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En el cosmos de Loyle Carner, muchos planetas se han movido entre las estrellas. Lo escuchaste en ‘Hate’, una nueva canci\u00f3n que abri\u00f3 el concierto en Bruselas. ‘D\u00e9jame decirte lo que odio, todo lo que no soy \/ Todo lo que he hecho, todo lo que rompo’,<\/i> espet\u00f3 Carner cuando la decoraci\u00f3n se volvi\u00f3 roja como la sangre. Lo que sigui\u00f3 fue un resumen de las mentiras, el patrocinio y el racismo con los que tuvo que lidiar en su vida. ‘S\u00ed, dijeron que era todo lo que pod\u00edas ser si fueras negro \/ Jugando a la pelota o tal vez al rap, y lo dir\u00edan como un hecho’,<\/i> sonaba amargo por el fenomenal breakbeat hambriento de jazz de su baterista Richard Spaven, un virtuoso que hab\u00eda trabajado anteriormente con Gregory Porter, Jos\u00e9 James y Flying Lotus.\n <\/p>\n
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Esa canci\u00f3n transversal y retorcida dice mucho sobre c\u00f3mo es Carner en la vida en 2022. el ya no quiere ‘el hombre m\u00e1s amable del hip-hop brit\u00e1nico’<\/i> est\u00e1n. Est\u00e1 cansado de ser visto como un cobarde. Ahora que ha aceptado la muerte de su padrastro y se est\u00e1 volviendo a conectar con su padre biol\u00f3gico, un hombre brit\u00e1nico de Guyana que lo abandon\u00f3 cuando era ni\u00f1o, viene m\u00e1s que nunca. empoderado <\/i>desde la esquina Despu\u00e9s de mucho autoexamen, Carner afirma haber llegado a un acuerdo con sus ra\u00edces negras: la finalizaci\u00f3n de una identidad que, como ni\u00f1o birracial, hasta hace poco lo dej\u00f3 con confusi\u00f3n y signos de interrogaci\u00f3n. Desesperaci\u00f3n como configuraci\u00f3n predeterminada. ‘S\u00ed, soy negro como la tecla del piano’,<\/i> escupi\u00f3 Carner como un man\u00edaco en “Georgetown”, ‘Blanco como las teclas del piano, poca munici\u00f3n’.<\/i> Puede que sea de South Croydon, pero aqu\u00ed floreci\u00f3 y fluy\u00f3 como el joven Nas.\n <\/p>\n
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Y mira, en el fondo sigue habiendo un mimosito de al lado que no quiere olvidarse de complacer a la gente. Focos morados y rosa princesa salpicaron “You Don’t Know”, una canci\u00f3n de rap ligera como una pluma que provoc\u00f3 un suspiro de euforia en la audiencia. Los cinco m\u00fasicos (\u00a1incluido un DJ que toca la trompeta!) a menudo se basan en una paleta inesperada, especialmente cuando se trata de las canciones del excelente \u00e1lbum nuevo de Carner, ‘Hugo’. El funk jazz\u00edstico de ‘Plastic’ se convert\u00eda en rock psicod\u00e9lico abrasador en el AB: olas turbulentas para el Carner a la deriva, cuya voz se sobrecargaba de efectos sorprendentes. En ‘Yesterday’, el baterista Spaven se meti\u00f3 en el ritmo de Madlib que hace que la pista sea tan irresistible, y lo sac\u00f3 como loco.\n <\/p>\n
Clase de conducir
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Fue f\u00e1cil para Carner derretir a su audiencia. Confes\u00f3 que dio por sentada la vida del artista antes de la crisis de la corona. Todos los conciertos eran iguales. Cada noche tuvo la misma audiencia. Ya no comete ese error. \u201cQuiero disfrutar cada momento y estar completamente presente. Quiero verte por lo que realmente eres. A juzgar por los dichosos aplausos, casi todos en la sala pod\u00edan relacionarse con tal anhelo de autenticidad.\n <\/p>\n \n Y luego estaban las canciones autobiogr\u00e1ficas llenas de hechos conmovedores y efusiones descuidadas. Como en “Homerton”, una tierna canci\u00f3n que lleva el nombre del hospital donde naci\u00f3 el hijo de Carner. ‘Mi pap\u00e1 me dijo una cosa y es muy cierto, dijo, umm \/ A veces, dijo, umm \/ Los padres necesitan a sus hijos m\u00e1s de lo que los ni\u00f1os necesitan a los padres’,<\/i> as\u00ed lo decidi\u00f3. ‘HGU’, llamado as\u00ed por la matr\u00edcula del Volkswagen Polo en ruinas de su padre biol\u00f3gico, se refer\u00eda al perd\u00f3n. De atreverse a ser la mejor versi\u00f3n de uno mismo. \u201cSi no sabes de d\u00f3nde vienes, no saldr\u00e1s adelante\u201d. Carner habl\u00f3 sobre las lecciones de manejo que su padre quer\u00eda darle a toda costa durante la pandemia de corona. Sobre darse cuenta de que el hombre alguna vez fue solo un inmigrante desorientado que tuvo que arregl\u00e1rselas con lo m\u00ednimo en la sombr\u00eda Inglaterra de la d\u00e9cada de 1980. ‘No ten\u00eda las herramientas’,<\/i> Carner dijo. “Pero tengo.”<\/i>\n <\/p>\n Consuelo \n Tambi\u00e9n hubo m\u00fasica para sentirse bien sin complicaciones. ‘Ain’t Nothing Changed’, por ejemplo, una de las favoritas del p\u00fablico. No nos olvidemos de ‘Nobody Knows’, con esa muestra del evangelio maravillosamente polvorienta del pastor TL Barrett: busque el original en YouTube y no se alarme si de repente tiene ganas de ir a la iglesia el domingo. ‘Angel’ y ‘Ottolenghi’ brillaban como un calefactor, s\u00f3lo que era una pena que sus cantantes invitados Tom Misch y Jordan Rakei no estuvieran all\u00ed en directo.\n <\/p>\n \n \u00bfLoyl Carner? En Bruselas fue ung\u00fcento para la herida de todos. En el registro puede parecer esponjoso y acogedor, en vivo hay una furia incre\u00edble en el hombre. ‘\u00bfQuieres ser relevante o revolucionario?’, se pregunt\u00f3 en voz alta. Y he aqu\u00ed, preferir\u00eda ir a las barricadas, result\u00f3. Extra\u00f1o, porque es tan bueno simplemente brindando consuelo. A menudo no tiene que ser m\u00e1s.\n <\/p>\n \n Visto el 25\/1 en el AB, Bruselas\n <\/p>\n<\/div>\n\n
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