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La genialidad del supergrupo es que puedes tenerlo todo. Graham Nash, Dave Crosby y Stephen Stills sab\u00edan esto en 1969 cuando unieron fuerzas por primera vez en su debut hom\u00f3nimo como Crosby, Stills & Nash, aprovechando sus propias fortalezas individuales para formar un organismo nuevo y cambiante. Juntos, los agudos comentarios de Crosby, el amplio conocimiento instrumental de Still y las melod\u00edas pop de Nash convirtieron al grupo en una maravilla, ofreciendo un vistazo de lo mejor de lo mejor cuando pod\u00edan dejar de lado, pero aun as\u00ed resaltar, sus diferencias y unirse.<\/p>\n
Casi cinco d\u00e9cadas despu\u00e9s, Phoebe Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker recrearon la ic\u00f3nica portada del \u00e1lbum de Crosby, Nash & Stills en formaci\u00f3n como su propio supergrupo, boygenius. Utilizado como el arte de su EP hom\u00f3nimo de 2018, fue un gui\u00f1o referencial y quiz\u00e1s una apuesta descarada por el eventual legado perdurable del grupo a pesar de que el futuro de boygenius siempre fue, desde el principio, incierto y tenue. Pero si hay algo que muestra la tan esperada nueva m\u00fasica y el pr\u00f3ximo \u00e1lbum del grupo, es que su legado es innegable en este punto, y solo han mejorado en aprovechar la magia de estar en un supergrupo.<\/p>\n
\u201c$20\u201d, \u201cEmily I’m Sorry\u201d y \u201cTrue Blue\u201d son los primeros lanzamientos nuevos de boygenius desde 2018, y son deslumbrantes recordatorios de la alquimia irrepetible del grupo. A diferencia de muchas de las pistas de su EP, donde sus tonos como m\u00fasicos individuales se fusionan de manera m\u00e1s fluida, estas tres canciones son marcadamente distintas, casi con los nombres de los principales m\u00fasicos que las escribieron. La puntiaguda y en\u00e9rgica \u201c$20\u201d es claramente la canci\u00f3n de Julien; la suave y angustiada \u201cEmily I’m Sorry\u201d, de Phoebe; y el limpio y claro \u201cTrue Blue\u201d, de Lucy. Pero a trav\u00e9s de armon\u00edas combinadas y voces resonantes, los tres m\u00fasicos amasan suavemente cada uno de ellos para que suenen distintivamente boygenius, como pasar una pieza de arcilla casi completamente formada para que los dem\u00e1s agreguen los toques finales.<\/p>\n
Es quiz\u00e1s el m\u00e1s obvio en “$20” de Baker, una pista de rock s\u00f3rdida y rudimentaria sobre los $20 que constantemente se le prestan, o pide, a la persona voluble en fuga. A lo largo de la canci\u00f3n, Bridgers y Dacus est\u00e1n all\u00ed en el fondo ayudando a Baker a terminar el final de sus oraciones, pero todo se desata durante el \u00faltimo minuto de la canci\u00f3n. Mientras Baker contin\u00faa con el outro de la canci\u00f3n, Dacus vuelve a ella con su tono dulce habitual, mientras que Bridgers se vuelve absolutamente loca y grita (al estilo de “This Is The End”): “\u00bfPuedo por favor tener veinte d\u00f3lares? \/ \u00bfPuedes darme yo veinte d\u00f3lares?\/ S\u00e9 que tienes veinte d\u00f3lares\/ S\u00e9 que tienes veinte d\u00f3lares\u201d. De los tres sencillos, \u201c$20\u201d es la pista en la que los tres artistas suenan m\u00e1s como si estuvieran corriendo en paralelo pero ocupando sus propios carriles. Como resultado, obtienes una canci\u00f3n que aterriza como lo mejor de todos los mundos, una formaci\u00f3n ca\u00f3tica en la que los tres brillan. Es, quiz\u00e1s, el ideal plat\u00f3nico de salida de un supergrupo.<\/p>\n