{"id":580305,"date":"2023-01-18T11:56:11","date_gmt":"2023-01-18T11:56:11","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/el-dibujo-de-rein-dool-es-tranquilo-y-agradable\/"},"modified":"2023-01-18T11:56:18","modified_gmt":"2023-01-18T11:56:18","slug":"el-dibujo-de-rein-dool-es-tranquilo-y-agradable","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/el-dibujo-de-rein-dool-es-tranquilo-y-agradable\/","title":{"rendered":"El dibujo de Rein Dool es tranquilo y agradable."},"content":{"rendered":"


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El artista de Dordrecht Rein Dool (1933) ha sido noticia en los \u00faltimos meses debido a un alboroto por una pintura que hizo hace 45 a\u00f1os. Es un retrato de grupo de la Junta Ejecutiva de la Universidad de Leiden, que en ese momento estaba formada por seis caballeros blancos fumadores. M\u00e1s que de tama\u00f1o natural, se amontonan en el marco de la imagen. A principios de noviembre, un estudiante de doctorado y un profesor afirmaron que la pintura ahora podr\u00eda retirarse de la sala de conferencias donde estaba colgada, porque ese grupo de fumadores de cigarros solo de hombres ya no es de esta \u00e9poca. Tampoco es eso: data de 1977. Las pinturas antiguas a veces representan situaciones superadas. Si esa es una raz\u00f3n para quitarlos de la pared, escribi\u00f3 otro profesor de Leiden en la revista universitaria Mare, La ronda de noche <\/em>boca abajo contra la pared. La discusi\u00f3n contin\u00faa y la universidad ha designado ‘un comit\u00e9 diverso’ para decidir sobre el futuro de la obra de arte.<\/p>\n

Debido a los disturbios, Rein Dool amenaza con convertirse en el pintor de ese retrato grupal cancelado, mientras que \u00e9l ha hecho muchos m\u00e1s y mejores trabajos. Una amplia selecci\u00f3n de estos se exhibe actualmente en el Museo de Dordrechts. Resulta que tambi\u00e9n en el resto de la obra de Dool hay una atm\u00f3sfera setentera. Pero su fecha tiene algo acogedor, tranquilo y an\u00e1logo, y probablemente nadie lo encontrar\u00e1 ofensivo. El hecho de que la obra evoque asociaciones con la d\u00e9cada de 1970 puede deberse a las numerosas referencias a la literatura holandesa de la \u00e9poca. Dool hizo dibujos para poemas de Hans Faverey y grandes retratos al carboncillo de, entre otros, los poetas Bernlef y Eijkelboom y Maartens Biesheuvel y ‘t Hart, todos como hombres relativamente j\u00f3venes. Tambi\u00e9n hay mucho trabajo reciente en Dordrecht, especialmente paisajes, pero esos parques de Dordt y las vistas francesas y espa\u00f1olas bien podr\u00edan haber sido dibujados hace cincuenta a\u00f1os. No hay nada decididamente del siglo XXI al respecto. Podr\u00edas llamarlos atemporales.<\/p>\n

Espacial<\/h2>\n

El Museo de Dordrechts no presenta a Dool como pintor, sino solo como dibujante, o m\u00e1s bien como cuatro o cinco dibujantes diferentes. Porque como artista es una personalidad dividida, que trabaja en diferentes estilos. No en per\u00edodos sucesivos, sino simult\u00e1neamente. Viajando por las regiones del sur, hace peque\u00f1os dibujos abiertos a tinta y l\u00e1piz en l\u00edneas delgadas y \u00e1speras. Los grandes dibujos al carb\u00f3n de los parques y jardines de Dordrecht son suaves y elaborados, dibujados en diferentes tonos de gris y negro. Ambos tipos de paisajes son ahora muy amplios.<\/p>\n

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Sunny Home (visita a Maarten Biesheuvel), 2018.<\/span> Propiedad del artista<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Rein Dool, Caminando entre las manzanas; roto por el huevo, 2015. Carboncillo sobre papel oriental, 70 x 97 cm. Rijksmuseum \u00c1msterdam<\/span> <\/figcaption><\/figure>\n
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Rein Dool, Vista de un estanque en el Wantijpark, 2015, Carboncillo sobre papel oriental, 70 x 97 cm Rijksmuseum Amsterdam<\/span> <\/figcaption><\/figure>\n
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Rein Dool, Koninginnepage, recortar <\/span> Adri\u00e1n van Dam<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

Los dibujos de figuras de Dool (a excepci\u00f3n de los retratos del escritor) son m\u00e1s planos, m\u00e1s abstractos. No sugieren un espacio f\u00edsico, sino mental: ofrecen espacio para asociaciones en la mente del espectador. Hay representaciones narrativas que recuerdan a la obra de Co Westerik, uno de los ejemplos de Dool, pero tambi\u00e9n dibujos mucho m\u00e1s estilizados, babosos, que parten de un sentido de la forma que debi\u00f3 inculcarle en la Escuela Gr\u00e1fica a finales de 1940 En estas \u00faltimas crea rompecabezas con formas de tinta m\u00e1s y menos diluida: rostros alargados y simplificados de perfil y soluciones fluidamente dobladas para las formas residuales. Todo se complementa de manera equilibrada y tranquila.<\/p>\n

amor material<\/h2>\n

Lo que conecta los diversos grupos de obras es el evidente amor de Dool por los materiales de dibujo. Para gradaciones de grises granulados en carboncillo, para tinta suave, para l\u00edneas negras profundas similares a la punta seca sobre papel fibroso. En un v\u00eddeo que acompa\u00f1a a la exposici\u00f3n, el artista habla con entusiasmo sobre un gran lote de papel tailand\u00e9s que ha conseguido conseguir. ‘El papel hecho a mano no es resbaladizo. Es muy natural, como la hoja de un \u00e1rbol.<\/p>\n

El curador del Rijksmuseum, Huigen Leeflang, describe en un hermoso texto de cat\u00e1logo c\u00f3mo Rein Dool comenz\u00f3 a crear su propio mundo dibujado a una edad temprana para escapar de una infancia solitaria como hijo \u00fanico de padres en constante pelea, con guerra y reveses f\u00edsicos. En los casi noventa a\u00f1os que siguieron, construy\u00f3 un campo de juego de papel en el que tambi\u00e9n puedes encontrar paz y placer como visitante del museo. Al menos si est\u00e1s abierto a ello.<\/p>\n