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En la misma semana, se tocaron en dos ciudades grandes obras orquestales, poemas sinf\u00f3nicos de Richard Strauss. La Orquesta del Concertgebouw toc\u00f3 en Amsterdam Una sinfon\u00eda alpina<\/em>en R\u00f3terdam toc\u00f3 la Filarm\u00f3nica de R\u00f3terdam La vida de un h\u00e9roe<\/em> (El domingo es la repetici\u00f3n). <\/p>\n El concierto de \u00c1msterdam, dirigido por el futuro chef Klaus M\u00e4kel\u00e4, es sorprendentemente decepcionante despu\u00e9s del fuerte concierto de Jaap van Zweden la semana pasada. Tal vez los m\u00fasicos fueron enga\u00f1ados por la forma mec\u00e1nica en que la violonchelista Sol Gabetta toc\u00f3 el generalmente cautivador hebreo de Ernest Bloch. Esquelomo<\/em> oxidado, pero la RCO y M\u00e4kel\u00e4 son incapaces de pintar una vista de un paisaje de monta\u00f1a.<\/p>\n La primera erupci\u00f3n, el amanecer, todav\u00eda suena como un maremoto rosado. Pero luego la imagen id\u00edlica desaparece r\u00e1pidamente. Sobre todo porque el sol sigue brillando deslumbrante. Es el grupo de cuerdas: simplemente no se calman. A pesar de los dulces p\u00e1jaros en el flaut\u00edn y los cencerros colgando; el \u00e9xtasis de los valles (ojos ligeramente entrecerrados, nariz y cejas en el aire, deleit\u00e1ndose balance\u00e1ndose de un lado a otro en largas l\u00edneas rom\u00e1nticas), tan importante como el paso a la erupci\u00f3n en la cima de una monta\u00f1a, se confunde con el volumen, casi tan fuerte como el cima de la monta\u00f1a en s\u00ed. Ese ir y venir est\u00e1 puramente en el brazo de planchado. Las erupciones son hermosas en s\u00ed mismas, pero una monta\u00f1a s\u00f3lo se impone por la gracia de un valle, y apenas las hay. Hay algo de espacio para un hermoso solo de oboe, pero la \u00faltima nota a\u00fan no ha sonado o se rebobina nuevamente.<\/p>\n La Orquesta del Concertgebouw es demasiado descuidada con Strauss. \u00bfProblemas con su futuro jefe M\u00e4kel\u00e4?<\/p>\n<\/blockquote>\n No se pone mal, por supuesto, Strauss est\u00e1 profundamente en la tradici\u00f3n de la Orquesta del Concertgebouw. Pero es demasiado desordenado. Los cuernos llegan demasiado tarde en casi todas las apuestas importantes. Las cuerdas y los instrumentos de viento se pierden aqu\u00ed y all\u00e1. Los jugadores de cuerdas a veces incluso planchan de manera desigual dentro de su grupo, cuando ciertamente esa no es la intenci\u00f3n. \u00bfHay problemas de comunicaci\u00f3n en la infancia entre la orquesta y su futuro jefe Klaus M\u00e4kel\u00e4? Especialmente parece que fue demasiado dulce en el ensayo. Arrastra, arrastra y empuja durante el concierto, pero es demasiado tarde para correcciones tan importantes. Deja atr\u00e1s a Sol Gabetta Esquelomo<\/em> bajando solo las largas escaleras entre los aplausos; \u00e9l mismo se hab\u00eda tumbado en un sof\u00e1 detr\u00e1s de las puertas abiertas a la vista de toda la habitaci\u00f3n. \u00bfEst\u00e1 cansado de mantener sus tres orquestas (Oslo, Par\u00eds y Amsterdam)? No llega a una visi\u00f3n m\u00e1s profunda, un viaje y una meta en toda la noche.<\/p>\n No, para un buen Strauss tienes que estar en Rotterdam esta semana. La Filarm\u00f3nica de R\u00f3terdam interpreta a los m\u00e1s j\u00f3venes en su concierto de A\u00f1o Nuevo La vida de un h\u00e9roe<\/em> (dedicado por Strauss a la Orquesta del Concertgebouw, de todos los lugares) y puede tener la buena fortuna de un excelente acto de apoyo en solitario en el pianista Daniil Trifonov. Hace un personaje de su parte en Beethoven. Primer concierto para piano<\/em>. En la primera parte, cambia de una persona desinteresada (en la mano izquierda se escucha un irritado ‘D\u00e9jame ahora’ y un explicativo ‘\u00a1no es por eso!’) a un ni\u00f1o repentinamente indulgente que en realidad quiere participar de todos modos. <\/p>\n Su segunda parte es reflexiva, humilde (‘\u00a1perd\u00f3n!’) y la tercera parte est\u00e1 llena de alegr\u00eda por la conversi\u00f3n. En definitiva, una narraci\u00f3n rotunda. El chef Lahav Shani luego encuentra sin esfuerzo una historia para el h\u00e9roe Strauss, con la gran ayuda de un grupo de cuerdas flexibles que pueden volar, pero tambi\u00e9n pueden desaparecer. Escucha c\u00f3mo terminan en una dulzura incomparable al final de la tercera parte, el ‘compa\u00f1ero del h\u00e9roe’. Escuche c\u00f3mo son lo suficientemente transparentes para distinguir el estridente bajo del contrafagot y c\u00f3mo se hunden para permitir que el clarinete en mi bemol chille. <\/p>\n Shani, junto con la Filarm\u00f3nica de R\u00f3terdam, demuestra que un crescendo desde un volumen bajo suave a un volumen ligeramente m\u00e1s alto puede ser muchas veces m\u00e1s emocionante que un crescendo desde un volumen alto a muy alto. El concertino Igor Gruppman, que se jubila esta temporada, hace lo que Gabetta no pudo: tocar una parte solista terriblemente dif\u00edcil con gran t\u00e9cnica y sentimiento, especialmente al final.<\/p>\n Lahav Shani<\/strong> dirige la Orquesta Filarm\u00f3nica de R\u00f3terdam con el pianista a la derecha Daniel Trifonov.<\/strong> <\/span><\/p>\n foto de edward lee<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n\n
H\u00e9roe en R\u00f3terdam<\/h2>\n