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El cine es una forma de falsificaci\u00f3n de la historia, suena a mitad de camino El autob\u00fas a Dachau<\/em>. En la actuaci\u00f3n, el grupo de teatro De Warme Winkel intenta representar el Holocausto. En el \u00e1rea gris entre la realidad y la ficci\u00f3n, entre la historia y el entretenimiento, surgen preguntas emocionantes e inc\u00f3modas. \u00bfQu\u00e9 produce si miras una guerra no tanto desde una perspectiva hist\u00f3rica, sino desde una perspectiva art\u00edstica? \u00bfPuede la ficci\u00f3n ayudar a mantener viva la historia o se interpone en el camino? \u00bfSentirse culpable es un deber reservado a una persona y no a otra y c\u00f3mo se cumple ese supuesto deber? <\/p>\n En una escena de inmersi\u00f3n naturalista ambientada en el campo de concentraci\u00f3n de Dachau, vemos a los prisioneros soportar terribles dificultades. La escena sofocante se representa en un cubo cerrado en el suelo del escenario y se proyecta contra la pared trasera de madera que mira al p\u00fablico. Pero luego los filtros se disparan sobre las expresiones faciales atormentadas de los actores, sus rostros dan paso a conversaciones y animaciones fluidas, rubores en las mejillas, miradas afables: Dachau se convierte en Disneyficado. El sufrimiento a\u00fan es palpable, pero m\u00e1s f\u00e1cil de digerir. No es descabellado que para algunos est\u00e9 a\u00fan m\u00e1s cerca, ahora que se sirve con tanta amabilidad. <\/p>\n El autob\u00fas a Dachau<\/em> es la primera actuaci\u00f3n que De Warme Winkel realiza en Alemania, en el Schauspielhaus Bochum. Los miembros del colectivo Vincent Rietveld y Ward Weemhoff investigan con un grupo de actores (en su mayor\u00eda alemanes) qu\u00e9 sucede cuando el arte y la guerra se encuentran. <\/p>\n Como de costumbre, De Warme Winkel presenta una mara\u00f1a casi inextricable de l\u00edneas met\u00e1licas<\/p>\n<\/blockquote>\n La actuaci\u00f3n parte de un gui\u00f3n de una pel\u00edcula de guerra, que el padre de Weemhoff escribi\u00f3 en los a\u00f1os noventa y que posteriormente fue rechazado por el Film Fund: justo despu\u00e9s de \u00e9xitos de taquilla como la lista de Schindler<\/em> en cuanto al fondo, el mercado estaba saturado de pel\u00edculas sobre el holocausto. De Warme Winkel ahora est\u00e1 dando nueva vida al gui\u00f3n al fingir una adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica en el escenario. El padre de Weemhoff, que lidera este ejercicio ficticio como director de cine, es interpretado por Rietveld, quien a su vez es dirigido desde el p\u00fablico por Ward Weemhoff: como de costumbre, De Warme Winkel realiza inmediatamente una mara\u00f1a casi inextricable de l\u00edneas met\u00e1licas.<\/p>\n Los jugadores imaginan c\u00f3mo los presos piden una cucharada extra de sopa o discuten entre ellos cu\u00e1l es la mejor pel\u00edcula sobre el holocausto. Rietveld da un mon\u00f3logo conmovedor como prisionero en Dachau, describiendo en detalle sus ahora dolorosos movimientos intestinales y al mismo tiempo experiment\u00e1ndolo como “el \u00faltimo trozo de civilizaci\u00f3n que te queda” cuando regresas del campo. Mientras tanto, Weemhoff constantemente sabotea la empat\u00eda con el mon\u00f3logo al dar instrucciones a su colega desde la audiencia. <\/p>\n Se vuelve conmovedor cuando Rietveld y Weemhoff, en el papel de padre e hijo, cantan juntos Schubert; el hecho de que se est\u00e9n filmando en vivo enfatiza el marco dominante del artista, quien por definici\u00f3n determina el contexto en el que vemos esta escena. Los espectadores son guiados constantemente sobre cu\u00e1ndo y en qu\u00e9 medida se identifican con el sufrimiento en el suelo, como sucede en toda expresi\u00f3n ficcional, pero De Warme Winkel hace expl\u00edcita esa artificialidad en todo tipo de formas.<\/p>\n Posteriormente, el grupo tambi\u00e9n problematiza su propio papel en este proyecto. Porque, \u00bfpor qu\u00e9 esos actores holandeses vienen a Alemania para montar un proyecto sobre el Holocausto? El proyecto llega a un punto cr\u00edtico cuando los actores alemanes exigen responsabilidad a los iniciadores holandeses. \u00bfPorque Ward Weemhoff no est\u00e1 haciendo un mal uso de una guerra espantosa para representar una oda sentimental a su padre? <\/p>\n Especialmente ahora que cada vez m\u00e1s personas conocen la Segunda Guerra Mundial principalmente a trav\u00e9s de pel\u00edculas, series y libros, los creadores quieren criticar c\u00f3mo se representa la guerra rom\u00e1ntica en el arte. La actriz Lieve Fikkers confronta a sus colegas alemanes con una posibilidad inc\u00f3moda: para comprender el Holocausto, es esencial una clara delimitaci\u00f3n entre culpables e inocentes. Esos opuestos no deben diluirse, dice, porque algunas cosas no toleran los matices. Si la ficci\u00f3n puede ayudar a que la diferencia entre el bien y el mal sea clara y comprensible, entonces los artistas tienen una gran responsabilidad. \u201cQuiz\u00e1s el Holocausto tiene m\u00e1s impacto como ficci\u00f3n que como realidad\u201d, sugiere Ward Weemhoff. <\/p>\n As\u00ed que presenta El autob\u00fas a Dachau<\/em> la ficci\u00f3n como peligrosa pero necesaria falsificaci\u00f3n de la historia, que requiere cuidado y bravura: dos cosas que no casan bien entre s\u00ed, pero que De Warme Winkel ha sabido combinar a lo largo de los a\u00f1os de manera inimitable.<\/p>\n La performance muestra los aspectos problem\u00e1ticos de una moralidad inequ\u00edvoca, que se pone de manifiesto precisamente en el encuentro de la guerra, el arte y el entretenimiento. El autob\u00fas a Dachau<\/em> es una aventura fascinante y confusa que a principios de este mes en Bochum pudo contar con una ligera resistencia de los espectadores (“Vincent, la gente se est\u00e1 escapando”) y una larga ovaci\u00f3n posterior.<\/p>\n\n
Guion<\/h2>\n
Inc\u00f3modo<\/h2>\n
\nLea tambi\u00e9n la entrevista con Vincent Rietveld<\/strong>
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