\t\t\t\t‘David victorioso’ (1408), hecho de m\u00e1rmol, fue el primer intento importante de Donatello en el h\u00e9roe b\u00edblico. . .<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n
![\"Un](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/1648281508_32_Donatello-The-Renaissance-un-emocionante-espectaculo-unico-en-la-vida.jpg\")
\t\t\t\t. . . mientras que su bronce ‘David’ (d\u00e9cada de 1440) se convirti\u00f3 en un s\u00edmbolo de libertad personal y pol\u00edtica
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Todo segu\u00eda como siempre (guerra, recuperaci\u00f3n de la peste, facciones internas) en la rep\u00fablica florentina cuando Donatello, de 22 a\u00f1os, tall\u00f3 “David Victorious”, una figura joven, \u00e1gil y resuelta, de pie sobre la cabeza decapitada del gigante Goliat, para el Duomo a medio construir en 1408.<\/p>\n
La estatua deb\u00eda colocarse sobre un contrafuerte, enmarcada contra el cielo, como si protegiera la ciudad, pero result\u00f3 demasiado peque\u00f1a, y en su lugar descendi\u00f3 al nivel del suelo para vivir en el ayuntamiento, para ser vista de cerca, que es como nosotros encuentro con \u201cDavid\u201d ahora, trasladado a custodiar la entrada del Palazzo Strozzi para la hist\u00f3rica e insuperable exposici\u00f3n Donatello: El Renacimiento<\/em>. Es una pieza enigm\u00e1tica que te atrae de inmediato: arcaica pero delicada, el m\u00e1rmol blanco es tan delgado en algunos lugares que brilla trasl\u00facido; De concepci\u00f3n g\u00f3tica pero con una sensaci\u00f3n de nuevos comienzos, el torso se retuerce en la sugerencia de una pose de contrapposto, un dinamismo derivado del ideal cl\u00e1sico.<\/p>\n D\u00e9cadas m\u00e1s tarde, volviendo al tema, Donatello reformul\u00f3 al guerrero del Antiguo Testamento como un dios griego con una sonrisa so\u00f1adora, desnudo excepto por una alegre gorra y sandalias hasta la rodilla, con un brillo brillante. Nos encontramos con este extravagante personaje en el segundo lugar de la exposici\u00f3n, la gran sala del Museo Nazionale del Bargello del siglo XIII. De nuevo triunfante a horcajadas sobre la cabeza de su v\u00edctima, aqu\u00ed es escandalosamente sensual: la barba del tirano muerto acaricia los dedos de los pies del joven, el ala larga del casco de Goliat se enrosca como una pluma en el interior del muslo de David. Con una mano, David acaricia la empu\u00f1adura de la espada de su oponente; el otro, agarrando la roca fatal, descansa casualmente sobre su cadera. La silueta esbelta y con curvas es casi andr\u00f3gina, la postura es a la vez l\u00e1nguida y luchadora.<\/p>\n Este \u201cDavid\u201d (d\u00e9cada de 1440), el primer desnudo masculino independiente desde la antig\u00fcedad, era un s\u00edmbolo de libertad tanto personal como pol\u00edtica. Por lo tanto, es apropiado que, expresando los valores c\u00edvicos florentinos y el individualismo contra la brutalidad y la opresi\u00f3n, los dos David enmarquen esta exposici\u00f3n m\u00e1s grande jam\u00e1s dedicada al padre del arte renacentista. A\u00f1os en la planificaci\u00f3n, donatello<\/em> siempre iba a ser magn\u00edfico, vital, conmovedor; Lanzado esta semana, el espect\u00e1culo resuena especialmente en medio de la crisis de agresi\u00f3n militar en Europa.<\/p>\n En Civilizaci\u00f3n<\/em>, Kenneth Clark declar\u00f3 que \u201cel descubrimiento del individuo se hizo a principios del siglo XV en Florencia\u201d. Caminando por las calles entre los lugares, m\u00e1s all\u00e1 de la casa de Dante, a la sombra de la c\u00fapula completada en 1436 por el amigo de Donatello, Brunelleschi, con el Palacio de los Medici construido por el patr\u00f3n de los hombres Cosimo calle arriba, es f\u00e1cil imaginar a Donatello absorbiendo y formando el ideas humanistas que dar\u00edan forma a un mundo cambiante. En el Bargello, el palacio p\u00fablico m\u00e1s antiguo de la rep\u00fablica, \u201cSan Jorge\u201d se yergue firme, con las piernas separadas, guapo, de facciones regulares, ce\u00f1o fruncido y mirada grave, vibrante de energ\u00eda comprimida: un emblema de la juventud secular y esperanzada que aprovecha el instante. \u201cHay una maravillosa sugerencia de vida brotando de la piedra\u201d, escribi\u00f3 Vasari. Para Clark, George tallado en 1415-17 era un \u201csoldado de 1914. . . el ideal de la humanidad\u201d.<\/p>\n \t\t\t\t‘Madonna Pazzi’ (c1422) \u00a9 Skulpturensammlung-Staatliche Museen Berlin George y los David nunca salen de casa; La riqueza del espect\u00e1culo es que las piezas permanentes de Florence se unen, en la presentaci\u00f3n magn\u00edficamente coreografiada de Strozzi, con pr\u00e9stamos de un alcance y una calidad sin precedentes. Est\u00e1n encabezados por el impresionante relieve de m\u00e1rmol del Museo Bode de Berl\u00edn, la “Madonna Pazzi” (c1422), una de las representaciones m\u00e1s conmovedoras de un motivo religioso influido por la antig\u00fcedad: la madre, un perfil cl\u00e1sico perfecto, presiona su cabeza contra la de su hijo en emoci\u00f3n feroz: protectora, embelesada, con presentimientos melanc\u00f3licos.<\/p>\n Las ganancias de los lujosos pr\u00e9stamos son triples. Primero, el seguimiento completo del desarrollo de Donatello, desde una “Crucifixi\u00f3n” g\u00f3tica de madera (1408) tan dura que Brunelleschi le dijo a Donatello que “hab\u00eda puesto a un campesino en la cruz”, hasta las figuras de bronce caladas, entrelazadas y complejas, desali\u00f1adas, desplomadas, brazos extendidos, en la “Lamentaci\u00f3n” (c1458-60), el patetismo realzado por el manejo impresionista y las superficies \u00e1speras y congeladas.<\/p>\n Absolutamente fascinantes, a gran o peque\u00f1a escala, son los detalles, la delicadeza, la atm\u00f3sfera. El intrincado bronce dorado de Padua \u201cMilagro de la mula\u201d envuelve figuras febriles dentro de una ornamentaci\u00f3n de b\u00f3vedas artesonadas y rejas, misteriosas y claustrof\u00f3bicas. Un “pr\u00f3tomo de caballo” de dos metros, cada mech\u00f3n de pelo, pliegue de piel, red de venas pronunciadas, se parece tanto a los monumentos ecuestres cl\u00e1sicos que el siglo XVIII lo consider\u00f3 una obra de la antig\u00fcedad: se visita desde el Museo Arqueol\u00f3gico Nacional de N\u00e1poles.<\/p>\n \t\t\t\tPila bautismal ‘La fiesta de Herodes’ (1423-27) \u00a9 Bruno Bruchi Fotografo Un par de querubines, los candelabros \u201cSpiritelli\u201d, vivaces y burlones, parecen haber aterrizado en sus candelabros: originalmente encargados de encender el \u00f3rgano de la catedral, regresan a Florencia desde el Mus\u00e9e Jacquemart-Andr\u00e9 de Par\u00eds. Una reluciente pila bautismal siena, \u201cLa fiesta de Herodes\u201d, est\u00e1 tallada en una sola hoja de bronce para sugerir, a trav\u00e9s de arcos y logias que se despliegan, un drama en m\u00faltiples niveles: el verdugo en la parte de atr\u00e1s, los sirvientes en el centro, un primer plano donde un soldado audazmente ofrece la cabeza en un plato mientras Herodes retrocede, los ni\u00f1os huyen, Salom\u00e9, frunciendo el ce\u00f1o, se detiene en medio del baile y los comensales horrorizados se encogen. Donatello aqu\u00ed es a la vez narrador, dotando a cada figura de car\u00e1cter y personalidad, y profeta de la perspectiva.<\/p>\n La segunda ganancia es la exploraci\u00f3n de los experimentos de Donatello en diferentes medios, v\u00edvidos y f\u00edsicos. En la terracota policromada menos conocida \u201cVirgen y el Ni\u00f1o\u201d, las medias figuras (el ni\u00f1o que se aferra al cuello de Mar\u00eda, nos da la espalda o intenta escapar inquieto) son fascinantemente realistas. <\/p>\n Y tercero, a trav\u00e9s de obras de contempor\u00e1neos y descendientes, brilla la ampl\u00edsima influencia de Donatello.<\/p>\n \t\t\t\t‘La Virgen y el Ni\u00f1o’ (c1414) \u00a9 Victoria & Albert Museum, Londres Equilibrando monumentalidad e intimidad, belleza formal y expresi\u00f3n espiritual, Donatello sent\u00f3 las bases para los siguientes dos siglos de arte occidental. No era s\u00f3lo el naturalismo y el movimiento de sus figuras; el ilusionismo espacial de su stiacciato<\/em> Los bajorrelieves, con sus sutiles cambios planos y l\u00edneas de cincel que convergen en un solo punto de fuga, llevaron las ideas arquitect\u00f3nicas de Brunelleschi a la escultura y, a su vez, revolucionaron la pintura.<\/p>\n El efecto se ve en la escultural \u201cVirgen y el Ni\u00f1o\u201d de Mantegna (c1490-95) y la textura escult\u00f3rica de las ondulantes t\u00fanicas color azafr\u00e1n y rosa en \u201cSan Pablo\u201d de Masaccio (1426). Desde un monasterio inaccesible en Pratovecchio llega la exc\u00e9ntricamente maravillosa y an\u00f3nima \u201cAsunci\u00f3n\u201d: Mar\u00eda, velada con un manto azul dorado que se arremolina en polvo, \u201cquiz\u00e1s el ropaje m\u00e1s hermoso del siglo\u201d, seg\u00fan Roberto Longhi, asciende en un trono de nubes malvas que se desvanecen en oro. <\/p>\n Los escenarios arquitect\u00f3nicos de Filippo Lippi \u2014\u00e1ngeles jugando alrededor de su \u201cMadonna\u201d en los escalones de los edificios romanos\u2014 y la claridad de la perspectiva de Fra Angelico, como en el patr\u00f3n de paredes y jardines en \u201cNombramiento de San Juan Bautista\u201d, derivan de Donatello. Y el cristalino \u201cCristo muerto atendido por \u00e1ngeles\u201d de Bellini repite el tratamiento del tema de Donatello, aqu\u00ed tanto en bronce como en m\u00e1rmol.<\/p>\n \t\t\t\t‘Cristo muerto atendido por \u00e1ngeles’ de Giovanni Bellini (c1465), que repite el tratamiento del tema de Donatello \u00a9 Fondazione Musei Civici di Venezia Este \u00faltimo, el relieve suavemente graduado del V&A, con \u00e1ngeles llorando en el vac\u00edo de la tumba, es un punto culminante po\u00e9tico, afirmando a Donatello, incluso en temas tr\u00e1gicos, como fundamentalmente consolador y tierno. Este es un contraste con Miguel \u00c1ngel, su gran sucesor; han aparecido juntos durante mucho tiempo en la \u00d3pera del Duomo de Florencia, pero una exposici\u00f3n de Miguel \u00c1ngel inaugurada recientemente anima las yuxtaposiciones.<\/p>\n Afortunadamente, iteraciones reducidas de Donatello: El Renacimiento<\/em> est\u00e1n planeados para el V&A y Berl\u00edn, pero, si puede, vea la presentaci\u00f3n \u00fanica de Florencia: expansiva, inclusiva, definitiva y emocionante en todo momento.<\/p>\n al 31 de julio de <\/em>palaciostrozzi.org<\/em><\/a><\/p>\n Seguir <\/em>@ftweekend<\/em><\/a> en Twitter para enterarte primero de nuestras \u00faltimas historias<\/em><\/p>\n<\/div>\n![\"Un](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/1648281508_566_Donatello-The-Renaissance-un-emocionante-espectaculo-unico-en-la-vida.jpg\")
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n![\"Una](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/1648281509_318_Donatello-The-Renaissance-un-emocionante-espectaculo-unico-en-la-vida.jpg\")
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n![\"Estatua](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/1648281509_732_Donatello-The-Renaissance-un-emocionante-espectaculo-unico-en-la-vida.jpg\")
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n![\"El](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/1648281509_712_Donatello-The-Renaissance-un-emocionante-espectaculo-unico-en-la-vida.jpg\")
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n