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Como un Pete Doherty joven y fresco: as\u00ed luci\u00f3 Mavi Phoenix el a\u00f1o pasado en su primera aparici\u00f3n en televisi\u00f3n desde su aparici\u00f3n p\u00fablica. Con “Nothing Good” present\u00f3 un nuevo sonido de guitarra con mucho Britpop como combustible en el “Neo Magazin Royale”.<\/p>\n
No solo el t\u00edtulo del \u00e1lbum MARLON es una declaraci\u00f3n como el nombre real del artista. Mavi Phoenix tambi\u00e9n le dio la vuelta a su sonido. Con el jugador largo se ha alejado de su largo autotune caracter\u00edstico y se ha acercado a la guitarra. Desde emo, indie rock hasta britpop, MARLON celebra los g\u00e9neros alternativos de guitarra de la d\u00e9cada de 2000. Los fan\u00e1ticos establecidos desde hace mucho tiempo tampoco tienen que prescindir de las partes de rap.<\/p>\n
Tem\u00e1ticamente, el disco habla principalmente de la turbulencia del noviazgo a mediados de los a\u00f1os veinte: destellos de esperanza, euforia inicial, juegos de cercan\u00eda-distancia y luego nuevamente desencanto. Sin embargo, Mavi Phoenix no deja que eso la deprima por mucho tiempo. Sus canciones est\u00e1n llenas de autodescubrimiento, positividad sexual y trato con la salud mental.<\/p>\n<\/p>\n
Musikexpress.de: \u00bfQu\u00e9 tan r\u00e1pido decidiste el t\u00edtulo de tu disco MARLON? <\/span><\/b><\/p>\n Mavi Phoenix: \u00a1Muy r\u00e1pido! Durante el juicio, todav\u00eda ten\u00eda dudas sobre si era el correcto o si era demasiado aburrido porque es solo mi nombre. Al final, MARLON es mucho m\u00e1s que un nombre para m\u00ed. Era un rayo de esperanza, como una luz al final del t\u00fanel.<\/p>\n Un gran tema para escuchar del \u00e1lbum es el amor y escribir sobre citas y afecto rom\u00e1ntico. Una historia en ese sentido tambi\u00e9n se puede ver en el registro. \u00bfLo dise\u00f1aste as\u00ed para ti tambi\u00e9n?<\/b><\/p>\n S\u00ed, y es todo muy divertido para m\u00ed porque nunca antes hab\u00eda escrito tanto sobre el amor. De repente, este tema volvi\u00f3 a estar muy presente, como si fuera la primera vez que me volv\u00ed a enamorar. Al menos as\u00ed se sent\u00eda. Por eso de repente hab\u00eda tanto material para las canciones. Antes de eso siempre pensaba: “Escribir sobre el amor, realmente genial, pero de alguna manera todo el mundo lo hace”. Y luego lo hice yo mismo.<\/p>\n La apertura del disco “Only God” parece casi espiritual. Cantas: “Eres mi \u00fanico dios \/ Te pongo en un pedestal”. Esto le da al canto un car\u00e1cter sagrado.<\/b><\/p>\n Soy una persona que, si est\u00e1 realmente enamorado, lo est\u00e1 con la piel y el pelo. A veces ni siquiera me reconozco. Y creo que todo el mundo sabe que una persona a veces puede sacar aspectos de ti que no conoc\u00edas antes. La canci\u00f3n es una alusi\u00f3n a esta condici\u00f3n. Estar enamorado es como estar enfermo. Como estar acostado en la cama con gripe.<\/p>\n Por el contrario, hacia el final del \u00e1lbum, hay una verdadera sensaci\u00f3n de desilusi\u00f3n. En la pen\u00faltima pista “Pretty Life”, cantas las l\u00edneas: “Era una vida bonita \/ Pero justo aqu\u00ed, ahora mismo Imma dice que esta es una vida sagrada”. \u00bfFue ese un paso consciente, no querer glorificar tanto a una persona, sino alejarse de ella y mirar de nuevo la vida?<\/b><\/p>\n \u00a1Completamente! Es emocionante porque siempre escribo las canciones sin pensar mucho en ello. Pero ahora que estamos hablando de eso, la canci\u00f3n realmente surgi\u00f3 despu\u00e9s de que yo tambi\u00e9n lo super\u00e9. En un momento en que poco a poco me di cuenta: ahora he vuelto a la normalidad. Y qu\u00e9 raro lo que ha pasado los \u00faltimos meses.<\/p>\n