Despu\u00e9s de un largo per\u00edodo en papeles secundarios, la ilustraci\u00f3n de moda vuelve a estar en alza. Durante d\u00e9cadas, la ilustraci\u00f3n fue suplantada por la fotograf\u00eda en portadas de revistas y carteles publicitarios. Este \u00faltimo simplemente satisfizo mejor las necesidades de los departamentos de marketing y comunicaci\u00f3n de las marcas. Directores de arte, modelos y fot\u00f3grafos muy bien pagados crearon editoriales y los consumidores compraron revistas y ropa basada en esta imagen.<\/p>\n
La ilustraci\u00f3n de moda tambi\u00e9n se hab\u00eda vuelto obsoleta en los desfiles de moda. Donde Kenneth Paul Block una vez dibuj\u00f3 los vestidos que adornaban las pasarelas de Nueva York desde su asiento de primera fila, los fot\u00f3grafos capturaron cada detalle con sus lentes y casi instant\u00e1neamente vendieron las im\u00e1genes a los servicios de imagen. Finalmente, las redes sociales tambi\u00e9n eliminaron a estos intermediarios, los visitantes de los espect\u00e1culos simplemente publicaron sus instant\u00e1neas.<\/p>\n
Como resultado, los medios impresos tambi\u00e9n han perdido su importancia. Casi cualquier persona con un tel\u00e9fono inteligente que est\u00e9 en el lugar correcto en el momento correcto puede tomar hermosas fotos de estilos o modelos de la calle. Por lo tanto, las ilustraciones de moda han ganado mucha popularidad en las redes sociales durante la pandemia: no se puede crear una ilustraci\u00f3n de moda exquisita con la \u00faltima tecnolog\u00eda o los filtros de Apple. Adem\u00e1s, los ilustradores de moda ya no tienen que competir con los fot\u00f3grafos. Ambas formas de arte tienen su propia justificaci\u00f3n y pueden coexistir. Los \u00faltimos desarrollos en la industria refuerzan este conocimiento.<\/p>\n Como parte de su misi\u00f3n de traspasar los l\u00edmites de la comunicaci\u00f3n de moda en l\u00ednea, Nick Knight invita regularmente a ilustradores de moda a interpretar las pasarelas de su sitio web ShowStudio. Recientemente, Knight proyect\u00f3 en colaboraci\u00f3n con la revistas v<\/em> las obras de arte de ilustradores en los cuerpos de modelos que visten creaciones de alta costura de Schiaparelli y Viktor & Rolf, mezclando armoniosamente los aspectos bidimensionales y tridimensionales de la alta costura. El premio Fida (Premios de Ilustraci\u00f3n y Dise\u00f1o de Moda) acaba de concluir una competencia en la que los l\u00edderes de la industria fueron invitados a examinar las obras de arte de los miembros de Fida, quienes dibujaron en vivo las colecciones londinenses de Simone Rocha, Halpern y Molly Goddard. Los cr\u00edticos incluyeron a la fundadora de Biba, Barbara Hulanicki OBE, el ilustrador Richard Haines y expertos de escuelas de moda de renombre internacional como Parsons New York, Central Saint Martins en Londres, la Escuela de Moda de Mumbai y el Istituto Maragoni de Florencia.<\/p>\n Jack Irving invit\u00f3 a un pu\u00f1ado de ilustradores a su reciente show en Londres para capturar las creaciones teatrales inflables que han convertido al dise\u00f1ador en uno de los favoritos de Lady Gaga, mientras que en otra parte de la ciudad una exhibici\u00f3n de la ilustradora de moda Gladys Perint Palmer atrajo la semana de la moda londinense, incluida Suzy. Menkes, distra\u00edda de su agitado calendario de pasarelas. Durante la Semana de la Moda de Par\u00eds, el dise\u00f1ador brit\u00e1nico Giles Deacon present\u00f3 en colaboraci\u00f3n con la revista perfecta<\/em> una clase de dibujo en directo con modelos como Bimini, la estrella Carrera de resistencia de Ru Paul<\/em>que luci\u00f3 maquillaje de Pat McGrath y ropa de Richard Quinn. <\/p>\n Los influencers y editores inclinados sobre tableros de dibujo y dibujando con seriedad modelos posando en un sal\u00f3n de arte vestidos de alta costura no es algo com\u00fan en las redes sociales. Deacon ha impartido talleres de ilustraci\u00f3n para marcas como Apple y Sarabande Foundation de Alexander McQueen.<\/p>\n Connie Gray, cofundadora de la galer\u00eda londinense Gray MCA, que se especializa en ilustraci\u00f3n de moda, le dijo a FashionUnited en enero en la inauguraci\u00f3n de su exposici\u00f3n, titulada ‘Drawing on Style’, que tuvo lugar como parte de ‘Masters of Drawing’. evento en Nueva York: \u201cLa ilustraci\u00f3n de moda era casi de segunda categor\u00eda hasta hace poco. Fueron menospreciados un poco porque era arte ilustrativo, trabajo por encargo\u201d. Sin embargo, la marea parece estar cambiando.<\/p>\n Esta semana se inaugur\u00f3 en el Claridges Hotel de Londres la exposici\u00f3n ‘Solo leyendas’, que muestra el trabajo de quiz\u00e1s el ilustrador de moda l\u00edder de nuestro tiempo, David Downton, quien ha sido artista residente all\u00ed desde 2011. Downton comenz\u00f3 su carrera en la moda como ilustrador de backstage y front-of-house para los desfiles de Dior de John Galliano. El a\u00f1o pasado, Bil Donovan, otro artista en residencia, en este caso para Dior, escrib\u00eda frente a D\u00eda Mundial del Agua<\/em> el encanto enigm\u00e1tico de la ilustraci\u00f3n de moda: \u201cLa l\u00ednea entre las bellas artes y la ilustraci\u00f3n comercial es casi borrosa. La ilustraci\u00f3n de moda, al menos en alta costura, no se trata solo de vender un producto, se trata de la esencia del producto. Algunas de las obras son tan abstractas\u201d.<\/p>\n Cuando el dise\u00f1ador Kim Jones se puso en contacto con los herederos de Antonio L\u00f3pez para utilizar los dibujos del difunto artista en su colecci\u00f3n Fendi Spring 2022, que ya est\u00e1 disponible en las tiendas, no quer\u00eda simplemente aplicar obras de arte a las prendas, como es el caso de las prendas inspiradas en L\u00f3pez. La colecci\u00f3n Kenzo 2017 fue el caso. En cambio, Jones ha incorporado sus pinceladas fluidas y su estilo audaz en las prendas a trav\u00e9s de incrustaciones, jacquards y motivos abstractos, incorporando el esp\u00edritu del artista al dise\u00f1o.<\/p>\n La ilustradora londinense Sue Dray public\u00f3 recientemente en las redes sociales un montaje cinematogr\u00e1fico de sus m\u00faltiples apariciones como dibujante en la Semana de la Moda de Londres, una figura solitaria detr\u00e1s de un caballete, acurrucada contra una pared de fot\u00f3grafos. Los invitados parec\u00edan tan intrigados por lo que ella cre\u00f3 como por lo que adornaba la pasarela, un recordatorio de que la moda es tanto un arte como un negocio.<\/p>\n Una ilustraci\u00f3n esbozada en tiempo real adquiere valor cuando se ve a trav\u00e9s de la lente moderna de la moda lenta y el creciente aprecio de la gente por los productos artesanales o la artesan\u00eda. Un boceto de pasarela, aunque ejecutado r\u00e1pidamente, es la ant\u00edtesis de las r\u00e1pidas ca\u00eddas de productos de la moda r\u00e1pida y las im\u00e1genes promocionales gen\u00e9ricas de alta presi\u00f3n. Si bien los clics y los destellos de las c\u00e1maras intimidantes se han convertido en un h\u00e1bito en los desfiles, ver la mano humana deslizarse art\u00edsticamente por la p\u00e1gina de papel es otra muy distinta para los invitados.<\/p>\nEl sketching en vivo vuelve a las pasarelas<\/h2>\n
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