\n Nadie lo conoc\u00eda todav\u00eda. Leonid Andreyev es un escritor ruso olvidado de la \u00e9poca de Ch\u00e9jov. Sus relatos y trabajos esc\u00e9nicos son menos divertidos que los de sus famosos contempor\u00e1neos, quiz\u00e1s eso tenga algo que ver. En cambio, el horror, la violencia y la sexualidad reprimida son temas recurrentes. No en vano, a veces se le llama el Edgar Allan Poe ruso.\n <\/p>\n \n Eso es todo lo que el director franc\u00e9s Julien Gosselin (36) necesitaba escuchar para saber que quer\u00eda llevar la obra de Andreyev a los escenarios. Con su propio grupo Si vous pouviez l\u00e9cher mon coeur (traducido como ‘Si pudieras lamer mi coraz\u00f3n’), estacionado en Lille, ha El pasado <\/i>realizado, una adaptaci\u00f3n de una obra de teatro y algunos cuentos de Andreyev. Gosselin lo convirti\u00f3 en una experiencia de teatro fantasmal que experimentas en lugar de mirar. “Quer\u00eda un Ch\u00e9jov, pero a\u00fan m\u00e1s pat\u00e9tico”, dice desde Par\u00eds sobre su elecci\u00f3n de Andreyev. “Tambi\u00e9n quer\u00eda un trabajo que pudiera controlar por completo”.\n <\/p>\n Descubrimiento \n El director franc\u00e9s se ha hecho un nombre con espect\u00e1culos exuberantes, abarrotados, a menudo deliberadamente ruidosos, a los que el ambiente teatral franc\u00e9s, a veces bastante conservador, tuvo que acostumbrarse. En 2013 se abri\u00f3 paso con Part\u00edculas elementales<\/i>, basada en la novela de Michel Houellebecq: teatro cinematogr\u00e1fico con aura de concierto de rock. Posteriormente hace 2666<\/i>, un espect\u00e1culo maratoniano de diez horas basado en la loca novela del escritor chileno Roberto Bola\u00f1o. En 2019 realiza en el International Theatre Amsterdam (ITA) por invitaci\u00f3n de Ivo van Hove Hombre que cae<\/i>, una adaptaci\u00f3n del libro de Don DeLillo del mismo nombre sobre los efectos del 11 de septiembre. En ese mismo teatro este fin de semana El pasado<\/i> para ver.\n <\/p>\n \n Gosselin se opone expl\u00edcitamente a esta tradici\u00f3n francesa. \u00bfPor qu\u00e9 interpretar incesantemente a Moli\u00e8re y Shakespeare? Como si s\u00f3lo estos escritores tuvieran algo que decir sobre nuestro tiempo. Hay muchos autores modernos que pueden hacerlo mejor. Esta vez el director se desv\u00eda de su camino al optar por un autor mayor. ‘Porque quiero mostrar que el teatro es una forma de arte vieja y muerta. Tambi\u00e9n les dije a los actores: \u00a1hagan teatro a la antigua! Esos personajes, est\u00e1n todos muertos y enterrados hace mucho tiempo. Me da nostalgia verlos moverse por un pasillo tan antiguo con cuadros antiguos.\n <\/p>\n Casa embrujada \n Al mismo tiempo, es una actuaci\u00f3n hipermoderna. Gosselin siempre hace un uso intensivo del v\u00eddeo. Tambi\u00e9n en El pasado <\/i>gran parte de las escenas solo se pueden ver en pantalla, filmadas en vivo en un escenario donde la vista de la audiencia est\u00e1 deliberadamente limitada por paredes y habitaciones. Con primeros planos extremos e im\u00e1genes n\u00edtidas, la c\u00e1mara da la vuelta a la casa embrujada. El tema principal es la obra Katarina Ivanovna<\/i>, sobre una mujer que es v\u00edctima de la dominaci\u00f3n masculina, una moral del siglo XIX y una sociedad decadente. Gosselin se centra en su exorcismo.\n <\/p>\n \n A\u00fan m\u00e1s espantoso es un entreacto, basado en el cuento En la niebla<\/i>. Es un texto sobre un chico adolescente que se come a una chica porque anhela mucho el sexo. Gosselin hace que los actores se pongan m\u00e1scaras distorsionadas y usen un estilo de actuaci\u00f3n infantil. ‘Siempre trato de empujar el l\u00edmite de mi propio gusto. Una vez vi una actuaci\u00f3n con m\u00e1scaras y qued\u00e9 muy impresionado por la violencia que hab\u00eda en ella. Puedes hacer cosas extremadamente feas y brutales interpretando una escena como esa’.\n <\/p>\n \n Tambi\u00e9n hay momentos desgarradores. Curiosamente, uno de los m\u00e1s hermosos es un cambio de escena. En menos de 15 minutos, un peque\u00f1o ej\u00e9rcito de t\u00e9cnicos y actores desmontan el decorado (una mansi\u00f3n extremadamente detallada) para sustituirlo por uno nuevo. El ambiente es apocal\u00edptico, tambi\u00e9n por la intensa m\u00fasica post-rock. Pasado y presente se entrelazan, los actores, arrastrando piezas escenogr\u00e1ficas, son a la vez ellos mismos y fantasmas de los personajes.\n <\/p>\n \n Gosselin, jugando frustrado: ‘Recientemente tocamos en Par\u00eds. Despu\u00e9s, varias personas se me acercan para decirme que lloraron. Pregunto cu\u00e1ndo y todos dicen: durante el \u00faltimo cambio de escena. Mierda, hombre, \u00bfen serio? En serio: ‘Nunca se sabe de antemano cu\u00e1ndo las personas se ver\u00e1n afectadas por algo. Eso no importa. Siempre y cuando sean golpeados.\n <\/p>\n \n El director destaca que los textos de Leonid Andreyev son s\u00f3lo la base de El pasado<\/i>. Ante todo, es un espect\u00e1culo visual que se desarrolla en vivo ante tus ojos. Luz, cine, m\u00fasica, m\u00e1scaras, texto y actores forman un gesamtkunstwerk. Gosselin no se trata tanto de obtener la historia melodram\u00e1tica completa de Katarina. Quiere sobre todo que sientas que est\u00e1s mirando al pasado, a algo perdido para siempre.\n <\/p>\n \n Siempre hago actuaciones para m\u00ed. Por eso siempre trato de hacerlos tan nost\u00e1lgicos y tristes como yo. Tambi\u00e9n quiero que el p\u00fablico sienta esa sensaci\u00f3n.’\n <\/p>\n \n ‘Le pass\u00e9’, Teatro Internacional Amsterdam, 17 y 18\/12.<\/i>\n <\/p>\n\n
\n <\/h3>\n![\"En](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1670862619_390_Le-passe-este-fin-de-semana-en-Amsterdam-es-una.8.jpeg\")
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