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En la portada de SZA llamada de socorro<\/em>, se ve a la cantante flotando sobre una extensi\u00f3n de oc\u00e9ano sentada en el borde del largo baupr\u00e9s de un barco. Dijo que se inspir\u00f3 en la ic\u00f3nica fotograf\u00eda de 1997 de la princesa Diana haciendo lo mismo en un barco en Portofino, Italia, y que la conmovi\u00f3 canalizar la sensaci\u00f3n de aislamiento de la imagen. \u201cMe encant\u00f3 c\u00f3mo se sent\u00eda aislada\u201d, dijo SZA en una entrevista con Hot 97. \u201cY eso era lo que m\u00e1s quer\u00eda transmitir\u201d.<\/p>\n El aislamiento es sin duda un tema principal en el segundo \u00e1lbum de la cantante, junto con la ira, la soledad, el malestar y una sensaci\u00f3n general de estar perdido. El proyecto largamente esperado que lleva cinco a\u00f1os en desarrollo fue dif\u00edcil de crear para SZA, quien ya (quiz\u00e1s dram\u00e1ticamente) declar\u00f3 que ser\u00eda su \u00faltima<\/a>. En comparaci\u00f3n con CONTROL<\/em>, llamada de socorro <\/em>ciertamente se diferencia en m\u00faltiples aspectos. Tiene 23 canciones, para empezar, y el despliegue de sus pistas se siente tan perdido y serpenteante como suena en ellas. Pero ese puede ser el punto, y algo bueno, para la cantante, quien durante cinco a\u00f1os ha sido acosada por sus fan\u00e1ticos para lograr algo, cualquier cosa. En respuesta, ahora nos est\u00e1 dando un poco de todo en un esfuerzo por tocar tantas cuerdas de placer como sea posible. Y, de hecho, hay muchos puntos en el tiempo de ejecuci\u00f3n de 68 minutos del proyecto que hacen precisamente eso.<\/p>\n Algunas de las canciones m\u00e1s aventureras de SZA aparecen en llamada de socorro<\/em>, que coquetea junto con su n\u00facleo alternativo de R&B con pop rock, cantautor ac\u00fastico, folk y m\u00e1s. Encuentra colaboradores fruct\u00edferos entre Phoebe Bridgers y, s\u00ed, Travis Scott, y escribe algunos de sus SZAisms m\u00e1s parecidos a SZA a lo largo del disco. <\/p>\n Si bien vale la pena escuchar el \u00e1lbum completo (o varios), a continuaci\u00f3n, resumimos las cinco pistas de llamada de socorro<\/em> que son esenciales para escuchar (los sencillos lanzados anteriormente no est\u00e1n incluidos).<\/p>\n SZA sobresale cuando est\u00e1 inmersa en sus propias emociones rocosas, liberando pensamientos t\u00f3xicos diarios y los peores escenarios. Pero, como demuestra “Kill Bill”, tambi\u00e9n puede crear una canci\u00f3n bastante espectacular a partir de eventos ficticios. SZA llam\u00f3 llamada de socorro <\/em>un \u00e1lbum enojado, y “Kill Bill” ciertamente hierve con \u00e9l, en llamas en tonos de venganza, traici\u00f3n e indignaci\u00f3n desconsolada. Sobre una melod\u00eda sinuosa que a veces es astuta y melanc\u00f3lica, planea acabar fatalmente con su ex y su nueva novia, a pesar de, o, m\u00e1s exactamente, en<\/em> a pesar de los sentimientos persistentes que tiene por \u00e9l. Pero todo es fachada y fanfarroner\u00eda. Al final, la canci\u00f3n es una tragedia que en su l\u00ednea final te har\u00e1 preguntarte c\u00f3mo SZA puede generar tal devastaci\u00f3n desde una simplicidad tan simple: \u201cAcabo de matar a mi ex\/ A\u00fan as\u00ed lo amo\/ Prefiero estar en el infierno que sola\u201d. <\/p>\n“Matar a Bill”<\/h3>\n
\u201cGhost In The Machine\u201d con Phoebe Bridgers<\/h3>\n