{"id":511473,"date":"2022-12-06T09:52:36","date_gmt":"2022-12-06T09:52:36","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/festivales-fashionclash-se-centra-en-la-humanidad-en-la-moda\/"},"modified":"2022-12-06T09:52:38","modified_gmt":"2022-12-06T09:52:38","slug":"festivales-fashionclash-se-centra-en-la-humanidad-en-la-moda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/festivales-fashionclash-se-centra-en-la-humanidad-en-la-moda\/","title":{"rendered":"Festivales FashionClash se centra en la humanidad en la moda"},"content":{"rendered":"<p> <br \/>\n<\/p>\n<div>\n<p><span class=\"label-primary\">REPORTE<\/span><\/p>\n<p>El mundo de la moda internacional a menudo se toma a s\u00ed mismo demasiado en serio.  Pocos creativos o empresas muestran humor en estos d\u00edas, y mucho menos burlarse de s\u00ed mismos.  Incluso las marcas que a veces todav\u00eda se atreven a burlarse de la moda, como Moschino, con sus referencias sat\u00edricas a la cultura del consumo, lo hacen en forma de desfiles a gran escala con invitados de alto perfil y top models de aspecto serio.  El p\u00fablico observa desde la oscuridad y, por lo general, puede irse a casa despu\u00e9s de una reverencia controlada de los creativos responsables.<\/p>\n<p>Los entusiastas de la moda pueden tomarse un respiro de la seriedad de la moda en FashionClash, el festival de moda de Maastricht, cuya 14\u00aa edici\u00f3n tuvo lugar el pasado fin de semana.  Es humano no solo literalmente, sino tambi\u00e9n en sentido figurado.  Con exposiciones, espect\u00e1culos alternativos, performances, teatro y debates, se invita al p\u00fablico a participar de la moda, a cuestionar la disciplina ya veces a re\u00edrse de ella.<\/p>\n<h2>esp\u00edritu de equipo <\/h2>\n<p>En el pasado, el festival a veces ten\u00eda un tema, como &#8216;g\u00e9nero&#8217; o &#8216;patrimonio&#8217;.  Ese ya no es el caso, al menos no expl\u00edcitamente.  La campa\u00f1a que la organizaci\u00f3n lanz\u00f3 en la v\u00edspera del festival tiene una nota clara.  Las fotos de la campa\u00f1a mostraban a las personas que trabajaban detr\u00e1s de escena en FashionClash: fot\u00f3grafos, modelos, voluntarios, pasantes.  Fueron fotografiados con uniformes deportivos contra el tel\u00f3n de fondo de un vestidor de color pastel.  &#8220;Para nosotros se trata de la gente, del esp\u00edritu de equipo&#8221;, dice Branko Popovic, cofundador de FashionClash, en una entrevista poco despu\u00e9s de la inauguraci\u00f3n.  \u201cQueremos hacer que la moda sea tangible y humana\u201d.<\/p>\n<p>El aspecto humano es particularmente importante para esta edici\u00f3n de FashionClash, ya que es el primer evento f\u00edsico en tres a\u00f1os.  Las ediciones de 2020 y 2021 se llevaron a cabo en l\u00ednea.  El festival ya estaba preparado el a\u00f1o pasado cuando qued\u00f3 claro en rueda de prensa que no se pod\u00eda llevar a cabo f\u00edsicamente.  Decepcionante tanto para el personal como para el p\u00fablico, pero quiz\u00e1s tambi\u00e9n el momento en el que el compromiso de todos con el festival fue m\u00e1s evidente.  Despu\u00e9s de todo, a veces solo sabes lo que tienes cuando falla.<\/p>\n<p>El hecho de que el equipo de FashionClash est\u00e9 particularmente en el centro de atenci\u00f3n este a\u00f1o tambi\u00e9n se debe al hecho de que habr\u00e1 grandes cambios.  El motivo es que Nawie Kuiper y Laurens Hamacher, que han codirigido el festival con Popovic desde su primera edici\u00f3n en 2009, dejar\u00e1n su cargo.  Los dos &#8220;perseguir\u00e1n otros sue\u00f1os&#8221;, dijeron en la noche de apertura del festival, que tambi\u00e9n marca su despedida.<\/p>\n<p>Para Kuiper y Hamacher, su partida fue un motivo para poner a otros en el centro de atenci\u00f3n.  \u201cRecibimos el reconocimiento muy a menudo, pero todos los voluntarios hacen mucho.  Con este festival queremos rendir homenaje a todos los que est\u00e1n al volante\u201d, dijo Kuiper.  Y Hamacher agreg\u00f3: &#8220;Un ex becario que viene de Berl\u00edn todos los a\u00f1os para ayudarnos como voluntario, padres que hacen panecillos detr\u00e1s de escena.  Todos hemos construido algo juntos a lo largo de los a\u00f1os y ahora se est\u00e1 uniendo de nuevo\u201d.<\/p>\n<h2>Desfiles pero no desfiles de moda: Open Mic Night y Clash House<\/h2>\n<p>Algunas cosas han cambiado desde el lanzamiento de FashionClash.  Sobre todo, se est\u00e1 abandonando cada vez m\u00e1s la forma del desfile de pasarela tradicional.  Los eventos alternativos incluyen Open Mic Night los viernes por la noche y Clash House los s\u00e1bados por la noche.  Durante Open Mic Night, j\u00f3venes talentos de la moda presentan sus visiones en un formato que recuerda a una noche de comedia.  Seis dise\u00f1adores reci\u00e9n graduados en los Pa\u00edses Bajos presentan su trabajo en forma de espect\u00e1culos m\u00e1s l\u00fadicos o actuaciones gratuitas.<\/p>\n<p>Por ejemplo Lauren Thoonen, quien gan\u00f3 el Premio Kunstbende en Amsterdam este verano.  Su colecci\u00f3n titulada &#8216;Playing Outside&#8217; recuerda a su propia infancia.  Las modelos caminan por el escenario con coloridas blusas, faldas y pantalones Thoonen.  Juegan a atrapar entre ellos, a veces uno de ellos le da un golpecito en el hombro a alguien en la primera fila, que por cierto no se une, pero permanece perplejo.  Antes de la presentaci\u00f3n de Floor Klaassen, se instala un trampol\u00edn y se despliega una alfombra de c\u00e9sped, en la que sus modelos, incluido su propio abuelo, juegan al f\u00fatbol.\n<\/p>\n<p>Ruben Jurri\u00ebn, ganador del Premio Lichting en septiembre, deja caminar entre el p\u00fablico durante su espect\u00e1culo un gran peluche: Toetie, el peluche y musa de su infancia.  La velada ser\u00e1 amenizada con humor y bravura por la comprometida int\u00e9rprete y cantante Ariah Lester, quien entrevistar\u00e1 a los creativos intermedios y tambi\u00e9n tendr\u00e1 dos apariciones ella misma.<\/p>\n<figure>\n<div class=\"image-container\"><progressive-img placeholder=\"https:\/\/r.fashionunited.com\/7OnCGc4t6iaZlhFZJRGDkMVc48RtktY1fvjgEx9HN0M\/resize:fill:42:0:0\/gravity:ce\/quality:10\/aHR0cHM6Ly9mYXNoaW9udW5pdGVkLmNvbS9pbWcvdXBsb2FkLzIwMjIvMTEvMjkvZmxvb3Ita2xhYXNzZW4tZHNmMjY5NC13d3ctbGF1cmFrbmlwc2FlbC1jb20tYjFoYzhqMTktMjAyMi0xMS0yOS5qcGVn\" src=\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Festivales-FashionClash-se-centra-en-la-humanidad-en-la-moda.jpeg\"   alt=\"my alt text\" title=\"my alt text\" load-strategy=\"on-visible\"\/><noscript><\/noscript><\/div><figcaption>Presentaci\u00f3n de Floor Klaassen durante la Open Mic Night.  Foto: Laura Knipsael |  Choque de moda<\/figcaption><\/figure>\n<p>Adem\u00e1s de la espontaneidad de las presentaciones, llama la atenci\u00f3n c\u00f3mo muchos de los -incluso j\u00f3venes- creativos se refieren a su juventud en sus obras, muchas veces con una buena dosis de nostalgia.  Uno de los modelos de Klaassen incluso lleva un gran cartel que dice &#8216;No crezcas&#8217;.  El juego est\u00e1 lejos de terminar en el mundo de los adultos, parece concluir.<\/p>\n<p>El ambiente en Clash House, los s\u00e1bados por la noche, es un poco menos l\u00fadico.  Los participantes de la velada provienen de toda Europa y han estado trabajando con el apoyo de profesionales del teatro profesional en presentaciones que se encuentran a medio camino entre el desfile de moda, la actuaci\u00f3n y el teatro.  La dise\u00f1adora y acr\u00f3bata israel\u00ed Maya Kaplan muestra sus coloridos trajes y accesorios mientras cuelga de cuatro cuerdas como una marioneta humana.  Britt Liberg y Joline Kwakkenbos del Colectivo holand\u00e9s Elliot colocaron a sus modelos con trajes r\u00edgidos y vestidos sobre pedestales como estatuas.  Liberg y Kwakkenbos, ellos mismos vestidos con batas blancas como escultores, luego abordan las prendas con grandes tijeras.<\/p>\n<figure>\n<div class=\"image-container\"><progressive-img placeholder=\"https:\/\/r.fashionunited.com\/OWelDN_c0-1TtsqofVwd9zxFZ1o4ziW5sC4l5lJiTrw\/resize:fill:42:0:0\/gravity:ce\/quality:10\/aHR0cHM6Ly9mYXNoaW9udW5pdGVkLmNvbS9pbWcvdXBsb2FkLzIwMjIvMTEvMjkvZWxsaW90LWNvbGxlY3RpdmUtZHNmMzE1NS13d3ctbGF1cmFrbmlwc2FlbC1jb20tZm43aDV4Z28tMjAyMi0xMS0yOS5qcGVn\" src=\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1670320355_320_Festivales-FashionClash-se-centra-en-la-humanidad-en-la-moda.jpeg\"   alt=\"my alt text\" title=\"my alt text\" load-strategy=\"on-visible\"\/><noscript><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1670320355_320_Festivales-FashionClash-se-centra-en-la-humanidad-en-la-moda.jpeg\"  alt=\"mi viejo texto\" title=\"mi viejo texto\"\/><\/noscript><\/div><figcaption>La presentaci\u00f3n de Elliot Collective en Clash House.  Foto: Laura Knipsael |  Choque de moda<\/figcaption><\/figure>\n<p>Lo sorprendente de esta noche es que los dise\u00f1adores han decidido no quedarse detr\u00e1s de escena, sino jugar un papel en su propio espect\u00e1culo.  En la emoci\u00f3n, no siempre logran parecer coherentes para contar una historia cohesiva sobre su trabajo, pero si algo humaniza la moda, es alguien que tiembla de nervios y orgullo en el escenario.<\/p>\n<h2>Nuevas narrativas de moda<\/h2>\n<p>New Fashion Narratives es el t\u00edtulo de dos exposiciones de moda en diferentes lugares de la ciudad.  El primero tiene lugar en Marres, un instituto de arte contempor\u00e1neo.  All\u00ed se exhibir\u00e1 una combinaci\u00f3n de talento joven y establecido con una conexi\u00f3n con los Pa\u00edses Bajos.  Bobbine Berden muestra sus plantas artificiales, cuyas hojas est\u00e1n hechas de ropa usada.  En una habitaci\u00f3n en el extremo izquierdo, las artesan\u00edas de papel mach\u00e9 y la siembra de semillas en textiles son un proyecto del programa educativo extendido en el que los invitados pueden participar.<\/p>\n<figure>\n<div class=\"image-container\"><progressive-img placeholder=\"https:\/\/r.fashionunited.com\/IO4IDkXbxKaqJnwpWgGjfqQCTQess6nYYeH4Exf5yPc\/resize:fill:42:0:0\/gravity:ce\/quality:10\/aHR0cHM6Ly9mYXNoaW9udW5pdGVkLmNvbS9pbWcvdXBsb2FkLzIwMjIvMTEvMjkvZmFzaGlvbmNsYXNoLWJvYmJpbmUtYmVyZGVuLTkxanduc25mLTIwMjItMTEtMjkuanBlZw\" src=\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1670320355_361_Festivales-FashionClash-se-centra-en-la-humanidad-en-la-moda.jpeg\"   alt=\"my alt text\" title=\"my alt text\" load-strategy=\"on-visible\"\/><noscript><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1670320355_361_Festivales-FashionClash-se-centra-en-la-humanidad-en-la-moda.jpeg\"  alt=\"mi viejo texto\" title=\"mi viejo texto\"\/><\/noscript><\/div><figcaption>Las plantas de Bobbine Berden.  Foto: Laura Knipsael |  Choque de moda<\/figcaption><\/figure>\n<p>La segunda exposici\u00f3n New Fashion Narratives se organiz\u00f3 en colaboraci\u00f3n con Bureau Europa, una plataforma de arquitectura y dise\u00f1o con showroom propio en el distrito de Sphinx.  En exhibici\u00f3n est\u00e1n los trabajos de dise\u00f1adores internacionales seleccionados por FashionClash en colaboraci\u00f3n con la revista Glamcult, cuyo trabajo empuja los l\u00edmites de su disciplina y plantea problemas sociales.  El p\u00fablico es recibido por los dise\u00f1os de Our Shift, un d\u00fao creativo con sede en Copenhague que llama la atenci\u00f3n sobre la incineraci\u00f3n a gran escala de ropa usada y, a veces, sin usar.  El colectivo de artistas BCHMNN realiz\u00f3 una colecci\u00f3n de moda a modo de instalaci\u00f3n sonora que se puede escuchar en otra sala.<\/p>\n<p>La presentaci\u00f3n en Bureau Europa no parece muy accesible, y eso tambi\u00e9n tiene que ver con el contexto.  Las altas paredes blancas de Bureau Europa le dan al lugar una sensaci\u00f3n de museo: un emocionante espacio de exhibici\u00f3n para j\u00f3venes creativos gracias al estatus que conlleva.  Pero para los invitados, puede sentirse un poco distante.  Afortunadamente, el festival tambi\u00e9n ofrece buenos contraejemplos, como la exhibici\u00f3n, aunque algo escondida, en la Pizzeria Da Nonna, en otro lugar de la ciudad.  En la despensa del primer piso, los dise\u00f1os del colectivo de moda Dominik cuelgan sobre congeladores, armarios para el personal y armarios con ingredientes para pizza.  En la parte de atr\u00e1s hay una tienda emergente de Dominik donde los invitados pueden probarse y comprar collages de moda creativos hechos con materiales reciclados.<\/p>\n<h2>Cine, Teatro y Participaci\u00f3n<\/h2>\n<p>Adem\u00e1s de las actuaciones y exposiciones, FashionClash tambi\u00e9n mostr\u00f3 fashion films.  El viernes por la noche, se mostraron al p\u00fablico las cinco pel\u00edculas seleccionadas para el Fashion Film &#038; Video Award de Prins Bernhard Cultuurfonds Limburg y el Kaltblut Magazine Award &#8211; Fashion Film and Video.  El primer premio fue para el dise\u00f1ador Erik Bergrin y el cineasta Arkan Zakharov, quienes en la pel\u00edcula &#8216;Las 8 Disoluciones&#8217; atraen al espectador a un universo de materiales t\u00e1ctiles, gestos rituales y danza r\u00edtmica.  El Premio Sangre Fr\u00eda fue para Hanneke Klaver y Tosca Schift del colectivo Ant Eye Land.  En la pel\u00edcula &#8216;Sock Monster&#8217; desarrollan un escenario c\u00f3mico e imaginativo en el que intentan explicar c\u00f3mo es posible que los calcetines parezcan desaparecer en la lavadora de todos los hogares.<\/p>\n<figure>\n<div class=\"image-container\"><progressive-img placeholder=\"https:\/\/r.fashionunited.com\/lBRiX0LVLCZZh-ot_rRWUIgaAxW3vuxt4MPOmt7BPiA\/resize:fill:42:0:0\/gravity:ce\/quality:10\/aHR0cHM6Ly9mYXNoaW9udW5pdGVkLmNvbS9pbWcvdXBsb2FkLzIwMjIvMTEvMjkvZmFzaGlvbmNsYXNoLTEteWhzb25xN2wtMjAyMi0xMS0yOS5qcGVn\" src=\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1670320356_810_Festivales-FashionClash-se-centra-en-la-humanidad-en-la-moda.jpeg\"   alt=\"my alt text\" title=\"my alt text\" load-strategy=\"on-visible\"\/><noscript><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1670320356_810_Festivales-FashionClash-se-centra-en-la-humanidad-en-la-moda.jpeg\"  alt=\"mi viejo texto\" title=\"mi viejo texto\"\/><\/noscript><\/div><figcaption>Fotograma de &#8216;Sock Monster&#8217; de Ant Eye Land.  Foto: Laura Knipsael |  Choque de moda<\/figcaption><\/figure>\n<p>Tambi\u00e9n est\u00e1 la serie de pel\u00edculas &#8216;Moving Portraits&#8217;, parte de Fashion Makes Sense, el programa de participaci\u00f3n continua de FashionClash.  Para esta serie, FashionClash permiti\u00f3 la colaboraci\u00f3n entre dise\u00f1adores de moda y cineastas.  Esto dio como resultado una serie de retratos cinematogr\u00e1ficos en los que los creativos representan un alter ego de s\u00ed mismos.  Otra parte de Fashion Makes Sense es &#8216;A qui\u00e9n le importa lo que te pones&#8217;, una obra de teatro para j\u00f3venes sobre moda y sostenibilidad.  La creadora de teatro Mayke Roels y las actrices Ilse Geilen y Lindsay Zwaan tomaron como punto de partida el popular pero tambi\u00e9n criticado video unboxing.  El resultado: una actuaci\u00f3n llena de gritos hist\u00e9ricos y camisetas Shein voladoras, pero tambi\u00e9n conversaciones serias con el p\u00fablico (a veces muy joven) sobre Rana Plaza y las etiquetas de sostenibilidad.<\/p>\n<p>La decimocuarta edici\u00f3n de FashionClash es un buen ejemplo de c\u00f3mo la organizaci\u00f3n intenta implicar activamente al p\u00fablico en el festival.  Las personas no siempre se involucran de inmediato en una discusi\u00f3n o se empujan a un escenario, despu\u00e9s de todo, esa no es la taza de t\u00e9 de todos.  Al crear un escenario para el talento joven y cr\u00edtico y proporcionar informaci\u00f3n tras bambalinas, ya sea dentro de la industria de la moda o en el propio festival, deja claro que la moda no siempre es espectacular e intocable, sino tambi\u00e9n social, f\u00edsica y cercana. .<\/p>\n<p><em><small>Este art\u00edculo fue publicado de manera similar en FashionUnited.nl.  Traducci\u00f3n y edici\u00f3n: Barbara Russ<\/small><\/em><\/p>\n<\/div>\n<p><br \/>\n<br \/><a href=\"https:\/\/fashionunited.de\/nachrichten\/kultur\/festivals-fashionclash-stellt-die-menschlichkeit-in-der-mode-in-den-mittelpunkt\/2022120649375\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\">ttn-es-12<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>REPORTE El mundo de la moda internacional a menudo se toma a s\u00ed mismo demasiado en serio. 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