\n<\/p>\n
Con las exhibiciones anuales del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte atrayendo regularmente multitudes que rompen r\u00e9cords y generando un inter\u00e9s renovado en marcas de alta costura tradicionales como Schiaparelli o Jean Paul Gaultier, no se puede negar que la moda es una forma de arte en s\u00ed misma.<\/p>\n
Pero \u00faltimamente, parece que la ropa m\u00e1s genial que puedes comprar est\u00e1 hecha por artistas reales y literales, como personas con experiencia en bellas artes que se han mudado al mundo de la moda. Dan Colen, el artista que una vez apareci\u00f3 en la portada de Nueva York<\/em> Revista<\/em> junto a Dash Snow y Ryan McGinley<\/a>y cuyas esculturas se ven por todas partes desde el Gagosian a la Plaza de la ONU<\/a> \u2014 ahora tiene Sky High Farm Workwear, una l\u00ednea que presenta dise\u00f1os de Colen y amigos de la escena art\u00edstica y todas las ganancias se benefician su Sky High Farm sin fines de lucro<\/a>.<\/p>\n rub\u00ed esterlina, quien el New York Times<\/em> nombrado como uno de los artistas m\u00e1s interesantes de este siglo<\/a>pas\u00f3 de colaborar con Raf Simons tanto en su marca hom\u00f3nima como en Calvin Klein a lanzar una marca de moda propia, SRSTUDIO.LA.CA., en 2019. La l\u00ednea entre pinturas dignas de galer\u00eda y chaquetas acolchadas listas para patinar se difumina con Colm Dillane Ganador del premio LVMH<\/a> KidSuper, donde cada pieza gr\u00e1fica presenta la obra de arte original de Dillane.<\/p>\n Sin embargo, si hay un dise\u00f1ador que ejemplifica este momento de estilo, es T\u00edteres y marionetas<\/a> fundador Carly Mark. Como estudiante de arte en la escuela secundaria, estaba interesada en la moda, pero no cre\u00eda que pudiera ser para ella, en cuanto a su carrera.<\/p>\n \u201cTrabaj\u00e9 un poco en moda, pero pens\u00e9 que quer\u00eda ser un buen artista, porque hab\u00eda algo en la moda que me asustaba un poco\u201d, dice Mark. \u201cMe intimidaba de la misma manera que me intimidaban las chicas que estaban en la portada de NYLON. El arte se sinti\u00f3 m\u00e1s emocional y se sinti\u00f3 \u00edntimo\u201d.<\/p>\n Despu\u00e9s de una d\u00e9cada trabajando en galer\u00edas y en su propio estudio de bellas artes, donde gan\u00f3 seguidores por sus pinturas de paquetes de refrigerios (como una pieza inspirada en Haribo Gummy Bears que se muestra en The Armory<\/a>) y videos de temas similares protagonizados por personas como Eric Wareheim<\/a>, Mark se dio cuenta de que no se sent\u00eda realizada. Result\u00f3 que el arte es un negocio, como cualquier otra cosa, y la pr\u00e1ctica de hacer su trabajo podr\u00eda ser solitaria. \u201cAl menos para m\u00ed, mi pr\u00e1ctica art\u00edstica, ten\u00eda asistentes, pero las pr\u00e1cticas art\u00edsticas en general se sienten bastante aisladas, al menos en la forma en que realmente me gustaba hacerlo. Con la moda, realmente se necesita un pueblo, o me gusta llamarlo un circo, para hacer cualquier cosa\u201d, explica.<\/p>\n Hab\u00eda algunas v\u00edas diferentes que quer\u00eda probar en 2018, pero la primera resultar\u00eda ser Puppets and Puppets, donde Mark combina su enfoque escult\u00f3rico y gr\u00e1fico del arte con un esp\u00edritu de consumo de “menos es m\u00e1s”. Finalmente, todo encaj\u00f3 en su lugar para ella.<\/p>\n “Me encant\u00f3 la transparencia de la misma, me encanta que sepas que est\u00e1s haciendo un producto, que es lo que est\u00e1s aqu\u00ed para hacer”, dice Mark. \u201cLuego, una vez que se fabrica el producto, se coloca en un cuerpo, y cada cuerpo es diferente; todos lo dise\u00f1an de manera diferente, y se mueve en el mundo. Hay algo m\u00e1s trascendental para m\u00ed al respecto que [what] he encontrado en el arte.\u201d<\/p>\n Ahora, los fan\u00e1ticos pueden comprar obras de arte de Mark por mucho menos de lo que habr\u00edan hecho si hubieran querido comprar, por ejemplo, una pintura: una de las bolsas de galletas de T\u00edteres y T\u00edteres cuesta alrededor de $ 475, mientras que un abrigo de pintor cuesta alrededor de $ 1,500 .<\/p>\n Una sudadera con capucha Sky High Farm Workwear te costar\u00e1 alrededor de $ 200, un robo total en comparaci\u00f3n con la Etiqueta de precio de $3 millones para sus pinturas de llamas de 2005, “Sin t\u00edtulo (Fuego, U roja\/negra)”, obtenidas en una subasta en 2014<\/a>; en el extremo opuesto del espectro hay una camiseta gr\u00e1fica de $1,000 de SRSTUDIO.LA.CA, que sigue siendo una fracci\u00f3n de los 58.000 \u20ac que gastar\u00edas en una de las cer\u00e1micas originales de Ruby<\/a>. Y en KidSuper, el puffer de Sotheby’s estampado con la obra de Dillane<\/a> es $500; una de sus pinturas originales vendida en una exhibici\u00f3n de Dazed en Corea del Sur por 40 veces ese precio<\/a>.<\/p>\n A\u00fan mejor, esa inversi\u00f3n vive una vida m\u00e1s grande de lo que ser\u00eda, por ejemplo, en su sala de estar. \u201cDisfrutas de ambos a diario, pero de maneras muy diferentes\u201d, dice Cary Leitzes, fundador y presidente de LEITZES&CO, la agencia creativa detr\u00e1s de algunas de las colaboraciones art\u00edsticas m\u00e1s importantes de la historia reciente. (Piense: Cindy Sherman para MAC, o la colecci\u00f3n Primavera 2017 inspirada en Antonio L\u00f3pez de Kenzo). \u201cLas obras de arte con las que vives est\u00e1n en la pared; la ropa, la veo como una expresi\u00f3n de qui\u00e9n eres, es un significante\u201d.<\/p>\n Tambi\u00e9n puede existir una cierta libertad creativa para los dise\u00f1adores que no recibieron la formaci\u00f3n tradicional en las escuelas de moda. \u201cComo no conozco las reglas, no s\u00e9 si estoy haciendo algo mal\u201d, dice Mark. Ella tiene un equipo de personas en T\u00edteres y T\u00edteres que hizo<\/em> siga la ruta de Parsons\/Pratt\/FIT, que puede ayudarla a convertir sus ideas en prendas que se puedan usar, pero su perspectiva a menudo significa que puede estructurar la ropa de maneras poco ortodoxas. <\/p>\n \u201cVeo las cosas como son, no pienso en ellas como deber\u00edan ser\u201d, explica. \u201cEntiendo meterse en tu cabeza sobre algo cuando te han ense\u00f1ado a hacerlo de cierta manera, o tienes diferentes voces en tu cabeza (maestros, mentores, etc.), pero no tengo nada de eso\u201d.<\/p>\n Mark usa el ejemplo de algunas de las primeras piezas deshuesadas de su colecci\u00f3n, que no se un\u00edan del todo en la forma que ella quer\u00eda. El equipo sab\u00eda que se estaban enfrentando a problemas t\u00e9cnicos debido a su entrenamiento, pero Mark lo abord\u00f3 sin ninguna expectativa de c\u00f3mo funcionar\u00eda. deber\u00eda<\/em> ser construido y fue capaz de resolver el problema con s\u00f3lo un trozo de cuerda.<\/p>\n Tal vez eso signifique que los grandes artistas no siempre har\u00e1n la ropa t\u00e9cnicamente m\u00e1s impresionante, pero eso no disminuye el impacto de sus ideas. \u201cLos grandes creativos pueden transferir con fluidez su visi\u00f3n a m\u00faltiples medios; parte de la moda es la autoexpresi\u00f3n a trav\u00e9s de la ropa, mientras que los artistas [find] autoexpresi\u00f3n a trav\u00e9s de cualquier medio\u201d, dice Leitzes. \u201cUna mente creativa, si ha creado un mundo, una identidad y un lenguaje de su creatividad, puede filtrar eso a trav\u00e9s de m\u00faltiples variedades de medios\u201d.<\/p>\n Sin embargo, al final del d\u00eda, dos mentes creativas casi siempre son mejores que una, raz\u00f3n por la cual, para Leitzes, la mejor manera de fusionar los mundos de las bellas artes y la alta moda es a trav\u00e9s de colaboraciones entre artistas y dise\u00f1adores. Los artistas est\u00e1n acostumbrados a una forma de trabajo m\u00e1s solitaria y a un proceso m\u00e1s lento, mientras que los dise\u00f1adores est\u00e1n acostumbrados a satisfacer las demandas aceleradas del calendario de la moda en un estudio m\u00e1s concurrido.<\/p>\n \u201cUnir los dos y tener que trabajar de una manera diferente, un conjunto diferente de par\u00e1metros, diferentes recursos, es inspirador para ambos lados y de ah\u00ed es de donde creo que surgen las mejores colaboraciones\u201d, dice Leitzes. \u201cHay mucha expansi\u00f3n mental en la colaboraci\u00f3n cuando tienes dos creativos de campos ligeramente diferentes\u201d.<\/p>\n Ella cita a Marc Jacobs, tanto como su propia l\u00ednea como a trav\u00e9s de su trabajo en Louis Vuitton, donde colabor\u00f3 \u200b\u200bregularmente con artistas de nivel de museo como Takashi Murakami, Richard Prince y Stephen Sprouse, y Kim Jones como creativos que abordan las colaboraciones de artistas de una manera brillante. ; Sin embargo, siempre que el arte puede encontrarse con la moda, es una victoria. Con l\u00edneas como T\u00edteres y T\u00edteres, puede hacer que las bellas artes sean m\u00e1s accesibles para un p\u00fablico m\u00e1s amplio.<\/p>\n \u201cQuiero que la gente interact\u00fae con lo que estoy haciendo; si es como sentarse en alg\u00fan lugar haciendo que otras personas se sientan tontas o excluidas, \u00bfqu\u00e9 estoy haciendo? En mi opini\u00f3n, no paso bien mi tiempo\u201d, dice Mark. \u201cEs por eso que amo mi su\u00e9ter de t\u00edteres y mi bolsa de galletas porque puedes comprarlos, puedes existir en el mundo con ellos. Pueden ser un poco raros, pero son bastante pr\u00e1cticos y t\u00fa puedes ser parte de eso. desear<\/em> que seas parte de eso\u201d.<\/p>\n