\n Con un brillo festivo rojo y plateado, griegos y troyanos desfilan a trav\u00e9s de una pasarela de vidrio. Usan tacones de bloque, l\u00e1tex, medias y clavos. Los griegos parecen estar en camino a una noche de club er\u00f3tico, los troyanos son versiones de ciencia ficci\u00f3n bling-bling de tipos de Mad Max<\/i>. El vestuario de los dise\u00f1adores de moda Maison the Faux para la actuaci\u00f3n. Atropa<\/i> del Theatre Utrecht son deslumbrantes y sensacionales. Pero desv\u00edan la atenci\u00f3n de lo que realmente deber\u00eda ser: derramamiento de sangre, bajas, siglos de sufrimiento de mujeres en tiempos de guerra.\n <\/p>\n \n Los directores Naomi Velissariou y Floor Houwink ten Cate escenifican este texto de Tom Lanoye (de 2008), sobre el tr\u00e1gico lado negativo de la guerra de Troya, como un desfile de moda lejano y un poco demasiado pulido, ambientado en ritmos trepidantes. Desafortunadamente, lo que quiere ser un grito de protesta y un pedido de misericordia muy necesario a veces se vuelve un poco vano, a veces al borde del kitsch, a veces mucho m\u00e1s all\u00e1, cuando una mu\u00f1eca plateada se eleva al cielo como una ilustraci\u00f3n del infanticidio. Sin embargo, hay mucho que experimentar y disfrutar en este espect\u00e1culo exuberante y, en ocasiones, emocionante.\n <\/p>\n \n la premisa de Atropa<\/i> es la tragedia cl\u00e1sica de Eur\u00edpides mujeres troyanas<\/i> (415 a. C.), que se acerca a las v\u00edctimas de la legendaria Guerra de Troya. Ya sabes: la griega Helena es secuestrada por Par\u00eds en Troya, el l\u00edder del ej\u00e9rcito Agamen\u00f3n jura venganza, y poco despu\u00e9s la reina troyana Hekabe ve su pa\u00eds reducido a cenizas. Hombres e hijos, incluso beb\u00e9s, son masacrados, las mujeres llevadas a Grecia como bot\u00edn de guerra.\n <\/p>\n \n Mientras tanto, las mujeres en Grecia tambi\u00e9n est\u00e1n de luto. Como Clitemnestra, esposa de Agamen\u00f3n, que vio sacrificar a su hija Ifigenia a cambio de vientos favorables para la flota de guerra. Despu\u00e9s de la guerra, ella tambi\u00e9n tiene que ver c\u00f3mo su marido se lleva a casa a la troyana Kassandra como esclava sexual.\n <\/p>\n \n En Atropa<\/i> Lanoye combin\u00f3 la tragedia de Eur\u00edpides con la versi\u00f3n de Sartre de 1967, salpiment\u00e1ndola con fragmentos de Malaparte y Vondel, adem\u00e1s de discursos de George W. Bush y Donald Rumsfeld. En 2008, su pieza se convirti\u00f3 en un comentario sobre la ‘Guerra contra el Terror’ y la Segunda Guerra del Golfo, desde la perspectiva de las mujeres, las perdedoras. Todo ello en sus caracter\u00edsticos versos cremosos; oscilante, pesadamente cargado y suntuoso.\n <\/p>\n \n Su pieza fue puesta en escena con gran \u00e9xito en 2008 por Guy Cassiers en el Flamenco Toneelhuis, ahora coproductor de la nueva versi\u00f3n. Mientras que los actores de Cassiers entregaron el texto como un susurro en ese momento, la nueva Atropa es un agudo grito de ayuda.\n <\/p>\n \n Esta versi\u00f3n tambi\u00e9n marca un nuevo y gratificante paso en la colaboraci\u00f3n entre Velissariou y Houwink ten Cate, dos creadoras de teatro feministas francas que le dan al teatro musical su propio toque contempor\u00e1neo, aqu\u00ed junto con los compositores Joost Maaskant y Jimi Zoet. A veces esto resulta brillante, como cuando Helena (Annelinde Bruijs) canta con fuerza y \u200b\u200b\u200b\u200bcrudeza sobre su destino como la mujer m\u00e1s bella de Grecia en la escena inicial. Gracias a la voz hipn\u00f3tica de Bruijs, esta Helena es en efecto de otro orden; una sirena embrujada, agobiada por su atracci\u00f3n que todo lo consume.\n <\/p>\n \n Hay m\u00e1s momentos destacados musicales; la talentosa Adanna Unigwe que rapea como Andromache sobre el destino de su pa\u00eds y su esposo H\u00e9ctor. O ‘Ntianu Stuger, que impresiona como una Kassandra combativa con una canci\u00f3n penetrante al estilo FKA Twigs. El tratamiento del texto de Stuger es un fest\u00edn de todos modos: siente un placer audible con las estrofas llenas de grasa de Lanoye, las saborea atentamente, las mastica y las escupe de nuevo con audacia.\n <\/p>\n \n Naomi Velissariou como Klytaimnestra es igual de sensacional, mientras marcha por la pasarela con ira y venganza, con el hacha lista. Velissariou disfruta del texto de Lanoye como ning\u00fan otro: se deleita con \u00e9l, echando espuma por el idioma. El enfrentamiento final entre Kassandra y Klytaimnestra crepita como un rayo.\n <\/p>\n \n En su puesta en escena, las realizadoras tambi\u00e9n tocan temas como el racismo, la xenofobia, el colonialismo y el feminismo interseccional, pero estos quedan como acentos sin mayor impacto, como lo hace el conjunto, a pesar de toda la violencia, que se mantiene formal e incruenta. Hermosa, pero distante.\n <\/p>\n \n hace que este Atropa<\/i> tal vez no el golpe teatral que esperaba, sino una exhibici\u00f3n visualmente hermosa y, a veces, espectacular de talento actoral.\n <\/p>\n \n Balc\u00f3n: el d\u00fao Velissariou y Houwink ten Cate\n <\/p>\n \n La realizadora teatral Naomi Velissariou (Genk, 1984) se ha hecho un nombre con ella en los \u00faltimos a\u00f1os Destrucci\u00f3n Permanente<\/i>-trilog\u00eda. Como estrella pop ficticia, interpret\u00f3 textos de Sarah Kane y Heiner M\u00fcller en forma de una noche de club. Para la \u00faltima parte, Dolor contra el miedo<\/i>, fue galardonada con el premio de teatro de Theo d’Or en 2021. La codirectora Floor Houwink ten Cate comenz\u00f3 su carrera teatral como miembro del colectivo Nineties Productions y ahora se est\u00e1 convirtiendo en directora en solitario bajo el ala de Frascati. Anteriormente hizo la aclamada por la cr\u00edtica One man show<\/i>.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n![\"Escena](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/1669311273_84_Theatre-Utrecht-presenta-la-Guerra-de-Troya-en-Atropa-como.8.jpeg\")
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