{"id":488483,"date":"2022-11-22T12:29:36","date_gmt":"2022-11-22T12:29:36","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/ina-van-zyl-ganadora-del-premio-al-arte-del-retrato-no-pinto-verguenza\/"},"modified":"2022-11-22T12:29:38","modified_gmt":"2022-11-22T12:29:38","slug":"ina-van-zyl-ganadora-del-premio-al-arte-del-retrato-no-pinto-verguenza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/ina-van-zyl-ganadora-del-premio-al-arte-del-retrato-no-pinto-verguenza\/","title":{"rendered":"Ina van Zyl, ganadora del premio al arte del retrato: ‘No pinto verg\u00fcenza’"},"content":{"rendered":"


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Sus temas nunca est\u00e1n a plena luz. Cuando Ina van Zyl (1971) pinta los p\u00e9talos en forma de flor de un clavel, las sombras son de color verde gris\u00e1ceo y p\u00farpura berenjena, incluso las \u00e1reas claras no son m\u00e1s brillantes que el amarillo gris\u00e1ceo de los l\u00edquenes. Sin embargo, la flor da la impresi\u00f3n de ser casi blanca. El cuadro de flores se llama, por cierto poco orgasmo<\/em>hablando de sugerencia.<\/p>\n

Ina van Zyl, una pintora sudafricana que vive y trabaja en los Pa\u00edses Bajos desde la d\u00e9cada de 1990, recibir\u00e1 este mi\u00e9rcoles un premio de retrato. La Fundaci\u00f3n Th\u00e9r\u00e8se van Duyl-Schwartze, que otorga el premio, elogia su trabajo por la “intensidad candente” y el “aislamiento casi teatral” de sus temas. Los retratos son s\u00f3lo una parte de su repertorio. Asimismo, pinta bayas, dedos en sandalias, penes, barrancos y cabezas de p\u00e1ramo.<\/p>\n

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Me encanta pintar narices. Una nariz es una especie de monta\u00f1a.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Su estudio, escondido en el coraz\u00f3n tur\u00edstico de \u00c1msterdam, se siente como un escondite. La luz del d\u00eda templada cae a trav\u00e9s de los velos blancos frente a las ventanas. Su \u00faltimo trabajo cuelga en la pared. Un trozo de cuerda, una rama con bayas, una vagina. y retratos. Enmarcado de cerca, el rostro de una mujer en tonos de amarillo anaranjado y gris azulado a\u00fan no se ha secado. Van Zyl habla de pie, sintiendo y pensando, a veces pareciendo sorprenderse a s\u00ed misma.<\/p>\n

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Ina van Zyl, Autorretrato con los ojos bajos<\/strong>2007 (\u00d3leo sobre lienzo, 75 x 55 cm, colecci\u00f3n Kunstmuseum Den Haag). Foto Arjan Benning \/ Galer\u00eda Onrust Amsterdam<\/span>\n<\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n

Ganas un premio por retrato. \u00bfConsideras que tus otros trabajos (bodegones, paisajes) tambi\u00e9n son retratos?<\/span><\/p>\n

“S\u00ed. Por ejemplo estas plantas. Y una vez hice bastantes vaginas: pueden ser individuos, pero tambi\u00e9n paisajes. Los g\u00e9neros cl\u00e1sicos del retrato, el paisaje y la naturaleza muerta est\u00e1n entrelazados para m\u00ed. Creo que una cara tambi\u00e9n es un paisaje. Me encanta pintar narices. Una nariz es una especie de monta\u00f1a. Alguien me dijo una vez: ‘tus objetos parecen personas, y tus personas parecen objetos’. Por cierto. No s\u00e9 por qu\u00e9, pero cuando pinto personas trato de pintarlas de la manera m\u00e1s objetiva posible\u201d.<\/p>\n

Seguramente cada artista tiene que dar una interpretaci\u00f3n de lo que ve. \u00bfPuede ser eso objetivo?<\/span><\/p>\n

\u201cCreo que lo que quiero decir es: para hacer una obra de arte fuerte e independiente, tengo que desarrollar una distancia de mi tema. Supongamos que pinto a un amigo. Entonces tengo que dejar de lado mis sentimientos e ideas sobre ella. De lo contrario, se vuelve sentimental.<\/p>\n

\u201cElijo mis temas, ya sean plantas o vaginas, por lo que provocan en m\u00ed: generalmente una combinaci\u00f3n de sentimientos positivos y negativos. Pero cuando empiezo a pintar, eso ya no juega ning\u00fan papel\u201d. <\/p>\n

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\nIna van Zyl, Queridos capullos<\/strong>2015 (\u00d3leo sobre lienzo, 60 x 40 cm, Colecci\u00f3n Museo Dordrechts).<\/span>
Foto Peter Cox \/ Galer\u00eda Onrust Amsterdam<\/span><\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n
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\nIna van Zyl, Pedazo de cuerda<\/strong>2022 (\u00f3leo sobre lienzo, 50 X 30 cm)<\/span>
Foto Peter Cox \/ Galer\u00eda Onrust Amsterdam<\/span><\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n<\/div>
\nIna van Zyl, Pedazo de cuerda<\/strong>2022 (\u00f3leo sobre lienzo, 50 X 30 cm) y Queridos capullos<\/strong>2015 (\u00d3leo sobre lienzo, 60 x 40 cm, Colecci\u00f3n Museo Dordrechts).<\/span>
Fotos Peter Cox \/ Galer\u00eda Onrust Amsterdam<\/span><\/figcaption><\/div>\n<\/figure>\n

Parece un proceso dif\u00edcil, especialmente con personas con las que sientes un v\u00ednculo. <\/span><\/p>\n

\u201cDejar ir sucede autom\u00e1ticamente, aprend\u00ed eso, pero luego crear una imagen de eso, eso es muy dif\u00edcil. Trato de verlo muy objetivamente. \u00bfC\u00f3mo cae esa luz en ese pliegue, cu\u00e1l es la parte m\u00e1s oscura? \u00bfEst\u00e1 equilibrado? Pretendo ser bi\u00f3logo o algo as\u00ed.<\/p>\n

Ella sonr\u00ede. \u201cSi no fuera artista, creo que me habr\u00eda convertido en bi\u00f3logo. un bot\u00e1nico Todo lo que crece, que sube por esos tallos y baja\u2026 Eso me fascina. Al mirar, creo esa cosa separada que llamo objetivo\u201d.<\/p>\n

Est\u00e1 escrito sobre ti que tu trabajo a menudo trata sobre la verg\u00fcenza. Pero aqu\u00ed, esas bayas, esa vagina… \u00bfse trata de verg\u00fcenza?<\/span><\/p>\n

\u201cEse es un tema complicado. Creo que mi motivaci\u00f3n m\u00e1s fundamental para hacer arte es la verg\u00fcenza. Una vez dije eso. Pero eso no significa que mi trabajo sea sobre la verg\u00fcenza y, sin embargo, la gente sigue escribiendo eso. Eso es muy molesto. No pinto verg\u00fcenza. Mi trabajo trata sobre mi relaci\u00f3n con lo que pinto, y mi historia determina mi relaci\u00f3n. Crec\u00ed en Sud\u00e1frica bajo el apartheid y eso me molde\u00f3 de manera negativa. Era un sistema tan horrible. <\/p>\n

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Ina van Zyl, retrato de mi madre,<\/strong> 2017 (\u00d3leo sobre lienzo, 65 x 55 cm) Foto Peter Cox \/ Galer\u00eda Onrust Amsterdam<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n

\u201cYo viv\u00eda en una granja en las monta\u00f1as. Sol\u00eda \u200b\u200bhacer c\u00f3mics sobre la vida cotidiana y la desigualdad. Dibuj\u00e9 las conversaciones que tuve en casa con la ayuda de la casa. Yo era una chica blanca y rica, y ella no ten\u00eda otro futuro que ser ayudante en el hogar. La verg\u00fcenza de esa \u00e9poca… Dif\u00edcilmente puedo escapar de ella. La verg\u00fcenza que experiment\u00e9 de ser blanca en Sud\u00e1frica, ese es el motor para m\u00ed para hacer arte\u201d.<\/p>\n

A\u00fan as\u00ed, me resulta dif\u00edcil ver c\u00f3mo eso afecta tu arte. Como los penes que pintas con detalle: hay algo de descarado en eso.<\/span><\/p>\n

\u201cS\u00ed, no pinto esos penes porque me da verg\u00fcenza. El germen para hacer eso es una especie de aversi\u00f3n, horror, verg\u00fcenza, agresi\u00f3n\u2026 Pero tambi\u00e9n una combinaci\u00f3n de vulnerabilidad y fuerza\u201d. En un cat\u00e1logo, Van Zyl muestra una pintura que hizo de una bellota negra y erecta. \u201cUn pene lleva violencia, pero tambi\u00e9n es vulnerable, es algo que produce vida, eso tambi\u00e9n se aplica a esas vaginas. Hay un poder en \u00e9l que se puede usar positiva y negativamente. Mira, tambi\u00e9n hay lindos colores c\u00e1lidos en este pene, tambi\u00e9n hay algo limpio en \u00e9l\u201d.<\/p>\n

Ella se queda en silencio por un momento. \u201cCuento todas estas historias, pero quiero enfatizar: mi trabajo viene de mirar. Mira, aqu\u00ed pint\u00e9 un lirio. Estaba en el Albert Heijn y ese lirio estaba tirado en el suelo, claramente separado de un ramo. Levant\u00e9 la flor y comenc\u00e9 a pintarla. se me ocurri\u00f3 verlo. Eso es una vagina, \u00bfno? \u00bfO un pene? Desencadena todo tipo de cosas en m\u00ed\u201d.<\/p>\n

los presentaci\u00f3n del Premio Th\u00e9r\u00e8se Schwartze<\/strong> se llevar\u00e1 a cabo el 23\/11 a las 5 pm en la feria de arte PAN Amsterdam. Informaci\u00f3n: Thereseschwartz Foundation.net<\/a><\/div>\n