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\n Uno gan\u00f3 el BNG Bank Dance Prize 2022 con un animado ritual grupal sobre el valor de las ra\u00edces. El otro, un d\u00fao, fue honrado con el Club Guy & Roni Partner Award entre docenas de entradas durante el Concurso Internacional de Coreograf\u00eda de D\u00faos de Rotterdam en 2018. Ahora, con el apoyo del Club Guy & Roni de Groningen, estos prometedores talentos coreogr\u00e1ficos han realizado dos obras colectivas, que se titulan Invitaciones de Club Guy y Roni<\/i> recorrer Holanda juntos, despu\u00e9s de un estreno en el festival Jonge Harten. Llama la atenci\u00f3n la atenci\u00f3n de los realizadores a la representaci\u00f3n coreogr\u00e1fica de situaciones teatrales con personajes principales, sin contar una historia concreta.\n <\/p>\n \n Abeja Postales de un lugar mejor<\/i> de Anna Jacobs y Hanna van der Meer (el d\u00fao Lun\u00e1ticos y Poetas), cinco int\u00e9rpretes se convierten en personajes asustados en un escenario bastante inquietante. Puede leer ira, agresi\u00f3n, verg\u00fcenza en sus habilidades motoras. Aqu\u00ed, la violencia (de la guerra) parece haber sacudido el fondo de su confianza mutua. Cuatro inquietantes vestidos gigantes dominan la escena. A veces sus mangas revolotean, a veces literalmente agarran a las tres mujeres y los dos hombres. \u00bfLos vestidos de fantasmas simbolizan demonios del pasado? \u00bfPor el largo brazo de los que est\u00e1n en el poder? \u00bfO por los lados oscuros de los personajes humanos?\n <\/p>\n \n Es una pena que tengas que adivinar demasiado sobre lo que est\u00e1 pasando aqu\u00ed, mientras que las habilidades motoras angulares y expresivas se ejecutan tan agudamente. Los abrazos cari\u00f1osos traicionan ya un germen de frustraci\u00f3n. Y los personajes arrastran sillas y mesas a un entorno hogare\u00f1o, para obligarse agresivamente a salir de la tienda con los mismos muebles. Una mujer que vaga constantemente ocupa el centro del escenario, una actuaci\u00f3n poderosa de Tatiana Spiewak, pero ya sea sobre sus oscuros recuerdos o sobre el mal provocado por una guerra civil, como sugieren los fragmentos de ruido en la cinta y el vestuario marr\u00f3n verdoso, eso puede ser una pieza m\u00e1s clara.\n <\/p>\n \n En Laboratorio <\/i>(somal\u00ed para el n\u00famero ‘dos’) del core\u00f3grafo holand\u00e9s-somal\u00ed Mohamed Yusuf Boss las cosas est\u00e1n mucho m\u00e1s alegres. Aqu\u00ed los cinco despliegan un gran lienzo azul en un mar, un cielo estrellado y un techo de tienda. Juntos ‘migran’ de un ‘lugar’ a otro y parecen sentirse como en casa bailando en todas partes, excepto cuando un bailar\u00edn se separa brevemente del colectivo. Boss hace referencia a la historia n\u00f3mada de su Somalilandia natal, donde dej\u00f3 parte de su familia y que no est\u00e1 reconocida oficialmente como estado.\n <\/p>\n \n Durante su en\u00e9rgico ‘viaje por tierra de nadie’, los bailarines llevan todo consigo. Primero pisotean r\u00edtmicamente con trajes blancos, luego chapotean por el suelo bajo una b\u00f3veda celestial, envueltos en t\u00fanicas ondulantes llenas de aireadas mangas abullonadas. Finalmente, se acurrucan debajo de la tela de la tienda para calentarse mutuamente con trajes acolchados hechos con esteras de colores. Esa escena grupal termina abruptamente, como si el final hubiera sido cortado. Pero la capacidad conjunta de un colectivo vibrante est\u00e1 en Laboratorio<\/i> bien sentido\n <\/p>\n\n