{"id":467846,"date":"2022-11-09T23:55:31","date_gmt":"2022-11-09T23:55:31","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/el-nuevo-proyecto-de-legado-de-la-modelo-adesuwa-aighewi-tiene-como-objetivo-unir-a-la-diaspora-africana-a-traves-del-arte\/"},"modified":"2022-11-09T23:55:32","modified_gmt":"2022-11-09T23:55:32","slug":"el-nuevo-proyecto-de-legado-de-la-modelo-adesuwa-aighewi-tiene-como-objetivo-unir-a-la-diaspora-africana-a-traves-del-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/el-nuevo-proyecto-de-legado-de-la-modelo-adesuwa-aighewi-tiene-como-objetivo-unir-a-la-diaspora-africana-a-traves-del-arte\/","title":{"rendered":"El nuevo proyecto de legado de la modelo Adesuwa Aighewi tiene como objetivo unir a la di\u00e1spora africana a trav\u00e9s del arte"},"content":{"rendered":"


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Adesuwa Aighewi sabe lo que es sentirse desarraigado. Como miembro de la di\u00e1spora africana, y como alguien que se mud\u00f3 de un lugar a otro a menudo mientras crec\u00eda, y contin\u00faa haci\u00e9ndolo hoy en d\u00eda como un modelo solicitado y trotamundos, el deseo de Aighewi por sentirse como en casa la empuj\u00f3 a comenzar a trabajar en un esfuerzo creativo en 2018. Tomar\u00eda cuatro a\u00f1os y una gran cantidad de viajes internacionales para que la investigaci\u00f3n de campo lance su proyecto de legado<\/a>, que conecta a los talentosos artesanos que conoci\u00f3 en sus viajes con una audiencia global, en octubre pasado. Disponibles a trav\u00e9s de un mercado en l\u00ednea hecho a la medida, las piezas en s\u00ed mismas depender\u00e1n de las especialidades de los artesanos locales que incorpore, pero la moda y la joyer\u00eda han demostrado ser puntos de entrada c\u00f3modos para que la modelo alcance su objetivo.<\/p>\n

\u201cMe encantan las joyas y, como modelo, entiendo su poder\u201d, dice. \u201cEntiendo el proceso. He visto a personas vender rocas por literalmente millones de d\u00f3lares\u201d. Aighewi sab\u00eda que quer\u00eda que el debut de Legacy se centrara en la joyer\u00eda, no solo porque es una categor\u00eda comercializable, sino tambi\u00e9n porque cree firmemente en sus capacidades: estos adornos hablan un lenguaje de simbolismo, trayendo a las poblaciones dispersas de la di\u00e1spora africana de regreso a sus ra\u00edces a trav\u00e9s de t\u00f3tems de metal. y piedras preciosas. Ella lo ve como un trampol\u00edn para impulsar el proyecto en el colectivo de artistas multidisciplinario que imagina. Y aunque las piezas son simplemente un paso inicial para presentar a las masas la belleza de su tierra natal, era importante establecer la iniciativa dejando en claro que los art\u00edculos de lujo, como la joyer\u00eda fina, se pod\u00edan hacer en cualquier parte de \u00c1frica, que el obst\u00e1culo para su creaci\u00f3n eran recursos, no habilidad. \u201c\u00bfC\u00f3mo puedo contar estas historias desde un lugar que normalmente se considera pobre?\u201d dice Aighewi. \u201c\u00bfC\u00f3mo puedo hacer que veas \u00c1frica como yo veo \u00c1frica? Para m\u00ed, tener joyas como primera cosa fue una obviedad\u201d.<\/p>\n

El trabajo de Legacy es profundamente personal para Aighewi. \u201cSi tengo tres pasaportes, \u00bfd\u00f3nde est\u00e1 mi casa?\u201d Aighewi reflexion\u00f3 en su examen de conciencia. \u201cEl hogar para m\u00ed nunca ha sido un lugar; Nunca he vivido en un lugar como ese. El hogar es literalmente tu cuerpo. Si te sientes en paz, te sientes seguro. \u00bfC\u00f3mo puedo ense\u00f1ar eso? \u00bfC\u00f3mo puedo mostrar eso? Estos peque\u00f1os obsequios, esta peque\u00f1a educaci\u00f3n: recuerda el hecho de que fuiste un rey\u201d, dice, con la esperanza de que las piezas hagan que las personas con ascendencia africana se sientan conectadas con su cultura, una que no se define \u00fanicamente por la lucha o la opresi\u00f3n, sino por una rica cultura. tapiz vibrante con narraciones de justicia y realeza. <\/p>\n

Aighewi comenz\u00f3 a conceptualizar la forma que podr\u00eda tomar su negocio despu\u00e9s de ampliar el trabajo artesanal de los artesanos que encontr\u00f3 en la ciudad de Benin, Nigeria. Vio c\u00f3mo usaban tuber\u00edas, sopladores de hojas y otras herramientas no convencionales para crear incre\u00edbles estatuas de leopardo de bronce y se resisti\u00f3 cuando escuch\u00f3 que las piezas se comercializar\u00edan por solo $ 30. As\u00ed que recurri\u00f3 a Instagram, mostrando cifras a sus m\u00e1s de 100 000 seguidores con solo hacer clic en un bot\u00f3n, pero no sin antes subir los precios para reflejar algo m\u00e1s cercano a su valor real. “Yo estaba como, ‘Est\u00e1 bien, $ 250 cada uno'”, recuerda, “y todo se vendi\u00f3”.<\/p>\n

Hab\u00eda un talento innegable en los artesanos con los que se cruz\u00f3; hubo demanda comprobada para el trabajo que crearon. La desconexi\u00f3n entre el artista y el p\u00fablico era algo que Aighewi pod\u00eda salvar. Dise\u00f1ar\u00eda y presentar\u00eda una colecci\u00f3n inaugural, obteniendo materiales de todas partes y trabajando con artesanos de \u00c1frica y Asia. Las piedras preciosas, las perlas de agua dulce y las cuentas de Ghana formar\u00edan narrativas de vestimenta para la Reina Madre Idia, la primera reina del imperio, y el Rey Oranmiyan Omoluabi Odede, l\u00edder del Reino Yoruba de Ile-Ife. Los descendientes de \u00c1frica de todo el mundo fueron lo m\u00e1s importante para Aighewi mientras constru\u00eda las piezas. \u201cCualquiera que sea negro o marr\u00f3n, luce inmaculado en ellos\u201d, dice ella. \u201cEst\u00e1 dise\u00f1ado de esa manera a prop\u00f3sito. Los tonos son para tonos de piel morena\u201d. <\/p>\n

Los art\u00edculos se venden al por menor entre $240 y $10,000 y pronto estar\u00e1n disponibles en una subasta. El precio de algunos estilos todav\u00eda est\u00e1 fuera de precio: asignar una cantidad en d\u00f3lares al intrincado trabajo de cuentas de piezas como la sudadera con capucha Ivie, hecha a mano en Benin por la estimada creadora de cuentas Uwaila Loveth Irorewean, no es una tarea sencilla. Las cuentas de coral utilizadas en el dise\u00f1o de la prenda sol\u00edan ser usadas exclusivamente por la realeza nigeriana, los adornos de reyes y reinas.<\/p>\n

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Cortes\u00eda de legado<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

Las barreras de entrada para artesanos como los que ha conocido en Costa de Marfil, Sud\u00e1frica, Ghana, Nigeria y Tailandia no son problemas que la industria en general reconozca genuinamente, en opini\u00f3n de Aighewi. \u201cLa gente all\u00ed tiene que abastecerse de los restos del mundo\u201d, dice ella. \u201cY luego est\u00e1 el tema de la luz, o no hay agua, tienes que pagar mucho m\u00e1s. Es mucho m\u00e1s caro de producir. [products].\u201d Incluso aquellos que logran romper los escalones superiores de la alta moda enfrentan cr\u00edticas que demuestran una total falta de comprensi\u00f3n de los desaf\u00edos que deben enfrentar quienes viven fuera de Occidente para llegar a las mismas etapas. \u201cKenneth Ize usa telas africanas tradicionales, teji\u00e9ndolas en el pueblo\u201d, ofrece, refiri\u00e9ndose a la finalista del Premio LVMH 2019 nacida en Lagos. El dise\u00f1ador es conocido por incorporar textiles tradicionales de \u00c1frica occidental en su trabajo, as\u00ed como por colaborar con artesanos nigerianos para dar vida a su marca hom\u00f3nima. “Todo [in the West] son m\u00e1quinas, y es lo m\u00e1s r\u00e1pido posible. Otras personas est\u00e1n compitiendo con las manos\u201d, comenta con incredulidad. <\/p>\n

Con Legacy, Aighewi aprovecha el talento local y les da espacio para \u201cjugar\u201d, algo que generalmente se les niega a quienes operan con ingresos m\u00e1s bajos. Ella proporcionar\u00e1 los recursos y la experiencia en la industria para ayudar a perfeccionar sus habilidades existentes y cultivar comunidades creativas, con el objetivo final de identificar su trabajo m\u00e1s comercializable y venderlo en todo el mundo a trav\u00e9s de un modelo directo al consumidor.<\/p>\n

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Cortes\u00eda de legado<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

\u201cSin jugar, sin este tiempo, no tienen la oportunidad de [experiment]\u201d, explica Aighewi. \u201cNo puedes porque tienes hambre y tienes que ir, ir, ir. Ah\u00ed es donde entro yo y creo este espacio seguro. Escuchamos, jugamos juntos, aprendemos unos de otros. Tengamos estos peque\u00f1os grupos de expertos; nadie realmente los tiene. Si es moda y esa es una forma en que podemos hacerlo, genial. A la gente le gusta la ropa. La moda no tiene pasaporte\u201d. <\/p>\n

Aighewi sabe que el dise\u00f1o inteligente es solo una parte de la ecuaci\u00f3n. El proyecto est\u00e1 estructurado en torno al desarrollo de un modelo sostenible para que los artesanos operen y obtengan ingresos, pero la sostenibilidad en t\u00e9rminos de preservaci\u00f3n ambiental tambi\u00e9n es una consideraci\u00f3n. Aighewi comparte una pr\u00f3xima iniciativa Legacy basada en la moda en proceso que la aborda: su colecci\u00f3n Back to Sender. Desafortunadamente, las toneladas de textiles arrojados al sur global terminan en los vertederos y en el mar, pero una parte de esos art\u00edculos terminan en los mercados donde se venden en contenedores y canastas, a menudo a bajo precio. Ella comprar\u00e1 esas piezas importadas y se dedicar\u00e1 a redise\u00f1arlas y mejorarlas con t\u00e9cnicas de bordado tradicionales, reciclando telas que corren el riesgo de terminar como desechos en hermosas prendas para turistas y otros viajeros, probablemente aquellos provenientes de los mismos pa\u00edses que contribuyen con todos esos textiles. – para llevar a casa. <\/p>\n

La mentalidad orientada a la comunidad de la modelo, esta pasi\u00f3n por apoyar a sus hermanos y hermanas, es evidente incluso en una breve conversaci\u00f3n sobre Legacy. Ha sido una batalla cuesta arriba. Todav\u00eda se la puede encontrar en las pasarelas de las semanas de la moda en todo el mundo, abriendo el desfile Primavera\/Verano 2023 de Ralph Lauren en California el mes pasado, pero cuatro a\u00f1os de vivir en varios hoteles y algunos lugares menos hospitalarios, de invertir y perder su valioso tiempo en el proceso. de ensayo y error y de aprender qu\u00e9 modelos de negocio funcionar\u00e1n, ha aprendido a gestionar sus expectativas. \u201cEl sistema en s\u00ed mismo te humillar\u00e1\u201d, dice ella. \u201cIncluso si anticipas tal y tal cosa. Ser un dise\u00f1ador all\u00ed y hacer cualquier cosa, es un milagro, en cuanto a infraestructura\u201d. Aprendi\u00f3 a no estar tan orientada a los plazos, sino a seguir el camino que se siente correcto, sin importar cu\u00e1nto tiempo sea. <\/p>\n

Pasar meses a veces sin f\u00e1cil acceso al agua y esquivando la ira de los mosquitos eran inconvenientes pero no demasiado pedir de s\u00ed misma; este es el trabajo por el que ha estado construyendo todo el tiempo, cobrando impulso con las campa\u00f1as de Dior y los desfiles de Oscar de la Renta para eventualmente, finalmente, traerlo todo de vuelta a casa. Aighewi dice que el impacto social fue la \u00fanica raz\u00f3n por la que busc\u00f3 el modelaje para empezar. Forjar oportunidades reales para que aquellos en su tierra natal hagan arte, y se ganen la vida con \u00e9l, ha sido el objetivo m\u00e1s amplio de toda su carrera.<\/p>\n

Todav\u00eda hay muchos problemas por resolver, como siempre ocurre al embarcarse en un esfuerzo tan ambicioso. Tiene poca fe en que los empresarios sean la fuerza que ayude a levantar a los artesanos en la pobreza, a reconocer su verdadera habilidad y construir los sistemas que necesitan tanto para desarrollarse como artistas como para ganarse la vida. Aighewi sabe que los creativos son los que tendr\u00e1n que dar ejemplo. Si es capaz de demostrar que Legacy puede ser rentable en la entrega de los productos de la tradici\u00f3n africana a una base de consumidores m\u00e1s amplia, tal vez los inversores y otros ver\u00e1n que tal simbiosis es realmente posible y seguir\u00e1n su ejemplo. <\/p>\n

“Ah\u00ed es<\/em> algo que podamos hacer\u201d, subraya Aighewi. Ella no ve ninguna raz\u00f3n por la cual una audiencia global no se sentir\u00eda m\u00e1s obligada a gastar su dinero en la artesan\u00eda de \u00c1frica, obteniendo una idea de sus historias y reconociendo su verdadero ingenio, si tan solo lo supieran. El arte ha sido durante mucho tiempo un importante conducto para el cambio.,<\/u> y es uno que Aighewi ve como su punto focal: “El arte es incluso una expresi\u00f3n de nosotros mismos”, dice. \u201cEs un lenguaje de solo nuestro coraz\u00f3n\u201d. Legacy le permite canalizar todos los ojos que han seguido su trabajo de modelo hacia la tierra de sus antepasados, como siempre fue su intenci\u00f3n. Dedic\u00f3 a\u00f1os a construir su propia plataforma sabiendo que solo era un trampol\u00edn para destacar el trabajo de un grupo m\u00e1s grande de creativos africanos. \u201cNormalmente, las mujeres en Nigeria y \u00c1frica tienen que nacer en el poder o casarse con el poder, pero yo no soy una de esas\u201d, dice. \u201cAs\u00ed que estoy como, ‘Me gustar\u00eda tener mi propio poder’. La forma de hacerlo ahora es a trav\u00e9s de la celebridad. As\u00ed que pens\u00e9 en modelar, romperme el trasero, subirme a esa ola y luego usar eso para educar al mundo\u201d.<\/p>\n