\n Desde el Renacimiento, cada artista ha hecho una elecci\u00f3n en su carrera sobre c\u00f3mo poner su firma en el trabajo<\/a>. Como si dijera: yo hice esto. De alguna manera te perpet\u00faas en la realidad material, podr\u00edas decir: donde est\u00e1 tu nombre, realmente existes. No muy diferente al escritor de graffiti en las vallas a lo largo de una v\u00eda de tren. Sobre desde el arte de Jan van Eyck en el siglo XV<\/a> los artistas vincularon su nombre a su obra, y con ello el creador se volvi\u00f3 tan importante como la obra de arte. Ingresar <\/i>el artista estrella. El nombre es importante por el valor monetario de una obra de arte, pero tambi\u00e9n como punto de apoyo para nosotros; nos levantamos cuando vemos ‘Vermeer’ en el letrero.\n <\/p>\n \n En una de las mejores exposiciones de oto\u00f1o del momento, Chico de oro Gustav Klimt<\/i> en el Museo Van Gogh<\/a>, las firmas probablemente no ser\u00e1n las primeras en destacar. El dorado, las mujeres sensuales, los estampados, los colores, hay bastante demanda de atenci\u00f3n. Pero en alg\u00fan lugar, al examinar las capas de pintura, rebot\u00e9 en esos magn\u00edficos logotipos autoconscientes del artista. Un cuadrado, dos en este caso. Uno con nombre y apellido en letras verdes sobre oro cuidadosamente alineadas, otro con un hermoso monograma verde. Le conviene a Klimt, el hombre era hijo de un orfebre y grabador y se form\u00f3 en la escuela de rifle de arte<\/i><\/a>, una academia donde aprendiste todo tipo de oficios, desde tejido hasta herrer\u00eda y pintura decorativa. Hizo una marca de su nombre con el monograma. No como el primer artista – Alberto Durero ya lo hizo en el siglo XVI.<\/a> \u2013 pero de una manera totalmente idiosincr\u00e1sica. Estas dos marcas son parte de la obra de arte. Adem\u00e1s de los dichosos estampados del vestido de Emilie Fl\u00f6ge y su rostro suave, casi flotante. M\u00e1s adelante en la exposici\u00f3n, dichos logotipos se pueden encontrar en todas partes en la pintura e incluso en los marcos.\n <\/p>\n Fabricantes japoneses de grabados en madera \n en un bonita historia sobre la firma de Klimt en YouTube<\/a> explica la curadora brit\u00e1nica Sarah Herring que no solo se ven rastros de su experiencia artesanal en sus logotipos, sino que Klimt tambi\u00e9n se inspir\u00f3 en artistas muy diferentes a los que aparecen en esta exposici\u00f3n: xil\u00f3grafos japoneses como Utagawa Hiroshige<\/a>. Sus grabados, muy populares en Europa a finales del siglo XIX y que el propio Klimt tambi\u00e9n coleccionaba, suelen contener textos y firmas en un marco rectangular. De otro color, separado del fondo, a modo de estampilla o sello. Incluso m\u00e1s que mostrar que \u00e9l era la estrella, vi en este Klimt la visi\u00f3n del mundo en la que el arte impregna todo en la vida: las letras, la arquitectura, la vajilla, los muebles, la ropa, los libros.\n <\/p>\n \n Klimt ten\u00eda el tipo de pensamiento de dise\u00f1o en el que vale la pena mejorar todo, para todos. Y que en un momento en que la idea del arte por el arte, l’art pour l’art<\/i>, se fortaleci\u00f3 y eventualmente contribuy\u00f3 a una dicotom\u00eda entre el arte y la ‘vida normal’, que todav\u00eda se puede sentir hoy. Hasta el d\u00eda de hoy, muchas personas tienen inmediatamente la sensaci\u00f3n de que el arte ‘no les pertenece’, sino que es algo para las personas que pueden permit\u00edrselo o que lo entienden. Tonter\u00edas, mostr\u00f3 Klimt. El arte nos pertenece a todos.\n <\/p>\n \n Esta secci\u00f3n se est\u00e1 tomando un tiempo libre. Siga a Wieteke van Zeil en Instagram: @artpohistory<\/a>\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p>\n![\"Gustav](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/1667876739_994_En-algun-lugar-al-examinar-las-capas-de-pintura-salte.8.jpeg\")
<\/p>\n\n
\n <\/h3>\n![\"Utagawa](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/1667876739_95_En-algun-lugar-al-examinar-las-capas-de-pintura-salte.8.jpeg\")
<\/p>\n