A principios de esta semana, me invitaron a la casa de un amigo para ayudar a celebrar Halloween. El plan era simple: sentarse en las escaleras y dar dulces a los ni\u00f1os lindos y disfrazados que pasaban truco o trato por el barrio, ese ritual tan americano de ir de puerta en puerta cada 31 de octubre, pidiendo dulces a extra\u00f1os. .<\/p>\n
Era una hermosa tarde fresca y mientras me sentaba con mi amigo y su esposo en el escal\u00f3n de entrada, la acera estaba llena de esta energ\u00eda radiante de personas de todas las edades con un aire de celebraci\u00f3n. Vi a toda una familia vestida como personajes de La bella y la Bestia<\/em> \u2014 la abuela era el candelabro. Hab\u00eda un ni\u00f1o peque\u00f1o vestido como capit\u00e1n con un Titanic de cart\u00f3n intrincadamente elaborado colgando de su cintura, su padre lo segu\u00eda con un atuendo que hac\u00eda juego con el que usaba el personaje de Leonardo DiCaprio en la pel\u00edcula.<\/p>\n Fue una velada alegre simplemente porque se sent\u00eda muy bien estar celebrando algo en comunidad. Me dej\u00f3 pensando en c\u00f3mo, adem\u00e1s de los d\u00edas festivos reconocidos o los rituales formales como baby showers o bodas, nuestras celebraciones colectivas son pocas y distantes entre s\u00ed. \u00bfPor qu\u00e9 no celebramos con m\u00e1s regularidad los peque\u00f1os acontecimientos de nuestra vida? Despu\u00e9s de todo, celebrar algo es simplemente reconocer alg\u00fan elemento de alegr\u00eda y expresar gratitud por ello, y \u00bfno podr\u00edamos todos usar m\u00e1s esa conciencia atenta en nuestra vida diaria?<\/p>\n El \u00f3leo de 1859 \u201cEl mal de ojo\u201d <\/strong>del pintor escoc\u00e9s John Phillip fue una de las muchas obras que el artista cre\u00f3 despu\u00e9s de una visita a Espa\u00f1a en 1851. Es una hermosa imagen en tonos dorados que ilustra la creencia supersticiosa de protegerse del mal de ojo de la envidia, las malas intenciones y la mala suerte. . En primer plano, una mujer en una tienda de campa\u00f1a mira en direcci\u00f3n a un artista. \u00c9l est\u00e1 caminando, mir\u00e1ndola y dibujando; ella lo mira fijamente y con una mano lanza la se\u00f1al de los cuernos en sus dedos hacia \u00e9l, una defensa tradicional contra el mal de ojo. En la pintura, de pie entre la mujer y el artista hay un ni\u00f1o que sostiene una cornucopia de frutas y verduras, un signo de abundancia, que tal vez simboliza lo que debe protegerse.<\/p>\n En todas las culturas y a lo largo de la historia, desde la antigua Grecia y Roma hasta el Medio Oriente, partes de Asia y \u00c1frica, la idea del mal de ojo es que cualquiera que mire tu vida con envidia puede traerte da\u00f1o o mala fortuna, incluso sin querer. Debido a esto, es costumbre en ciertas culturas que las personas se abstengan de compartir sus \u00e9xitos o hablar abiertamente sobre las cosas de las que est\u00e1n orgullosos.<\/p>\n \t\t\t\t‘El mal de ojo’ (1859) de John Philip \u00a9 Stirling Smith Museum and Art Gallery He conocido mujeres de ciertos pa\u00edses que optaron por ocultar su embarazo durante el mayor tiempo f\u00edsicamente posible, o que se aseguraron de usar un amuleto nazar, el peque\u00f1o ojo azul, por esta creencia. Creo que en alg\u00fan nivel, incluso muchos de nosotros nos preguntamos si es mejor no celebrar p\u00fablicamente o llamar la atenci\u00f3n cuando suceden cosas buenas. Incluso es evidente en nuestro modismo casual de “no querer maldecir las cosas”. Entonces, en lugar de deleitarnos abiertamente con las peque\u00f1as victorias o alegr\u00edas de nuestras vidas con los dem\u00e1s, retrocedemos por miedo a sonar jactanciosos o incurrir en energ\u00eda negativa al exponernos. Y, sin embargo, en la pintura de Phillip, incluso si la imagen puede verse de forma negativa como una caricatura de una “gitana supersticiosa”, tambi\u00e9n veo una toma positiva en el hecho de que es la mujer la que teme que lo que tiene pueda ser codiciado por otros. el hombre europeo en su traje y sombrero. Es un reconocimiento de que lo que ella posee y qui\u00e9n es ella tiene su propio valor.<\/p>\n Me encanta la pintura de 1926 “C\u00f3cteles” de Archibald Motley<\/strong>, un pintor modernista prominente durante la era del Renacimiento de Harlem. Contempor\u00e1neo de Edward Hopper, Motley mostr\u00f3 sus propias representaciones de la vida urbana en Estados Unidos, destacando la identidad negra. Hay algunas formas sutiles pero encantadoras en las que este trabajo habla sobre una vida de celebraci\u00f3n. Primero, me gusta que representa a un grupo de cinco mujeres negras hablando y riendo alrededor de una mesa, bebiendo. No es una reuni\u00f3n p\u00fablica al azar, sino mujeres que han elegido su c\u00edrculo. <\/p>\n Celebrar algo es simplemente reconocer alg\u00fan elemento de alegr\u00eda y expresar gratitud por ello. <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/blockquote>\n En varios momentos de nuestra vida, es posible que tengamos personas que conocemos bien pero con las que no necesariamente sentimos que podamos compartir sinceramente nuestra alegr\u00eda y nuestras celebraciones. Por una serie de razones, algunas de las cuales pueden ser luchas personales y desilusiones en sus propias vidas, es posible que no puedan mantener el espacio necesario para estos momentos de celebraci\u00f3n, y tratar de compartir con ellos podr\u00eda terminar apagando nuestra propia energ\u00eda o haci\u00e9ndolos sentir mal. Hay algo que decir para saber a qui\u00e9n llevar tu alegr\u00eda, as\u00ed como tu dolor.<\/p>\n En esta pintura, presumiblemente, las mujeres se sienten lo suficientemente cerca y seguras entre s\u00ed para compartir su alegr\u00eda, incluso en circunstancias il\u00edcitas. Pintada en la era de la prohibici\u00f3n, la presencia del alcohol muestra una negativa a someterse a un enfoque restrictivo de la vida. Pero a\u00fan m\u00e1s que el licor es la pintura de tres monjes europeos que cuelga en la pared detr\u00e1s del grupo de damas, su reuni\u00f3n solemne directamente en oposici\u00f3n a la alegre camarader\u00eda de las mujeres.<\/p>\n Todo esto parece sugerir que hay algo de rebelde en liberarnos para reconocer y celebrar aspectos cotidianos de nuestra vida cotidiana cuando hemos sido condicionados en contra de ello. Esto podr\u00eda deberse a una \u00e9tica de trabajo demasiado entusiasta, una tradici\u00f3n religiosa conservadora o una sociedad que sugiere que solo vale la pena celebrar la vida de ciertas personas.<\/p>\n Puede ser tentador despedirse<\/strong> la idea de celebrar las \u201cpeque\u00f1as cosas\u201d como demasiado sentimentales o incluso infantiles. Pero practicar una disciplina m\u00e1s cotidiana de rastrear la alegr\u00eda nos har\u00eda estar m\u00e1s atentos a nuestras vidas de una manera m\u00e1s profunda y expansiva, tal vez captando todo tipo de conciencias inesperadas. Me encanta el trabajo de collage de 1978 de Romare Bearden \u201cMecklenburg County, Maudell Sleet’s Magic Garden\u201d. Fue creado como parte de una serie en la que reflexion\u00f3 sobre su infancia en Carolina del Norte, celebrando las alegr\u00edas inocentes que encontr\u00f3 a diario en su comunidad. Esta pieza es una oda a una vecina mayor que cuidaba su jard\u00edn con regularidad y sol\u00eda saludar a un joven Bearden con flores o ar\u00e1ndanos. Los espectadores pueden distinguir la figura del collage de la mujer con las manos sumergidas en las flores de su jard\u00edn, lo que dificulta saber d\u00f3nde termina ella y comienza el jard\u00edn.<\/p>\n Me encanta esta obra de arte como un reflejo de la b\u00fasqueda de celebrar las minucias mundanas de nuestras vidas a diario. Hay tantas formas en que un jard\u00edn puede presentarse como una met\u00e1fora de nuestras vidas, lo que plantamos en \u00e9l, lo que arrancamos de \u00e9l, lo que quitamos de las malas hierbas. No se me escapa que, fuera del jard\u00edn verde de la vida de esta mujer, pudo brindar experiencias que val\u00edan la pena celebrar para otros, como Bearden, que se cruz\u00f3 en su camino. Experiencias que record\u00f3 y conmemoriz\u00f3 d\u00e9cadas despu\u00e9s en estas obras. Tambi\u00e9n me encanta que Bearden haya creado este trabajo como un collage, encontrando, seleccionando y reuniendo fragmentos para formar algo nuevo que valga la pena celebrar, que creo que a veces es a lo que nos llaman nuestras vidas: encontrar cosas que valga la pena celebrar entre el mosaico. de nuestras experiencias y relaciones. <\/p>\n Sigue a Enuma en Twitter <\/em>@EnumaOkoro<\/em><\/a> o env\u00edele un correo electr\u00f3nico a <\/em>enuma.okoro@ft.com<\/em><\/a><\/p>\n Ent\u00e9rese primero de nuestras \u00faltimas historias \u2014 s\u00edganos <\/em>@ftweekend<\/em><\/a> en Twitter<\/em><\/p>\n<\/div>\n
\n![\"Pintura](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/1667622079_96_Celebrando-las-minucias-de-la-vida.jpg\")
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