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\u00a1Otro Roukens! El compositor Joey Roukens (1982) recientemente tuvo mucho \u00e9xito Primera sinfon\u00eda <\/em>estreno. Ahora, menos de tres semanas despu\u00e9s, recibimos otra pieza grande de \u00e9l. Roukens lo compuso R\u00e9quiem de Bosch<\/em>: la apertura del festival de m\u00fasica November Music en Den Bosch, que est\u00e1 escrito por un compositor diferente cada a\u00f1o.<\/p>\n Ese estreno fue el jueves y s\u00ed: vuelve a ser impresionante.<\/p>\n Roukens, gran amante de los r\u00e9quiems, arm\u00f3 su propio r\u00e9quiem con coro, orquesta de cuerdas y dos percusionistas. En una luz azulada, con un sonido como si la arena y el agua estuvieran cayendo, una cuerda y un susurro del coro comienza. Un solista de viol\u00edn compasivo se suma en altura y cae en pasos, antes de que se encienda toda la luz y el coro cante ‘Requiem aeternam’.<\/p>\n <\/p>\n \t\tLea tambi\u00e9n la rese\u00f1a de la Primera sinfon\u00eda de Roukens: En su Primera Sinfon\u00eda, Joey Roukens alcanza un nuevo hito<\/strong> Sigue una hora de variedad emocionante, a veces serena, a veces explosiva, pero llena de temas recurrentes: por ejemplo, l\u00edneas que ascienden gradualmente, que recuerdan a las escaleras que suben. Las partes m\u00e1s explosivas se calientan con cambios de comp\u00e1s ultrarr\u00e1pidos y apilamientos que recuerdan a Philip Glass. En el ‘Dies irae’, por ejemplo, las cuerdas cambian de ritmo tan r\u00e1pido que empiezan a balancearse. A veces la m\u00fasica se abre como el cielo, aunque sea por poco tiempo.<\/p>\n “Hay que tener cuidado de que no se convierta en un pastiche renacentista”, dijo Roukens en NRC<\/em> sobre su composici\u00f3n. Ciertamente ese no era el r\u00e9quiem. En el coro, las disonancias peque\u00f1as y modernas (pero nunca hostiles) nunca est\u00e1n muy separadas y en la orquesta, las campanas tubulares, la marimba y el vibr\u00e1fono mantienen el acompa\u00f1amiento lejos de lo anticuado. Un buen momento es un redoble en la marimba, donde las cuerdas comienzan a tocar sus cuerdas fren\u00e9ticamente, luego disminuyen la velocidad juntas hasta que son un eco que se repite: plonkplonkplonk m\u00e1s plukplukpluk muy gradualmente se convierte en plonk-pluck plonk-pluck.<\/p>\n El ‘In paradisum’, por otro lado, es un punto culminante silencioso a cappella, que se asemeja a viejas voces en las que las voces se hacen eco del texto de los dem\u00e1s. Solo: donde muchas obras vocales antiguas esperan una palabra o dos antes de que la siguiente voz comience el texto, Roukens hace que sus cantantes esperen solo una s\u00edlaba. Lo que es sereno en el tono vuelve a ser emocionante en el ritmo, especialmente con las s\u00edlabas que comienzan con un sonido s o t, porque rebotan de un lado a otro como clics. Roukens escribe un caos estricto y ordenado; accesible y pegadizo.<\/p>\n Plonkplonkplonk m\u00e1s plunkplunkplunk muy gradualmente plonk-plunk plonk-plunk<\/p>\n<\/blockquote>\n Hacia el final, cuando el gong y las campanas parecen comenzar a acumularse nuevamente hacia los agudos, Roukens cambia repentinamente esa acumulaci\u00f3n a los violonchelos y bajos graves. Vemos un atisbo del para\u00edso, pero ahora no en el cielo, sino en la tierra.<\/p>\n
\n<\/span><\/p>\npastiche renacentista<\/h2>\n
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