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Cada generaci\u00f3n piensa que el mundo se est\u00e1 acabando y cada generaci\u00f3n piensa que la ciudad de Nueva York est\u00e1 muerta.<\/p>\n
As\u00ed es como se sintieron Kimya Dawson y Adam Green, tambi\u00e9n conocidos como The Moldy Peaches, incluso cuando estaban ayudando a construir la escena del rock independiente de la d\u00e9cada de 2000 que se convertir\u00eda en un hermoso y fugaz rel\u00e1mpago en la cultura.<\/p>\n
En los primeros minutos de Encu\u00e9ntrame en el ba\u00f1o<\/em>, el documental de 2022 dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace, y basado en la historia oral de Lizzy Goodman de 2017 que narra la escena musical a la que ahora nos referimos como indie sleaze, los Moldy Peaches est\u00e1n haciendo su propio documental en su apartamento, invitando a los vecinos a esc\u00fachalos cantar melod\u00edas sobre “chupar la polla por \u00e9xtasis”. Es 1999; el Lower East Side est\u00e1 tapiado; Y2K es inminente; sent\u00edan que Nueva York hab\u00eda terminado. \u201cRecuerdo que pens\u00e9 que tal vez Nueva York ya no era el tipo de ciudad que produce bandas ic\u00f3nicas\u201d, dice Green en el documento. No sab\u00edan que estaban a punto de construir una escena propia completamente nueva.<\/p>\n Mientras que el libro de Goodman narra la escena indie rock de Nueva York a lo largo de 650 p\u00e1ginas nost\u00e1lgicas, el documental se centra en los a\u00f1os anteriores y posteriores al 11 de septiembre, contando el comienzo y el final de la escena a trav\u00e9s de im\u00e1genes de archivo de entrevistas, actuaciones y NME<\/em> y Piedra rodante<\/em> recortes de las bandas que definieron la era: LCD Soundsystem, Interpol, Yeah Yeah Yeahs, The Strokes, Liars, Moldy Peaches, Rapture y TV On The Radio. Preferindo im\u00e1genes de conciertos antiguos, clips de MTV y videos tomados por miembros de Strokes o Moldy Peaches, de ellos deambulando por aeropuertos o en viajes por carretera a trav\u00e9s del pa\u00eds, en lugar de entrevistas con personas parlantes, el documental se filtra en la nostalgia, destacando la escena a trav\u00e9s de los medios. en su mayor\u00eda hecho por las personas en \u00e9l, en todo su \u00e1spero glamour.<\/p>\n Encu\u00e9ntrame en el ba\u00f1o<\/em> es un montaje de historias sobre la mayor\u00eda de edad, excepto que las historias sobre la mayor\u00eda de edad de James Murphy y Karen O tuvieron un profundo impacto no solo en la cultura, sino tambi\u00e9n en muchos de nosotros para quienes su m\u00fasica es fundamental para la nuestra.<\/p><\/blockquote>\n Hay algo en el documental que lo hace sentir mucho m\u00e1s antiguo que principios de la d\u00e9cada de 2000, no solo por el grano de la pel\u00edcula, sino porque captura la atemporalidad de cualquier escena creativa impulsada por j\u00f3venes e intr\u00e9pidos. (No es uno sino dos usos de “Give me the Splendid, Silent Sun” de Walt Whitman que tambi\u00e9n contribuyen a esto.) En esencia, Encu\u00e9ntrame en el ba\u00f1o<\/em> es un montaje de historias sobre la mayor\u00eda de edad, excepto que las historias sobre la mayor\u00eda de edad de James Murphy y Karen O tuvieron un profundo impacto no solo en la cultura, sino tambi\u00e9n en muchos de nosotros para quienes su m\u00fasica es fundamental para la nuestra.<\/p>\n Vemos a James Murphy pasar de ser un chico tonto del club que no bailaba (!) tomar \u00e9xtasis una vez (aprobado por su terapeuta) a actuar por primera vez frente a una audiencia a la edad de 30 a\u00f1os en un “Daft Punk desafiantemente crudo”. est\u00e1 jugando en mi casa\u201d. Vemos a Karen O pasar de actuar con micr\u00f3fonos abiertos en el Sidewalk Cafe, sin encajar como una mujer mitad coreana en el rock, a convertirse en una de las mujeres m\u00e1s influyentes de la m\u00fasica; vemos que sus actuaciones autodestructivas finalmente dan paso a la autoconservaci\u00f3n. Vemos a Interpol triunfar solo para no ganar dinero gracias a Napster. Vemos a Julian Casablancas pasar de ser un ni\u00f1o de un internado y un malhumorado hijo de modelos a un l\u00edder controlador. Pero todo es atemporal: los trajes de Casablanca, los collares con chapas de botella de Karen O, esa sensaci\u00f3n de juventud, energ\u00eda e infinitud.<\/p>\n El punto de inflexi\u00f3n para la escena del indie rock se produce despu\u00e9s del 11 de septiembre, al que se dedica gran parte del metraje. Hay un video particularmente espantoso de Paul de la Interpol caminando entre los escombros del Lower East Side recogiendo papeles. Una vez m\u00e1s, la gente pens\u00f3 que el mundo se estaba acabando. Una vez m\u00e1s, pensaron que Nueva York hab\u00eda terminado; todos estaban paranoicos, tristes y confundidos. \u201cEstaba de duelo por mi ciudad. Sent\u00ed un trauma profundo\u201d, dice Karen O sobre ese momento. \u201cCuando actuaba, pod\u00eda estar en otro lugar. Casi como una doble personalidad\u201d.<\/p>\n Despu\u00e9s del 11 de septiembre, los artistas y m\u00fasicos cruzaron el puente hacia un Williamsburg no de Diptyque y Madewell, sino de edificios y almacenes abandonados. \u201cEl alquiler era tan barato que pod\u00eda permitirse correr riesgos\u201d, dice Murphy. Brooklyn era “sobre potencial y libertad”, como dice Brian Chase de Yeah Yeah Yeahs. Crucialmente, dice, estaba \u201cfuera de la atenci\u00f3n y las expectativas del p\u00fablico. Eso es lo que nos nutri\u00f3. Todos podr\u00edamos ser bichos raros de la mejor manera posible\u201d. Una escena se nutre de la gente que est\u00e1 f\u00edsicamente all\u00ed, y a Karen O solo le importaba tocar en Nueva York. Girar, dice, no era un concepto para ella. Jugando fuera de<\/em> de Nueva York ni siquiera era un concepto para ella. El metraje que probablemente captur\u00f3 mejor a la comunidad, cuando todos y todo estaba en aumento, fue un espect\u00e1culo en un estacionamiento en Williamsburg, un a\u00f1o despu\u00e9s del 11 de septiembre, donde los Yeah Yeah Yeahs tocaron “Our Time” y los vecinos y ni\u00f1os jas\u00eddicos miraban. por las ventanas y los tejados alineados para mirar.<\/p>\n