Esperaba pasar mi s\u00e1bado por la noche viendo a Hayley Williams celebrar el regreso triunfal de Paramore luego de una pausa de cinco a\u00f1os, rodeada de miles de fan\u00e1ticos con ideas afines. En cambio, alrededor de las 9 p. m., me encontr\u00e9 bebiendo una Modelo en un peque\u00f1o restaurante de barbacoa justo al lado del Strip de Las Vegas. \u201cEste es el jodido d\u00eda m\u00e1s extra\u00f1o de todos\u201d, dijo maravillado un hombre de unos 30 a\u00f1os a un amigo. S\u00ed.<\/p>\n
A las 10 a. m. de esa ma\u00f1ana, exactamente una hora antes de que se abrieran las puertas del festival musical inaugural When We Were Young en Las Vegas, donde muchos asistentes ya estaban haciendo cola fuera del recinto del festival, el festival cancel\u00f3 su d\u00eda de apertura. (Programado para tres d\u00edas, 22, 23 y 29 de octubre, el festival tuvo la misma programaci\u00f3n para cada uno). con posibles r\u00e1fagas de 60 mph\u201d, dec\u00eda el anuncio. \u201cBajo el asesoramiento del Servicio Meteorol\u00f3gico Nacional y el Departamento de Polic\u00eda Metropolitana de Las Vegas, no tenemos otra opci\u00f3n que cancelar el Festival When We Were Young de hoy\u201d. Desde que se anunci\u00f3 el festival respaldado por Live Nation en enero, algunos esc\u00e9pticos se refirieron a \u00e9l en broma como el Festival Emo Fyre debido a su programaci\u00f3n demasiado buena para ser verdad, y por un momento, comenz\u00f3 a sentirse como eso.<\/p>\n
A las 12 p. m., la escena en el vest\u00edbulo de mi hotel parec\u00eda sacada de una pel\u00edcula dist\u00f3pica, con el vestuario de Hot Topic. Seg\u00fan el cantante principal de una banda principal, a los propios artistas solo se les inform\u00f3 sobre la cancelaci\u00f3n minutos antes del anuncio, si es que se les inform\u00f3. Cientos de posibles asistentes al festival, algunos de los cuales hab\u00edan volado desde Europa y Am\u00e9rica del Sur, ahora estaban varados; A los poseedores de boletos del s\u00e1bado se les dijo que recibir\u00edan reembolsos, pero por ahora no tuvieron suerte, en Las Vegas de todos los lugares. Observ\u00e9 c\u00f3mo los abatidos rodaban sus maletas por el suelo del casino, mientras que otros, en medio de la negaci\u00f3n, trataban fren\u00e9ticamente de conseguir entradas de segunda mano para el espect\u00e1culo del domingo.<\/p>\n
Mientras tanto, detr\u00e1s de escena, las bandas se pusieron a trabajar. \u201cInmediatamente comenzamos a enviar mensajes de texto de un lado a otro sobre lo que podr\u00edamos [do in order to] hacer que funcione y\/o celebrar estar juntos en Las Vegas\u201d, me dijo Chris Carrabba de Dashboard Confessional. A las 2 pm, los anuncios de espect\u00e1culos de bricolaje comenzaron a llegar: Bring Me the Horizon y Landon Barker en Pearl Theatre; Hawthorne Heights y The Red Jumpsuit Apparatus en The Strat Hotel; Anthony Green, Senses Fail, jueves y Bayside en el Sand Dollar; incluso Katy Perry particip\u00f3 en la camarader\u00eda, dando un saludo especial a todos los “ni\u00f1os emo” que terminaron en su residencia PLAY esa noche (y record\u00e1ndoles que, una vez, ella toc\u00f3 en el festival emo original: Warped Tour ).<\/p>\n
As\u00ed fue como termin\u00e9 en SoulBelly, un restaurante con capacidad para 400 personas en el Distrito de las Artes, donde The All-American Rejects ofreci\u00f3 un espect\u00e1culo gratuito de \u00faltima hora que ten\u00eda gente haciendo fila desde media tarde. All\u00ed, los hu\u00e9rfanos con boletos pudieron desahogar toda la rabia de las \u00faltimas horas mientras la banda interpretaba sus cl\u00e1sicos. \u201cIndependientemente de la radio de todo, el MTV de todo, ustedes escucharon y les import\u00f3 una mierda\u201d, dijo el cantante principal Tyson Ritter cuando concluy\u00f3 el set. \u201cCada ni\u00f1o que es un poco emo o un poco raro o un poco raro o un poco perdido, [who] escucha esta m\u00fasica o escucha toda esta mierda y se siente visto, nosotros tambi\u00e9n somos esos ni\u00f1os. Es por eso que escribimos esta mierda\u201d. La multitud estall\u00f3 en v\u00edtores. \u201cLa escena no es una mierda sin ti\u201d, concluy\u00f3 antes de lanzarse a \u201cThe Last Song\u201d.<\/p>\n
M\u00e1s temprano en el d\u00eda, le hab\u00eda preguntado a Ritter si pensaba que el programa del domingo continuar\u00eda. Estaba seguro de que as\u00ed ser\u00eda. \u201cY va a ser genial\u201d. \u00c9l estaba en lo correcto. La escena emo\/alternativa se preocupa demasiado como para dejar que un momento como este se desperdicie. \u201cNunca tuve una duda\u201d, me dijo Carrabba el domingo. \u201cA pesar de ayer, y espero que esa no sea la reputaci\u00f3n que tienen, han estado manejando esto muy bien desde el principio, y lo est\u00e1n haciendo muy bien hoy\u201d.<\/p>\n
Celebrado en Las Vegas Festival Grounds, justo m\u00e1s all\u00e1 del hotel Circus Circus, el festival constaba de cuatro escenarios principales agrupados en parejas; en cualquier momento del d\u00eda, una banda tocaba en uno de los dos escenarios emparejados. A veces, eso condujo a algunos cruces c\u00f3micos: el latigazo del jubiloso “Sk8er Boi” de Avril Lavigne que va directamente a la apertura poco convencional de Bright Eyes de “An Attempt to Tip the Scales” de 2000 es algo que probablemente nunca olvidar\u00e9, pero , en su mayor parte, fue un sistema eficiente que condujo a algunos de los momentos m\u00e1s importantes del d\u00eda: cerca del final de la presentaci\u00f3n de su banda, Williams de Paramore se volvi\u00f3 hacia el escenario que pronto tomar\u00eda My Chemical Romance y les agradeci\u00f3 por ser siempre acogedores con sus compa\u00f1eros; se pod\u00eda escuchar a la banda gritando desde el backstage.<\/p>\n
El ambiente general no era ni triste ni angustiado, sino directamente alegre. Para los fan\u00e1ticos, fue una oportunidad de ver las bandas formativas que definieron sus a\u00f1os de adolescencia. Para los artistas, fue un cambio ponerse al d\u00eda con viejos amigos con los que una vez recorrieron el mundo. \u201cTe dir\u00e9 c\u00f3mo va hoy\u201d, me dijo Carrabba en la sala de prensa, algo as\u00ed como un lugar de reuni\u00f3n de la escuela secundaria emo, justo cuando el d\u00eda estaba comenzando. \u201cEntr\u00e9, vi el Mayday [Parade] tipo. Nos dimos grandes abrazos, pasamos unos minutos juntos. Luego vi a Stephen de Anberlin, y chocamos los cinco mientras pas\u00e1bamos en carritos de golf\u2026\u201d Se calla cuando Ritter se acerca a nuestra esquina para darnos abrazos y saludarnos. “Mira, est\u00e1 sucediendo en tiempo real”. A lo largo del d\u00eda, ver\u00e9 docenas de interacciones como esta, muchas de las cuales cruzan generaciones: el Maine deteni\u00e9ndose para abrazar Meet Me at the Altar; Nessa Barrett posando con Royal & the Serpent; la visi\u00f3n de Huddy, con jeans ajustados con estampado de leopardo, cruz\u00e1ndose con los chicos de Jimmy Eat World, vestidos con chaquetas de tweed.<\/p>\n
![\"LAS](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1666649015_647_Revision-del-festival-When-We-Were-Young-Paramore-lidera-el.jpg\")
<\/div>\nAl igual que la alineaci\u00f3n en s\u00ed, la mayor\u00eda de los asistentes eran en gran medida hombres y de entre 30 y 40 a\u00f1os. Lo primero que escuch\u00e9 al cruzar las puertas de tablero de ajedrez del festival fue el anuncio de Anthony Green de Saosin: \u201cTendr\u00e9 40 en dos semanas. 4-0.\u201d La multitud puede haber parecido intimidante, con clavos plateados y camisetas completamente negras con el eslogan hasta donde alcanzaba la vista (incluida una que dec\u00eda de manera divertida “I Am Pete Wentz”, un gui\u00f1o a Fall Out Boy, la omisi\u00f3n m\u00e1s flagrante de todos). -alineaci\u00f3n de estrellas), pero el ambiente en el terreno era tan acogedor e inclusivo como dentro de la carpa de los medios. Por lo que pude ver, no hubo empujones (salvo en los mosh pits, muy animados por muchas bandas), ni cortes de l\u00ednea, ni altercados verbales. Incluso Bring Me the Horizon, la banda de screamo del Reino Unido, hizo una pausa en su set a mitad de la canci\u00f3n durante unos minutos para ayudar a un miembro del foso potencialmente lesionado. \u201cEntonces\u2026 \u00bfTodos est\u00e1n emocionados por My Chemical Romance?\u201d el cantante principal Oliver Sykes improvis\u00f3 con su iluminaci\u00f3n brit\u00e1nica antes de lanzarse de nuevo a los gritos guturales una vez que tuvieron todo despejado.<\/p>\n
M\u00e1s temprano ese d\u00eda, Williams public\u00f3 una carta abierta en Instagram sobre su experiencia como mujer en la escena durante casi 20 a\u00f1os. \u201cSer una ni\u00f1a enamorada de esta escena era tener la esperanza de encontrar mi propia manera de pertenecer. Llev\u00f3 a\u00f1os encontrar esa pertenencia. Ha costado mucho desaprender. Muchos nudos desenredados que ni siquiera sab\u00eda que estaban all\u00ed\u201d, escribi\u00f3, y agreg\u00f3: \u201cCasi 20 a\u00f1os despu\u00e9s, nos encontramos como un pilar de la misma escena que amenaz\u00f3 con rechazarnos. Y yo.” El impacto de Williams en la escena fue repetido por sus contempor\u00e1neos m\u00e1s j\u00f3venes durante todo el d\u00eda. \u201cEsa fue como la \u00fanica influencia que tuvimos\u201d, dijo Meet Me at the Altar’s Ada Juarez. Bela Salazar de The Linda Lindas me dijo: \u201cCrec\u00ed escuchando Paramore, \u00bfsabes? Estaba en el jard\u00edn de infantes escuchando a Paramore. Son incre\u00edbles.”<\/p>\n
A las 9:40 p. m., Williams apareci\u00f3 con poca fanfarria, simplemente subi\u00f3 al escenario con el resto de su banda y se lanz\u00f3 a la poderosa balada “All I Wanted”, la primera presentaci\u00f3n en vivo de la canci\u00f3n en la historia de la banda, antes de repasar su grandes Exitos. Aproximadamente 30 minutos despu\u00e9s del set, Williams se sent\u00f3 en el borde del escenario: “Sabes que me voy a poner boquiabierta si me siento”, para ampliar lo que hab\u00eda escrito antes. La multitud reunida fue la m\u00e1s amplia que hab\u00eda visto en todo el d\u00eda, y los comentarios de Williams captaron esa sensaci\u00f3n de uni\u00f3n mejor que nadie ese d\u00eda.<\/p>\n
\u201cEmo comenz\u00f3 a mediados de los 80 por alguien que tuvo una visi\u00f3n, y fue iniciado por algunos tipos que pensaron que el punk-rock deber\u00eda hacer m\u00e1s espacio para la gente alternativa dentro de la m\u00fasica alternativa\u201d, dijo. \u201cPero nos perdimos en el camino, y a mediados de la d\u00e9cada de 2000, cuando Paramore entr\u00f3 en escena, la escena no era necesariamente un lugar seguro para estar si eras diferente, si eras una mujer joven, si eras una persona de color, si fueras marica. Y eso es realmente jodido si lo piensas. Porque se supon\u00eda que este era el lugar seguro.<\/p>\n
Continu\u00f3: \u201cHemos existido durante casi 20 a\u00f1os, y me he hartado de personas mayores, en su mayor\u00eda hombres mayores, que me dicen qu\u00e9 es el punk rock y qu\u00e9 no es el punk rock. Justo hoy, hubo un viejo malhumorado en Internet que dec\u00eda que se supon\u00eda que el punk era antisistema. Bueno, lo es. No puedo pensar en nada m\u00e1s antisistema que las mujeres j\u00f3venes, la gente de color y la comunidad queer. Entonces, lo que quiero decirles es que hay espacio para ustedes aqu\u00ed ahora. Y los amamos y amamos ser parte de esta escena\u201d.<\/p>\n