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\n La comedia de los 400 a\u00f1os de Shakespeare A su gusto<\/i> est\u00e1 lleno de dolientes. En mayor o menor medida, todos los personajes son perdedores empedernidos. A menudo est\u00e1n m\u00e1s cerca de llorar que de re\u00edr, pero por lo general eligen re\u00edr de todos modos.\n <\/p>\n \n Los editores Ellen Parren, Peter van Rooijen y Jan-Paul Buijs (juntos con Circus Treurdier) lo han visto bien. Normalmente, esta vertiente oscuramente c\u00f3mica sale perdiendo en las actuaciones y el humor cursi: priman las confusiones y los juegos de palabras. Pero en esta adaptaci\u00f3n familiar de Circus Treurdier y el grupo de teatro juvenil De Toneelmakerij, el perdedor que todos llevamos dentro tiene rienda suelta.\n <\/p>\n \n La historia se reduce inteligentemente a una trama infantilmente simple. La hija de Duke, Rosalinde (Parren), y el recogedor de caca sin educaci\u00f3n, Orlando (Wart Kamps), est\u00e1n enamorados. Eso va contra las reglas y el buen orden. Frustrados, huyen por separado al bosque. All\u00ed se disfrazan y fingen ser diferentes de quienes creen que son. Luego viene toda la tonta identidad equivocada, pero finalmente tambi\u00e9n el descubrimiento de que estos nuevos roles en realidad les quedan mejor que los anteriores.\n <\/p>\n \n Parren, en particular, deja que la tragicomedia salga bien. Su Rosalinde es una adolescente inteligente y brusca con muchas emociones contenidas, que enmascara con un humor estoico. El Orlando van Kamps es m\u00e1s un payaso superficial. La qu\u00edmica entre estas dos figuras deja mucho que desear, por lo que el desenlace en el que finalmente se encuentran no se toca realmente.\n <\/p>\n \n Donde el matrimonio treurdieriano entre el humor y el dolor funciona de manera \u00f3ptima es en la trama secundaria con el buf\u00f3n de la corte Toetssteen (Peter van Rooijen) y el poeta melanc\u00f3lico Jacques (Rop Verheijen). Estos dos hombres tambi\u00e9n se encuentran en el bosque, pero no se trata de disfrazarse. Llevan su decepci\u00f3n en la vida como un abrigo que les queda bien. La diferencia: el buf\u00f3n expresa su cinismo con juegos de palabras secos y el poeta mediante lamentos. Es conmovedora la forma en que estas dos almas maltratadas crecen lentamente la una hacia la otra y demuestran ser la medicina de la otra.\n <\/p>\n \n Sobre todo, el director Paul Knieriem quer\u00eda que fuera una comedia familiar. A pesar de los bordes oscuros, todav\u00eda hay muchos chistes y un final feliz. Adem\u00e1s, hay muchas modernizaciones, para que todos siempre entiendan de qu\u00e9 se trata. Y luego est\u00e1 la m\u00fasica de Wessel Schrik, que siempre est\u00e1 en el escenario con un instrumento diferente en varios papeles secundarios exuberantes. Tropezando, perdido y desconcertado (apedreado), aqu\u00ed juega el papel real y disruptivo de un buf\u00f3n.\n <\/p>\n A su gusto \n Teatro\n <\/p>\n \n \u2605\u2605\u2605 renvers\n <\/p>\n \n De William Shakespeare, de Circus Treurdier y De Toneelmakerij, dirigida por Paul Knieriem, con Ellen Parren, Wart Kamps, Peter van Rooijen y Rop Verheijen, entre otros.\n <\/p>\n \n 16-10, Teatro Internacional de \u00c1msterdam. Tour hasta el 8\/1 inclusive.\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p>\n\n
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