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En los d\u00edas m\u00e1s oscuros de 2020 en los que se impuso el confinamiento, el dise\u00f1ador Maxwell Osborne se encontr\u00f3 perdido al tratar de trazar su pr\u00f3ximo movimiento. Como cofundador de la c\u00e9lebre marca de ropa de calle Escuela publica<\/a>, que se lanz\u00f3 en 2008, logr\u00f3 un gran \u00e9xito al canalizar la energ\u00eda de las calles de Nueva York que lo encumbraron en prendas. Pero luego Broadway se qued\u00f3 a oscuras, los museos cerraron y los eventos en los que Osborne tuvo sus conversaciones m\u00e1s estimulantes se cancelaron uno por uno, y luego todos a la vez, indefinidamente. Con mucho menos de su material de origen habitual, sin mencionar menos material f\u00edsico real (f\u00e1bricas cerradas y varias cadenas de suministro de textiles paralizadas al principio de la pandemia), Osborne se sinti\u00f3 intrigado por la idea de mirar hacia adentro y arregl\u00e1rselas con lo que \u00e9l ten\u00eda – literal y figurativamente. Y as\u00ed naci\u00f3 su nuevo sello anOnlyChild.<\/p>\n Fundada oficialmente en 2021, anOnlyChild se basa conceptualmente en el esp\u00edritu inventivo de un ni\u00f1o sin compa\u00f1eros de juego integrados que, como sitio web<\/a> describe, \u201c[lives] en su imaginaci\u00f3n, dando vida y silencio a la soledad. … pueden convertir el agua en fuego, una nube en una tormenta y retazos de tela en la mejor ropa\u201d. Osborne reutiliza material muerto, los restos descartados de otros proyectos, en piezas que deslumbran en la pasarela. Los looks de seda rica y encaje delicado que es capaz de construir con ellos no se parecen a una prenda de Franken de retazos confeccionada en un cementerio de telas: Osborne resucita a los muertos (stock) y los transforma en algo de lujo. Elegantes blazers de manga corta y faldas con volantes en cascada encuentran su lugar en la misma colecci\u00f3n, todos unidos por una sensaci\u00f3n de sofisticaci\u00f3n relajada y sencilla.<\/p>\n En cuanto al nombre, hab\u00eda estado dando vueltas en su cabeza durante un tiempo y de repente encaj\u00f3 en su lugar. Osborne, hijo \u00fanico, se bas\u00f3 en su propia experiencia personal jugando con las sobras que ten\u00eda a su disposici\u00f3n cuando era ni\u00f1o. Se encari\u00f1\u00f3 con la idea de \u201chacer algo de la nada\u201d. La falta de inspiraci\u00f3n se hab\u00eda convertido en su inspiraci\u00f3n, y el material muerto era su musa. Fue entretenimiento sin fin y el juego perfecto.<\/p>\n \u201cEs limitante, pero tambi\u00e9n creativamente desafiante\u201d, dice sobre trabajar con materiales sobrantes. Alineado con el esp\u00edritu fundamental de su sello de aprovechar al m\u00e1ximo cualquier carta que le hayan repartido ese d\u00eda y aceptar los golpes, Osborne decidi\u00f3 no reprogramar nuestra entrevista cuando surgi\u00f3 una reuni\u00f3n de negocios para anOnlyChild y felizmente respondi\u00f3 las preguntas de la entrevista de TZR a trav\u00e9s del altavoz, conduciendo a trav\u00e9s de Tr\u00e1fico de la ciudad de Nueva York en ruta para sentarse con un consultor.<\/p>\n Ahora que la floreciente etiqueta de Osborne est\u00e1 ganando terreno, \u00e9l est\u00e1 trabajando en c\u00f3mo escalar su modelo de existencias muertas \u00fanicamente para satisfacer la demanda, lo que no es un mal problema para una marca de un a\u00f1o. <\/strong>El oto\u00f1o pasado, anOnlyChild hizo su debut en la pasarela en la casa de la familia Osborne en Mount Vernon ante un grupo \u00edntimo de seres queridos y amigos, pero su nuevo esfuerzo encontr\u00f3 r\u00e1pidamente una audiencia m\u00e1s amplia. Present\u00f3 su colecci\u00f3n Primavera\/Verano 2023 este septiembre en Nueva York y la sigui\u00f3 solo unas semanas despu\u00e9s en la Costa Oeste en el desfile inaugural de LA Fashion Week. <\/p>\n La presentaci\u00f3n, titulada \u201cSe est\u00e1 haciendo tarde: las caras B\u201d, consisti\u00f3 en looks tanto para hombres como para mujeres. Elegantes camisas abotonadas de seda de color p\u00farpura real y esmeralda flotaban por la pasarela; los trajes y conjuntos de velour resplandecientes eran elegantes y bien confeccionados, pero a la vez alegres y geniales. En resumen, eran perfectos para una noche bochornosa de verano. Ligeramente editada de su presentaci\u00f3n en Nueva York, la presentaci\u00f3n en Los \u00c1ngeles le dio a Osborne la oportunidad de afinar su narraci\u00f3n y evocar un estado de \u00e1nimo nocturno m\u00e1s suntuoso.<\/p>\n \u201cLA Fashion Week fue como si nosotros continu\u00e1ramos igual como si esto fuera un \u00e1lbum, por eso lo llamamos B-Sides\u201d, dice. Donde la moda de Los \u00c1ngeles a menudo se asocia m\u00e1s con una actitud informal y deportiva, Osborne quer\u00eda ir por algo inesperado y ofrecer un ambiente sofisticado y claramente fuera de horario. \u201cObservamos la colecci\u00f3n y quer\u00edamos hablar m\u00e1s sobre la noche. [wear]. Nueva York era mucho d\u00eda y noche, una mezcla de ambos. Quer\u00edamos enfocarnos y hacerlo un poco m\u00e1s elegante, un poco m\u00e1s oscuro; todav\u00eda juguet\u00f3n por derecho propio, pero un poco m\u00e1s nocturno, que es muy diferente de lo que LA est\u00e1 acostumbrado\u201d.<\/p>\n Tanto los desfiles de Los \u00c1ngeles como los de NYFW fueron patrocinados por Est\u00e9e Lauder, una de las primeras partidarias del trabajo de la marca. Jocelyn Biga, directora de arte profesional global de la compa\u00f1\u00eda de cosm\u00e9ticos de lujo, sigui\u00f3 el ejemplo de dise\u00f1o de Osborne para interpretar el mensaje de la l\u00ednea en maquillaje. \u201cLa atenci\u00f3n se centr\u00f3 en la piel brillante y h\u00fameda con las mejillas sonrojadas y los labios manchados, como si hubieran estado despiertos toda la noche bailando en una incre\u00edble fiesta en casa\u201d, dice Biga.<\/p>\n Semana de la moda de Los \u00c1ngeles<\/a> La presidenta Ciarra Pardo estaba convencida de que la marca de Osborne encajaba tem\u00e1ticamente con su visi\u00f3n de los desfiles de SoCal, tanto que decidi\u00f3 que la suya ser\u00eda la presentaci\u00f3n perfecta para el estreno, marcando el tono de la semana. \u201c[Osborne\u2019s] el compromiso de encontrar soluciones en la creaci\u00f3n de prendas de una manera m\u00e1s consciente es inspirador\u201d, dice Pardo. “La esencia de la cultura antillana de Maxwell se traduce perfectamente en sus hermosos y sofisticados dise\u00f1os”.<\/p>\n Al crecer, Osborne a veces pasaba los veranos en Jamaica. Sus recuerdos de esos meses en el pa\u00eds de sus ra\u00edces ancestrales han sido una gran influencia en el concepto de un hijo \u00fanico, no como una exploraci\u00f3n de la historia y el patrimonio de Jamaica, sino m\u00e1s bien en t\u00e9rminos de aprovechar un cierto sentimiento que colore\u00f3 sus d\u00edas en la isla y ensartando eso en sus vestiduras. Al igual que su tiempo en aislamiento pand\u00e9mico, Osborne tuvo que ser ingenioso y divertirse.<\/p>\n “D\u00f3nde [my family is] de, es como jugar f\u00fatbol o b\u00e9isbol con palos y manzanas\u201d, dice. \u201cEs construir unos carros y luego empujarse cuesta abajo hasta caer, pero te diviertes tanto que te duele el est\u00f3mago de la risa. Lo que le he dicho a la gente es que se trata menos de Jamaica en s\u00ed misma o de la ciudad natal; es esta idea de ser feliz y disfrutar los momentos, y nuevamente, hacer algo de la nada. Y eso es muy raro, \u00bfverdad? Especialmente si hablas de usar ropa. Estamos de moda, as\u00ed que es como, \u00bfc\u00f3mo explicas eso? Lo hacemos con el material muerto\u201d.<\/p>\n El primer look de su desfile de la Semana de la Moda de Los \u00c1ngeles asinti\u00f3 a\u00fan m\u00e1s directamente a sus ra\u00edces con una cl\u00e1sica combinaci\u00f3n de colores rojo, amarillo y verde de Jamaica en un estampado de malla.<\/p>\n Osborne duda por un segundo antes de considerarlo su conjunto favorito de la presentaci\u00f3n, no solo por el esquema de color, sino por la versatilidad y evoluci\u00f3n de la materia prima como elemento de su narraci\u00f3n a lo largo de las l\u00edneas. Ver una tela transformarse de iteraci\u00f3n en iteraci\u00f3n realmente cautiva al dise\u00f1ador. \u201cEstoy emocionado de ver que este estampado de malla adquiere nuevas formas y formas\u201d, dice Osborne. \u201cComenz\u00f3 como una simple camisa con cuello acampanado y ahora se convirti\u00f3 en una falda, una blusa, un pantal\u00f3n de pierna ancha y un sombrero de pescador; se ve diferente cada vez. Me divierte ver la misma tela reinventada una y otra vez\u201d.<\/p>\n Su pasarela de la costa oeste estaba iluminada con conjuntos en tonos que iban desde el dorado mantecoso hasta el c\u00e1lido burdeos y los tonos caracter\u00edsticos de Jamaica, pero el propio Osborne es un conocido purista monocrom\u00e1tico. En la tarde de nuestra charla, \u00e9l est\u00e1 vestido completamente de negro, apropiadamente, una camiseta de Public School y un pantal\u00f3n de OnlyChild. <\/p>\n \u00c9l reconoce que no est\u00e1 simplemente dise\u00f1ando para su propio armario mientras desarrolla las ofertas de un ni\u00f1o \u00fanico. La vitalidad y el brillo con los que ha trabajado en la marca presentan un desaf\u00edo para que Osborne salga de s\u00ed mismo. Por supuesto que es fan\u00e1tico de todas las piezas y le gusta usar su propio trabajo, pero incluso si no puede verse a s\u00ed mismo con ciertas prendas de OnlyChild, las imagina como atuendos para los invitados de una fiesta a la que le gustar\u00eda asistir. <\/p>\n \u201cAlgunas cosas que estamos haciendo no son realmente lo que usar\u00eda en mi d\u00eda a d\u00eda, pero siguen siendo parte de nuestra historia\u201d, dice. \u201cComo si tal vez mi primo lo usar\u00eda, pero yo no. Soy bastante b\u00e1sico cuando se trata de colores y un ni\u00f1o \u00fanico. [pushes me outside my comfort zone]. Queremos hablar sobre el juego y la idea de no tener nada, pero divertirse. As\u00ed que es ese desaf\u00edo de dise\u00f1ar para esa persona\u201d.<\/p>\n Cuando se le pide una definici\u00f3n de qui\u00e9n es exactamente \u201cesa persona\u201d, Osborne a\u00fan no tiene una definici\u00f3n concreta. \u201cTodav\u00eda estamos tratando de resolver eso y c\u00f3mo ponerlo en palabras\u201d, dice. \u201cPero es alguien mundano, alguien que ha viajado un poco. Alguien que quiera vestirse un poco pero sin pensar demasiado, \u00bfsabes? Pensando en la calidad y en algo un poco simple.\u201d<\/p>\n Su concepto de esa simplicidad refinada es combinar tus jeans favoritos con una bonita camisa de seda, elevando un look casual lo suficiente como para sugerir una elegancia sin pretensiones y diferenciando al usuario del resto. A\u00fan as\u00ed, le encanta ver looks de OnlyChild combinados con m\u00e1s audacia para llamar la atenci\u00f3n, algo que muchas celebridades devotas de la etiqueta, incluidos los actores Michael B. Jordan y Yara Shahidi, as\u00ed como el legendario centro de los Chicago Bulls Joakim Noah y su esposa, la modelo. Lais Ribeiro<\/a> – lo han hecho bien. <\/p>\n “Michael B ha sido genial”, dice. \u201cTuvimos a Yara temprano. Joakim Noah, que mide como 7 pies de altura, nos encanta vestirlo. Vestir a alguien tan alto y a ellos <\/em>sinti\u00e9ndose c\u00f3modo en ciertos looks, como si le encantara. Tenemos sus medidas en la oficina y ahora nos llama autom\u00e1ticamente cuando necesita algo. Y luego hay un mont\u00f3n de personas a las que solo queremos llegar en alg\u00fan momento, pero estamos tratando de poner nuestras cosas en orden lentamente como una nueva marca. Me encantar\u00eda tener a Obama en uno de nuestros trajes\u201d.<\/p>\n Hace a\u00f1os, nunca se hubiera imaginado vistiendo a figuras tan conocidas, o realmente, vistiendo a alguien en absoluto. \u201cEn la ciudad de Nueva York en los a\u00f1os 80, no crec\u00ed con nadie que quisiera ser dise\u00f1ador de moda\u201d, dice. \u201cNi siquiera era una cosa. Fue como [Ralph Lauren] Polo, Tommy, Donna Karan. No crees que jam\u00e1s podr\u00edas ser esas marcas\u201d. El auge de la moda urbana abri\u00f3 un nuevo mundo para Osborne, donde los creativos negros y las personas de color ya estaban a la vanguardia. El gran \u00e9xito de sellos gigantes como Phat Farm y Sean John, donde irrumpir\u00eda en la industria como pasante, demostr\u00f3 que pod\u00eda pertenecer a la escena. \u201cNo fue un pensamiento para m\u00ed en mi educaci\u00f3n. Y luego se volvi\u00f3 como, ‘Oh, la gente como nosotros puede hacer estas cosas’\u201d. Reflexionando despu\u00e9s de m\u00e1s de una d\u00e9cada en el campo, ese tipo de representaci\u00f3n fue clave. Ahora, como miembro fundador de dos amadas marcas, se ha convertido en el tipo de figura que hizo posible su carrera en primer lugar.<\/p>\n Sin duda, Osborne ha sacado lo mejor de lo que ha tenido, y eso es un amplio conocimiento de la cultura del streetwear y no falta talento. Sin embargo, ser\u00e1 la \u00faltima persona en presumir de sus propias habilidades. Cuando se le pregunta de qu\u00e9 est\u00e1 m\u00e1s orgulloso hasta ahora, el dise\u00f1ador es demasiado humilde para decir nada, porque simplemente no es divertido dormirse en los laureles. Prefiere mirar hacia adelante, siempre pensando en nuevas formas de entretenerse. \u201cRealmente no me enorgullezco ni me emociono con demasiada frecuencia\u201d, dice Osborne hacia el final de nuestra llamada. Sorprendido por su respuesta, le recuerdo que ha tenido un viaje bastante incre\u00edble. <\/p>\n “S\u00ed”, admite. \u201cPero hay m\u00e1s por recorrer\u201d.<\/p>\n