Eran alrededor de las 10 de la noche del segundo d\u00eda de la Semana de la Moda de Par\u00eds cuando el icono de la m\u00fasica Cher hizo su gran entrada en la pasarela del desfile de Balmain. El \u00edcono de la m\u00fasica, vestida con un mono negro, fue recibida por una multitud rugiente mientras escuchaba su sencillo de 1989 “If I Could Turn Back Time”. <\/em>jugado en el estadio. Cher conoci\u00f3 al director creativo de la marca, Olivier Rousteing, en el escenario y ambos se tomaron de la mano y caminaron para cerrar el evento juntos. Su aparici\u00f3n sorpresa fue todo un \u00e9xito: fue la tercera celebridad m\u00e1s buscada de la Semana de la Moda de Par\u00eds, seg\u00fan datos de Google y seg\u00fan lo informado por D\u00eda Mundial del Agua<\/a>.<\/p>\n Cher no fue un caso at\u00edpico esta temporada. Tanto Hari Nef como Emily Ratajkowski fueron pilares en las pasarelas durante todo el mes, apareciendo en todas partes, desde Tommy Hilfiger y Matty Bovan (Nef) hasta Tory Burch y Nensi Dojaka (Ratajkowski). Mientras tanto, Jemina Kirke se uni\u00f3 a la l\u00ednea de modelos llena de chicas it de Collina Strada (que tambi\u00e9n inclu\u00eda a Nef), Paris Hilton se rob\u00f3 el espect\u00e1culo en Versace con un vestido brillante y un velo rosa intenso a juego, y FKA Twigs se materializ\u00f3 en Miu Miu en la \u00faltima versi\u00f3n de la etiqueta de la mini micro. Y eso ni siquiera incluye a las muchas modelos convertidas en celebridades (Bella Hadid, Kate Moss) que ocupan el centro de atenci\u00f3n en los desfiles. En estos d\u00edas, parece que ninguna pasarela est\u00e1 completa sin al menos un cameo de alto perfil (o dos).<\/p>\n (+)<\/p>\n<\/div> (+)<\/p>\n<\/div> (+)<\/p>\n<\/div> Por supuesto, la estrecha relaci\u00f3n entre Hollywood y la alta costura no es nada nuevo. Tomemos, por ejemplo, al legendario dise\u00f1ador Hubert de Givenchy, quien invit\u00f3 a Audrey Hepburn a aparecer en su desfile de modas del 30 aniversario en Tokio. Musa y amiga de Givenchy durante m\u00e1s de 40 a\u00f1os, Hepburn luc\u00eda regularmente sus creaciones dentro y fuera de la pantalla (incluidas, s\u00ed, que<\/em> escena en Desayuno en Tiffany’s<\/em>).<\/p>\n Madonna tambi\u00e9n ha hecho cameos regulares en los espect\u00e1culos de Jean Paul Gaultier a lo largo de los a\u00f1os, y es bien conocida por usar el ic\u00f3nico sujetador de cono del dise\u00f1ador mientras act\u00faa. Y no olvidemos a Lady Gaga, que nos honr\u00f3 con cameos en la pasarela tanto en Mugler (oto\u00f1o\/invierno de 2011) como en Marc Jacobs (oto\u00f1o\/invierno de 2016), y Jennifer L\u00f3pez. Lo \u00fanico m\u00e1s emocionante que el vestido rompedor de Internet que us\u00f3 para los Grammys en 2000 fue la versi\u00f3n que model\u00f3 en la pasarela Primavera\/Verano 2020 de Versace.<\/p>\n “Las celebridades siempre han sido parte de la narraci\u00f3n de la moda”, dice Steven Kolb, director ejecutivo de CFDA, a TZR. \u201cYa sea que haya estado en las portadas de las revistas, sentado en primera fila en un desfile o vistiendo a un dise\u00f1ador en la alfombra roja, existe un v\u00ednculo de beneficio mutuo\u201d.<\/p>\n Pero esta temporada, se\u00f1ala Kolb, las estrellas fueron m\u00e1s integrales que nunca en los espect\u00e1culos, ya sea que se hicieran pasar por modelos, seleccionaran la colecci\u00f3n o sirvieran de inspiraci\u00f3n para la ropa. \u201cLos desfiles de moda son eventos de entretenimiento tanto como la exhibici\u00f3n de una colecci\u00f3n\u201d, explica. \u201cLas celebridades son artistas. Tenerlos en desfiles crea visibilidad y agrega personalidad a la pasarela\u201d.<\/p>\n jeanine polizzi<\/a>, profesora de marketing de moda y creaci\u00f3n de marcas en la Escuela de Dise\u00f1o Parsons, se\u00f1ala que se trata de un movimiento empresarial inteligente de las marcas. Trabajar con una celebridad de una forma u otra significa potencialmente llegar a los seguidores de ese A-lister y, con suerte, convertirlos en futuros clientes. Esto ayuda a las etiquetas a atender un gran mercado m\u00e1s all\u00e1 de un peque\u00f1o grupo de compradores y minoristas.<\/p>\n El cambio no es diferente a lo que sucedi\u00f3 con las portadas de las revistas a mediados de los 90. Esos lugares codiciados sol\u00edan estar reservados casi exclusivamente para modelos antes de que las celebridades comenzaran a reemplazarlos progresivamente. En 1999, Los New York Times<\/em><\/a> inform\u00f3 sobre la tendencia y escribi\u00f3 que el fen\u00f3meno \u201ces una se\u00f1al de los tiempos cambiantes en la industria del modelaje\u201d y que \u201clos editores de revistas piensan que la preocupaci\u00f3n es la bala m\u00e1gica que mover\u00e1 su mercanc\u00eda\u201d.<\/p>\n Una fuerza impulsora detr\u00e1s de esa teor\u00eda fue la presunci\u00f3n de que las celebridades se sent\u00edan m\u00e1s identificables con las masas que las modelos. \u201cCasi nadie piensa que puede parecerse a una supermodelo, mientras que una estrella de cine, por poco realista que suene, ofrece alg\u00fan tipo de accesibilidad\u201d, Leo Braudy, autor de El frenes\u00ed del renombre: la fama y su historia<\/a><\/em>Se\u00f1ala.<\/p>\n Y en estos d\u00edas, al parecer, la accesibilidad nunca ha sido m\u00e1s importante para los clientes. Los desfiles tambi\u00e9n han comenzado a reflejar este cambio en las \u00faltimas d\u00e9cadas: el advenimiento de los bloggers de moda a fines de la d\u00e9cada de 2000, as\u00ed como las redes sociales, han hecho que los desfiles est\u00e9n disponibles para una audiencia m\u00e1s amplia, ya sea a trav\u00e9s de tecnolog\u00eda de transmisi\u00f3n en vivo o por medio de mega-influencers “identificables” como Emma Chamberlain y Chiara Ferragni (que se han vuelto bastante famosas por derecho propio). Organizar un espect\u00e1culo entretenido se ha convertido en una estrategia de marketing clave para las marcas de lujo, y la aparici\u00f3n inesperada de una estrella es una forma fant\u00e1stica de llamar la atenci\u00f3n.<\/p>\n \u201cUna vez que incluye a los consumidores, necesita aumentar la relevancia y el valor de entretenimiento\u201d, explica Polizzi. \u201cCreo que es por eso que estamos empezando a ver muchas m\u00e1s celebridades involucradas\u201d.<\/p>\n Reclutar a VIP como modelos no es la \u00fanica forma en que las marcas generan entusiasmo. Tambi\u00e9n est\u00e1n entrelazando las colecciones reales con fragmentos de la cultura pop. Tomemos como ejemplo el pasado NYFW, cuando Fendi uni\u00f3 fuerzas con Sarah Jessica Parker para el 25.\u00ba aniversario del ic\u00f3nico bolso Baguette de la marca (un favorito de Carrie Bradshaw). Parker dise\u00f1\u00f3 cuatro bolsos con lentejuelas como parte de la colaboraci\u00f3n con Fendi, y dos debutaron como parte de la colecci\u00f3n especial de la marca realizada en colaboraci\u00f3n con Marc Jacobs.<\/p>\n En Par\u00eds, la directora creativa de Chanel, Virginie Viard, atribuy\u00f3 la inspiraci\u00f3n para su desfile Primavera\/Verano 2023 a Kristen Stewart, quien ha sido embajadora de la casa desde 2013. \u201cDe las personas que me rodean, ella es la m\u00e1s cercana a Gabrielle Chanel: al menos, a mi idea de ella. Ella entiende Chanel, su ropa\u201d, escribi\u00f3 Viard en las notas del desfile. La pasarela se llen\u00f3 de siluetas de talle bajo y de gran tama\u00f1o que inclu\u00edan pantalones cortos holgados y trajes de pierna ancha. Muchas de las modelos exhibieron los estilos con las manos metidas en los bolsillos, un sutil tributo a la pose caracter\u00edstica de la alfombra roja de Stewart.<\/p>\n \u201cTener a una celebridad como inspiraci\u00f3n realmente demuestra que estamos siendo inspirados por la cultura pop\u201d, dice Polizzi. Los embajadores siempre han sido una forma \u00fatil para que las casas atiendan a los consumidores mientras representan la esencia de la marca. Y es probable que eso haya llevado a Coach a lanzar su anuncio de Lil Nas X como su nuevo embajador, que culmin\u00f3 con la aparici\u00f3n del artista en el programa m\u00e1s reciente de la marca.<\/p>\n Al final del d\u00eda, queridos actores, m\u00fasicos, personas influyentes y atletas dan a las casas de moda un poco de ventaja en una industria cada vez m\u00e1s competitiva. Pero se podr\u00eda argumentar que tambi\u00e9n se ha vuelto tan com\u00fan que el factor sorpresa se ha desvanecido. Derek Blasberg, un escritor y editor independiente (y exjefe de moda y belleza en YouTube), se\u00f1al\u00f3 esto en Twitter. \u201c\u00bfSe pregunta si alguna vez hubo un momento en que la alta moda se haya entrelazado tan estrechamente con la cultura pop?\u201d \u00e9l tuite\u00f3<\/a>haciendo referencia a Serena Williams en el Moda<\/em> Desfile mundial en Nueva York y Kanye West inaugurando Balenciaga en la Semana de la Moda de Par\u00eds.<\/p>\n A\u00fan as\u00ed, ya sea que este momento de la moda sea una tendencia pasajera o que haya llegado para quedarse, vale la pena se\u00f1alar que los meses de la moda repletos de estrellas son muy divertidos de seguir; es un breve respiro de estos tiempos turbulentos en los que vivimos. \u201cEs emocionante ver los programas en su totalidad en estos d\u00edas. Creo que eso conduce a ese tipo de momentos reactivos y emocionantes para los consumidores\u201d, dice Polizzi. \u201cProduciendo entretenimiento [shows] despu\u00e9s de salir de un momento tan oscuro y tranquilo presenta un futuro m\u00e1s brillante\u201d.<\/p>\n![\"Jemima](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/Celebridades-en-la-pasarela-como-las-estrellas-se-convirtieron-en.4037.jpeg\")
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