{"id":410786,"date":"2022-10-06T13:01:41","date_gmt":"2022-10-06T13:01:41","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/como-el-nino-de-oro-gustav-klimt-surfeo-las-olas-artisticas-de-su-tiempo\/"},"modified":"2022-10-06T13:01:43","modified_gmt":"2022-10-06T13:01:43","slug":"como-el-nino-de-oro-gustav-klimt-surfeo-las-olas-artisticas-de-su-tiempo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/como-el-nino-de-oro-gustav-klimt-surfeo-las-olas-artisticas-de-su-tiempo\/","title":{"rendered":"C\u00f3mo el ‘ni\u00f1o de oro’ Gustav Klimt surfe\u00f3 las olas art\u00edsticas de su tiempo"},"content":{"rendered":"


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Ella te mira directamente con su mirada traviesa y arrastrada. Su cuerpo desnudo ondula en el agua, al igual que el de las dem\u00e1s mujeres, sus cabellos, las flores, los motivos coloridos y las l\u00edneas doradas y brillantes. El pintor vien\u00e9s Gustav Klimt supo seducir, como demuestra aqu\u00ed en Mangueras de agua II<\/em> (1904). A lo largo de su vida no rehuy\u00f3 utilizar todos los medios a su alcance: composiciones arremolinadas, desnudos, flores, pintar un caballero dorado sobre un caballo y ya est\u00e1. La vida es una lucha<\/em> (1903) menci\u00f3n.<\/p>\n

A finales del siglo XIX, el artista de formaci\u00f3n acad\u00e9mica Klimt (1862-1918) sacudi\u00f3 la adormecida escena art\u00edstica vienesa con sus pinturas radicales y como fundador de la asociaci\u00f3n de arte Secession (1897), que trajo mucho arte moderno internacional a Viena de mente estrecha. . Su trabajo fue controvertido y amado en ese momento, y todav\u00eda lo es, aunque ya no es realmente controvertido, pero a veces se confunde err\u00f3neamente con kitsch.<\/p>\n

De donde Klimt obtuvo sus medios art\u00edsticos de seducci\u00f3n, ese es el prop\u00f3sito de la impresionante exposici\u00f3n. Golden Boy Gustav Klimt: inspirado en Van Gogh, Rodin, Matisse\u2026<\/em> que, despu\u00e9s de un retraso de dos a\u00f1os, ahora finalmente se puede ver en el Museo Van Gogh en Amsterdam. Esta exposici\u00f3n, desarrollada en colaboraci\u00f3n con el Museo Belvedere de Viena, es impresionante por varias razones.<\/p>\n

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\t\tLea tambi\u00e9n: Golden Boy Gustav Klimt y el dolor de Austria<\/strong>
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En primer lugar, por la gran cantidad de obras maestras expuestas. El trabajo de Klimt ya rara vez se ve en los Pa\u00edses Bajos, pero adem\u00e1s de eso, ahora hay oportunidades para verlo, probablemente debido a la gran fuerza de la combinaci\u00f3n Museo Van Gogh-Belvedere: Mangueras de agua II<\/em> proviene de una colecci\u00f3n privada asi\u00e1tica, por ejemplo, y ahora se exhibe al p\u00fablico en general por primera vez en sesenta a\u00f1os (!). <\/p>\n

La minuciosa investigaci\u00f3n que realizaron los creadores de la exposici\u00f3n sobre las influencias art\u00edsticas de Klimt, y las muchas obras de arte que ilustran y respaldan esas influencias, hacen que la exposici\u00f3n valga la pena. Chico de oro Gustav Klimt<\/em> es ya la tercera exposici\u00f3n de clases al aire libre que el Museo Van Gogh programa este a\u00f1o, tras magn\u00edficas exposiciones anteriores sobre las pinturas de olivos de Van Gogh (sus obras m\u00e1s bellas y reconfortantes) y los paradis\u00edacos y coloridos paisajes de Etel Adnan.<\/p>\n

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Vincent Van Gogh, el huerto rosa<\/strong>1888 (\u00d3leo sobre lienzo, 65 cm x 81 cm, Fundaci\u00f3n Vincent van Gogh).<\/span> Foto Museo Van Gogh<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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gustav klimt, Avenida al castillo de Kammer<\/strong>1912 (\u00d3leo sobre lienzo, 110 x 110 cm, Belvedere, Viena).<\/span> Foto Museo Van Gogh<\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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gustav klimt, Friso de Beethoven<\/strong> (detalle), 1901-02 (Pintura de case\u00edna, capas de yeso, l\u00e1piz de dibujo, aplicaciones de diversos materiales (vidrio, n\u00e1car, etc.), capas de oro sobre mortero, 216 x 3438 cm, Belvedere, Viena, largo- pr\u00e9stamo a plazo a la Secesi\u00f3n).<\/span> Foto Museo Van Gogh<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n

combinaciones de pinturas<\/h2>\n

Para hacer visibles las influencias art\u00edsticas de Gustav Klimt, la exposici\u00f3n presenta elegantes combinaciones de pinturas, a veces en d\u00fao ya veces en grupo. Un dise\u00f1o temprano de Klimt para una pintura de techo que representa a los seguidores del dios griego Dionisio: al igual que las escenas clasicistas de Lourens Alma Tadema. El retrato de tama\u00f1o natural de Hermine Gallia (1903-1904): como James McNeill Whistler. Los patrones ondulados en Mangueras de agua II<\/em>: t\u00edpico de Jan Toorop. El pastoso pintado Avenida en el parque del castillo de Kammer<\/em> (1912) recuerda a Vincent van Gogh, por ejemplo su el huerto rosa<\/em> (1888). En los retratos posteriores que pint\u00f3 Klimt, se pueden reconocer influencias del fauvismo de Matisse, entre otros.<\/p>\n

En el extenso cat\u00e1logo, estas fascinantes combinaciones est\u00e1n mejor fundamentadas, pero tambi\u00e9n obtendr\u00e1 una buena impresi\u00f3n de c\u00f3mo se pueden relacionar el desarrollo personal y el desarrollo cultural y art\u00edstico m\u00e1s amplio. Por cierto, la fascinaci\u00f3n abierta de Klimt por el cuerpo femenino desnudo fuera del arte permanece algo subexpuesta en la sala: el hecho de que tambi\u00e9n tiene relaciones sexuales con muchas de sus modelos y las deja embarazadas no se menciona. <\/p>\n

La instalaci\u00f3n central a su alrededor es m\u00e1s impresionante al filtrar las influencias art\u00edsticas. Friso de Beethoven<\/em>, el enorme mural que Klimt cre\u00f3 para una exposici\u00f3n de Beethoven en el Palacio de la Secesi\u00f3n de Viena. La obra, una encrucijada en la carrera de Klimt, que muestra c\u00f3mo el arte puede sacar al hombre de su sufrimiento, ha sido reproducida en tama\u00f1o completo como reproducci\u00f3n. En la pared de abajo, a la altura de los ojos, cuelgan bocetos de Klimt, dibujos de Rodin, paneles bordados de Margaret Macdonald Mackintosh y una estatua de George Minne. <\/p>\n

Puedes disfrutar buscando paralelismos: el juventud arrodillada<\/em> (1898-1901) van Minne se puede reconocer exactamente en el hombre y la mujer arrodillados en la Friso de Beethoven<\/em> quienes juntos personifican al hombre que sufre. Los cuerpos femeninos estilizados y alargados de Mackintosh regresan en el coro de \u00e1ngeles en la \u00faltima parte del Friso de Beethoven<\/em>.<\/p>\n

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\ngustav klimt, Judit<\/strong>1901 (\u00d3leo y pan de oro sobre lienzo, 84 x 42 cm, Belvedere, Viena).<\/span>
Foto Museo Van Gogh<\/span><\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n
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\nFranz van atascado Muere Sunde<\/strong> (1893) en el marco dise\u00f1ado por Von Stuck.<\/span>
Foto Neue Pinakothek M\u00fanich<\/span><\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n

batalla del brazo<\/h2>\n

Las influencias art\u00edsticas son dif\u00edciles de medir. Antes, o concebido y creado simult\u00e1neamente, no significa necesariamente ‘inspirado por \u00e9l’. Los artistas pueden estar pensando lo mismo al mismo tiempo, o puede haber otras influencias. Los comisarios de la exposici\u00f3n, por lo tanto, echan una mano regularmente en los signos de texto: ‘reminiscencia de’, ‘relacionado con’, y la m\u00e1s bella, con una pintura de Edvard Munch: ‘Klimt tuvo muchas oportunidades de ver la pintura’. La pintura se mostr\u00f3 en una exposici\u00f3n de Sucession y m\u00e1s tarde fue propiedad de un coleccionista que visit\u00f3 Klimt, pero \u00bfKlimt tambi\u00e9n vio la pintura? \u00bfY lo tom\u00f3 como ejemplo?<\/p>\n

No siempre hay evidencia concluyente, y no tiene que haberla. En esta exposici\u00f3n se obtiene una excelente impresi\u00f3n de un artista radical que al mismo tiempo surfeaba las olas art\u00edsticas de su \u00e9poca.<\/p>\n