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C.<\/span>‘fue una vez un mundo de c\u00f3mics exclusivamente masculino, desde autores hasta lectores, poblado por personajes como Tex y Corto Maltese. Entonces, algo cambi\u00f3, primero en los Estados Unidos. Manga y anime japon\u00e9s de los a\u00f1os ochenta y noventa<\/strong> (es decir, la animaci\u00f3n del manga en s\u00ed, ed) han tra\u00eddo a hombres y mujeres y ven las mismas historias, anim\u00e1ndolos nuevas generaciones de dibujantes<\/strong> para entrar en un mercado en crecimiento.<\/p>\n \u201cHoy se est\u00e1 produciendo una gran transformaci\u00f3n. Sin embargo, no debemos olvidar que hemos sido pioneros<\/strong> c\u00f3mo Laura Scarpa, Cinzia Ghigliano<\/strong> y el hermanas Giussani<\/strong>creadores de Diabolik\u201d, dice Sarah Di Nella, una de las comisarias y fundadoras del festival dedicado al c\u00f3mic y la ilustraci\u00f3n. Banda de mujeres<\/strong>en Roma el pasado mes de junio.<\/p>\n\n \u00abLas chicas tienen comenz\u00f3 a experimentar con la autoproducci\u00f3n<\/strong>, para hacer circular su trabajo. Hoy en d\u00eda, los webcomics ayudan a llamar la atenci\u00f3n de un editor. Tambi\u00e9n hay una dimensi\u00f3n l\u00fadica: las chicas estudian y crecen juntas, pasan el rato, hay mucha energ\u00eda\u00bb, contin\u00faa Di Nella.<\/p>\n Hacia finales de la d\u00e9cada de 1990, el auge de la novela gr\u00e1fica abri\u00f3 un nuevo horizonte para muchos j\u00f3venes, que pueden ser los autores del cuento, de la ilustraci\u00f3n o de ambos. A diferencia del c\u00f3mic, que es serial, aqu\u00ed hay una narraci\u00f3n como en una novela. Entre los muchos hilos, la autobiograf\u00eda con un tema fuerte: precursor es Pers\u00e9polis (2002) de Marjane Satrapi<\/strong>.<\/p>\n \u201cComo publicaciones, todav\u00eda hay m\u00e1s hombres, pero la presencia de mujeres, incluso en la web, es relevante\u201d, concluye Di Nella.<\/p>\n 30 a\u00f1os, originaria de la provincia de Rovigo, vive en Bolonia. Es ilustradora y autora de tres novelas gr\u00e1ficas. El \u00faltimo, Las cosas tambi\u00e9n necesitan, lo publica Rizzoli Lizard.<\/em><\/p>\n “Ya en secundaria, la ilustraci\u00f3n era mi sue\u00f1o<\/strong>. Le\u00ed mucho y trat\u00e9 de descubrir c\u00f3mo dibujar las historias. Despu\u00e9s de la escuela secundaria art\u00edstica, asist\u00ed a la Academia de Bellas Artes de Bolonia, especializ\u00e1ndome en C\u00f3mics e Ilustraci\u00f3n. Mientras tanto hab\u00eda redescubierto los c\u00f3mics<\/strong>, que hab\u00eda dejado de leer cuando era adolescente. Gracias a la Academia entend\u00ed que pod\u00edan convertirse en un medio de expresi\u00f3n diferente. Soy el autor tanto de la historia como del dibujo de mis novelas gr\u00e1ficas.<\/strong>. Tambi\u00e9n sigo la autoproducci\u00f3n, experimentando solo o en colectivos. Y trabajo con ilustraci\u00f3n para empresas\u00bb.<\/p>\n Los libros responden a mi necesidad de contar.<\/strong> La protagonista de Things need too es la barrendera Agnese, un personaje que es objeto de prejuicios en el pueblo por el trabajo que realiza. Se ocupa de los residuos y, a menudo, recoge objetos, a los que ofrece una segunda vida. Tiendo a inventar poco, me inspiro en mi experiencia.<\/strong>. La ambientaci\u00f3n es la de los lugares donde crec\u00ed, la costumbre de coleccionar cosas y guardarlas tambi\u00e9n es un poco m\u00eda.<\/p>\n \u00bfEl toque femenino? Claro que lo hay, pero apelo a una audiencia de cualquier edad y g\u00e9nero.<\/strong>. Con las novelas gr\u00e1ficas, la mayor dificultad es la cantidad de trabajo, incluso si ya conozco los mecanismos. Me tom\u00f3 un a\u00f1o y medio hacer el libro.<\/strong>. Cuando terminas y el resultado es el que quer\u00edas, la satisfacci\u00f3n se paga por todas las horas pasadas con la espalda encorvada. S\u00ed, tambi\u00e9n hay un poco de miedo: siempre est\u00e1 el miedo a que no te vaya a gustar. Al trabajar con grandes editoriales, existe la posibilidad de confrontar a los editores. En cuanto al estilo, todav\u00eda est\u00e1n en fase de investigaci\u00f3n. Es din\u00e1mico, en evoluci\u00f3n. Esto me motiva: me aburre dibujar siempre de la misma manera\u00bb.<\/p>\n 24 a\u00f1os, de Roma, vive en Urbino, ha publicado la novela gr\u00e1fica Barba, editada por Laterza \u00abDesde peque\u00f1o dibujo todos los d\u00edas.<\/em><\/p>\n Despu\u00e9s de la escuela secundaria, asist\u00ed a la Officina Pasolini durante tres a\u00f1os, donde estudi\u00e9 realizaci\u00f3n de videos y edici\u00f3n. En el Instituto Superior de Industrias Art\u00edsticas (Isia) de Urbino me dedico al estudio del dise\u00f1o gr\u00e1fico y visual. Mi primera novela gr\u00e1fica, Barba, se estren\u00f3 el pasado mes de febrero<\/strong>.<\/p>\n La idea surgi\u00f3 de hablar con mi profesor guionista. Gracias a Luca Raffaelli, periodista y experto en c\u00f3mics, supe que Laterza buscaba un dibujante. Envi\u00e9 el concepto de Barba y a los dos meses ya estaba en el trabajo! no sabia que podia pasar<\/strong>: Dibuj\u00e9 como hobby, especialmente para m\u00ed. Justo estaba publicando algo en Instagram. El libro cuenta la historia de una persona transg\u00e9nero, una ni\u00f1a que siempre ha sido un ni\u00f1o dentro de s\u00ed misma<\/strong>, y que siente un vac\u00edo en el vientre, correspondiente a su disforia de g\u00e9nero. Junto a su inquilino, el tigre Pablo, emprende un viaje que le llevar\u00e1 a afirmar su verdadera identidad.<\/p>\n Gracias a la terapia hormonal, la forma en que se siente y su apariencia podr\u00e1n coincidir. yo tambien he hecho un viaje parecido<\/strong>. Contarlo me ayud\u00f3 a aclararme. Barba no refleja completamente mi historia, pero hay elementos m\u00edos. Fue un salto al vac\u00edo: yo ya ten\u00eda mi propio estilo, pero nadie lo hab\u00eda visto nunca.<\/strong> Me tom\u00f3 menos de un a\u00f1o entre guiones gr\u00e1ficos y tableros, haciendo todo digital. Ahora estoy pensando en una nueva historia\u00bb.<\/p>\n 52 a\u00f1os, de Friuli, vive en Roma. Es ilustradora infantil, cofundadora del estudio de arte Mook y ense\u00f1a ilustraci\u00f3n en el IED de Roma.<\/em><\/p>\n \u201cDe ni\u00f1o era t\u00edmido y el dibujo siempre ha sido un refugio y un medio de expresi\u00f3n electivo<\/strong>. Tras graduarme en Historia del Arte y el curso de ilustraci\u00f3n en el IED, comenc\u00e9 a dar clases. Mientras estudiaba, Empec\u00e9 a coleccionar objetos antiguos.<\/strong>, con el objetivo de crear esculturas y convertirlas en un libro fotogr\u00e1fico. Este camino quiere dar nueva vida a la memoria de materiales como la madera, el cart\u00f3n, incluso esponjas para platos. No me mueve la idea del reciclaje o la ecolog\u00eda<\/strong>aunque sin querer tambi\u00e9n lleva este tipo de mensaje.<\/p>\n Me fascina un objeto abandonado, que lleva m\u00faltiples capas de pintura que dan testimonio de su historia. Adem\u00e1s de las esculturas, esta pasi\u00f3n tambi\u00e9n me ha llevado a una peculiar visi\u00f3n de la ilustraci\u00f3n infantil, que forma parte de mi negocio<\/strong>. Con una prensa de huecograbado, estos materiales se entintan y crean im\u00e1genes. El resultado siempre es diferente, impredecible, una sorpresa. Con digital no es posible, porque todo es perfecto y r\u00e1pido. Pero la vida es imperfecci\u00f3n.<\/strong>. Esto es lo que trato de transmitir a los chicos tambi\u00e9n.<\/strong>. No estoy en contra de usar la tableta para dibujar, pero creo que se homogeneizan los resultados.<\/p>\n Experimentar con tus manos y con herramientas reales como el pincel, el l\u00e1piz o las tintas te desaf\u00eda de una manera diferente. Si te equivocas, te ver\u00e1s obligado a rehacerlo desde cero o buscar nuevas soluciones creativas para “salvar” tu trabajo. Es un est\u00edmulo loco. Por eso recientemente Abr\u00ed el nuevo espacio Tool en Roma<\/strong> dedicada a la estampaci\u00f3n artesanal y de laboratorio del libro, en la que se realizan serigraf\u00edas, calcograf\u00edas y fotograf\u00eda anal\u00f3gica. Est\u00e1 dirigido sobre todo a los ni\u00f1os, que aqu\u00ed pueden recuperar las habilidades manuales\u00bb.<\/p>\n 49 a\u00f1os, de Roma. Es artista, dibujante, ilustradora de libros infantiles y juveniles. Dirige un taller de historietas para preadolescentes.<\/em><\/p>\n “\u00bfMi formaci\u00f3n? Autodidacta.<\/strong> Me licenci\u00e9 en Letras y me atrajo el mundo del c\u00f3mic, un arte todav\u00eda un poco underground en la \u00e9poca. Me acerqu\u00e9 a grupos colectivos de dibujantes<\/strong>comenzando a tomar cursos y asistir a espacios sociales que hac\u00edan revistas y antolog\u00edas de historietas.<\/p>\n Tiempo Empec\u00e9 a pintar en un estudio de artistas.<\/strong> Cre\u00e9 mi propio portafolio y gracias a una agencia de Nueva York, tambi\u00e9n trabaj\u00e9 con Wall Street Journal y Penguin. Nunca dej\u00e9 de investigar, incluso viv\u00ed durante cinco a\u00f1os en Singapur, donde aprend\u00ed una t\u00e9cnica de pintura china que personalic\u00e9. Asia es mi fuente de inspiraci\u00f3n.<\/strong>: Jap\u00f3n de ni\u00f1a, ahora tambi\u00e9n China, Taiw\u00e1n y Corea. Especial para pintar. Trabajo con varias editoriales de libros ilustrados, pero me gustan dos publicaciones de Verba Volant: Seb e la conchiglia, finalista del premio Andersen, y Lenteja, dedicado a mi hija Anna<\/strong>ambos escritos por Claudia Mencaroni.\n<\/p>\nLos dibujantes y el boom de las novelas gr\u00e1ficas<\/h2>\n
Eliana Albertini: “Con mi c\u00f3mic lucho contra los prejuicios”<\/h2>\n
Alec Trenta: “Emociones de un transg\u00e9nero, como yo”<\/h2>\n
Francesca Crisafulli: “Chicas, volved a los l\u00e1pices y pinceles”<\/h2>\n
Luisa Montalto: \u00abYo invento libros de estilo oriental\u00bb<\/h2>\n