\n<\/p>\n
\u201cToda la personalidad musical de Pharoah Sanders\u201d, escribi\u00f3 el poeta y cr\u00edtico afroamericano Amiri Baraka, \u201ces de una conciencia en b\u00fasqueda consciente de una conciencia superior\u201d. <\/p>\n
El propio Sanders lo expres\u00f3 de manera un poco diferente en una entrevista en 2016. “Lo que sea que me pase”, dijo, “estoy tratando de expresarme y liberarme, y dejarlo salir, sea lo que sea”.<\/p>\n
Tal b\u00fasqueda a veces llev\u00f3 a Sanders, quien muri\u00f3 a la edad de 81 a\u00f1os, a los l\u00edmites exteriores de la armon\u00eda y la forma. Esto fue a menudo para consternaci\u00f3n de un establecimiento cr\u00edtico que, al menos en la primera parte de su carrera, menospreci\u00f3 su tono en el saxof\u00f3n tenor como “primitivo”, “angustioso”, incluso similar a “chillidos de elefante” que “parec\u00edan tener poco en com\u00fan con la m\u00fasica\u201d. <\/p>\n
Estableci\u00f3 su reputaci\u00f3n (con sus pares, si no con los cr\u00edticos) a mediados de la d\u00e9cada de 1960 como una figura destacada en el llamado free jazz, la revoluci\u00f3n arm\u00f3nica en la m\u00fasica improvisada fomentada por primera vez por Ornette Coleman en una serie de grabaciones incendiarias lanzadas entre 1959 y 1961. <\/p>\n
Ese fue el a\u00f1o en que un Sanders sin un centavo se lanz\u00f3 por primera vez en la ciudad de Nueva York, listo para unirse a la ola que Coleman hab\u00eda desatado. Como su contempor\u00e1neo Albert Ayler describi\u00f3 la escena de la \u201cnueva m\u00fasica\u201d en la Gran Manzana durante ese per\u00edodo: \u201c[John Coltrane] era el Padre, Fara\u00f3n era el Hijo, yo soy el Esp\u00edritu Santo.\u201d<\/p>\n \t\t\t\tSanders en 1968, un a\u00f1o despu\u00e9s de grabar ‘Tauhid’, su primer \u00e1lbum para Impulse! etiqueta \u00a9 Gilles Petard\/Redferns\/Getty Images Farrell Sanders naci\u00f3 en Little Rock, Arkansas, en el sur de Estados Unidos, en octubre de 1940. (El visionario director de orquesta Sun Ra le otorg\u00f3 el apodo de Fara\u00f3n a los veinte a\u00f1os). Su madre trabajaba en la cafeter\u00eda de una escuela y su padre era empleado por el municipio local. <\/p>\n Era una familia musical. Sanders tom\u00f3 lecciones de piano de su abuelo y pronto tocaba el clarinete en la banda de la escuela secundaria, y tambi\u00e9n hab\u00eda probado la bater\u00eda. Pag\u00f3 $17 por su primer clarinete, despu\u00e9s de ver un anuncio publicado en la iglesia. Pero fue el saxof\u00f3n lo que realmente lo hechiz\u00f3.<\/p>\n \u201cEn la escuela secundaria siempre estaba tratando de averiguar qu\u00e9 quer\u00eda hacer como carrera\u201d, dijo. \u201cLo que realmente quer\u00eda hacer era tocar el saxof\u00f3n\u201d. Sanders finalmente lo hizo, comenzando con el alto antes de pasar al tenor, que “era el instrumento m\u00e1s popular en ese momento para conseguir trabajo”.<\/p>\n Sanders alquilar\u00eda el saxof\u00f3n de la escuela y ganar\u00eda dinero tocando en conciertos de rhythm and blues en Little Rock y sus alrededores, sentado con artistas visitantes como Bobby “Blue” Bland. Sin embargo, el legado de Jim Crow a\u00fan ensombrec\u00eda Arkansas a fines de la d\u00e9cada de 1950 y las condiciones de trabajo para los m\u00fasicos negros en el sur eran dif\u00edciles. \u201cTen\u00edas que jugar detr\u00e1s de la cortina\u201d, record\u00f3 Sanders. \u201cNo quer\u00edan ver a los negros\u201d.<\/p>\n En 1959, se mud\u00f3 a California, donde obtuvo una beca en Oakland Junior College. Estudi\u00f3 arte y m\u00fasica all\u00ed, mientras tambi\u00e9n trabajaba como m\u00fasico en el \u00c1rea de la Bah\u00eda de San Francisco, donde era conocido como “Little Rock”. Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, se dirigi\u00f3 al este.<\/p>\n Los primeros d\u00edas de Sanders en Nueva York fueron dif\u00edciles. A menudo estaba sin hogar y con frecuencia en la indigencia. Dar\u00eda sangre, por $5 cada uno, y subsistir\u00eda con rebanadas de pizza baratas. Sus salvadores fueron dos gigantes del jazz: Sun Ra y Coltrane. <\/p>\n Sanders ten\u00eda un trabajo en un club llamado Playhouse en Greenwich Village, lo que le permit\u00eda escuchar a Sun Ra Arkestra, que ten\u00eda una residencia all\u00ed. Cuando el tenor de Arkestra, John Gilmore, se fue de gira por Europa con el legendario baterista Art Blakey, Sanders entr\u00f3 en la brecha. Y luego, en 1965, Coltrane lo invit\u00f3 a unirse a su banda, cuando comenz\u00f3 a impulsar sus exploraciones sonoras a\u00fan m\u00e1s en la estratosfera musical. <\/p>\n La combinaci\u00f3n fue explosiva, y se conserva en grabaciones como Ascensi\u00f3n<\/em> y meditaciones<\/em>. <\/p>\n \u00a1Coltrane arregl\u00f3 un trato para Sanders con Impulse! sello, y en 1967 grab\u00f3 su primer disco para el sello, Tauhid<\/em>. Sigui\u00f3 una serie de grabaciones, quiz\u00e1s la m\u00e1s notable entre ellas. Karma<\/em> – ahora un elemento b\u00e1sico del canon del “jazz espiritual”, que mostr\u00f3 el lirismo de Sanders, as\u00ed como su lado \u00e1speramente exploratorio. Despu\u00e9s de la muerte de Coltrane en 1967, Sanders trabaj\u00f3 con su esposa Alice y, en 1988, gan\u00f3 un Grammy por su contribuci\u00f3n a Blues para Coltrane<\/em>un homenaje a su mentor.<\/p>\n Sanders grab\u00f3 y actu\u00f3 de manera constante durante las \u00faltimas tres d\u00e9cadas de su vida. Su \u00faltimo \u00e1lbum promesas<\/em>una colaboraci\u00f3n con el productor Floating Points y la Orquesta Sinf\u00f3nica de Londres, se lanz\u00f3 en 2021. El Financial Times lo calific\u00f3 como \u201cinmersivo y ricamente detallado\u201d, el \u201csonido de una promesa cumplida\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n