{"id":395334,"date":"2022-09-27T13:05:22","date_gmt":"2022-09-27T13:05:22","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/stedelijk-propagandistico-quiere-tanto-que-el-arte-pierde-su-libertad\/"},"modified":"2022-09-27T13:05:24","modified_gmt":"2022-09-27T13:05:24","slug":"stedelijk-propagandistico-quiere-tanto-que-el-arte-pierde-su-libertad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/stedelijk-propagandistico-quiere-tanto-que-el-arte-pierde-su-libertad\/","title":{"rendered":"Stedelijk propagand\u00edstico quiere tanto que el arte pierde su libertad"},"content":{"rendered":"\n
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El Stedelijk Museum Amsterdam quiere reinventarse y reconectarse con los desarrollos actuales en el arte y el debate sobre el arte. Bajo la direcci\u00f3n de Rein Wolfs, la diversidad, la inclusi\u00f3n y una perspectiva poscolonial son los pilares principales de la pol\u00edtica de exhibici\u00f3n y colecci\u00f3n. Wolfs siempre enfatiza que no hay una historia del arte, sino muchas historias diferentes y que quiere hacer justicia a las perspectivas que hasta hace poco hab\u00edan sido descuidadas en el Stedelijk, como el arte de mujeres y de artistas no occidentales.<\/p>\n

Estos son principios relevantes y necesarios para la pol\u00edtica de un museo y se concretan en la presentaci\u00f3n de la nueva colecci\u00f3n, la sucesora de Stedelijk Base, la presentaci\u00f3n de la colecci\u00f3n que se exhibe en el s\u00f3tano del museo desde hace poco menos de cinco a\u00f1os. Esa presentaci\u00f3n es ahora, con la tercera parte titulada Ayer hoy<\/em>, de 1880 a 1950, completo. abri\u00f3 antes ma\u00f1ana es un dia diferente<\/em> (\u25cf\u25cf\u25cf\u25cf\u25cf), con arte y dise\u00f1o desde 1980 hasta el presente y Todos los d\u00edas, alg\u00fan d\u00eda y otras historias<\/em> (\u25cf\u25cf\u25cf\u25cf), de 1950 a 1980. En las dos presentaciones parciales anteriores, las expectativas se cumplen en diferentes momentos de la exposici\u00f3n. En la sala con obras contempor\u00e1neas de El Anatsui, Sigmar Polke, Sheila Hicks y Willem de Rooij, en ma\u00f1ana es un dia diferente<\/em>, las diferentes perspectivas se unen. Este conjunto es s\u00f3lido como una roca. Lo mismo ocurre con la combinaci\u00f3n de las esculturas de Magdalena Abakanowicz y Lee Bontecou y la habitaci\u00f3n con dise\u00f1os de mobiliario futuristas y ut\u00f3picos en Todos los d\u00edas, alg\u00fan d\u00eda y otras historias<\/em>.<\/p>\n

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La exposici\u00f3n dice mucho sobre el Stedelijk, pero muy poco sobre el arte expuesto<\/p>\n<\/blockquote>\n

Bolsa mixta<\/h2>\n

Con la primera parte de la presentaci\u00f3n de la colecci\u00f3n. Ayer hoy<\/em> sin embargo sale mal. Una vez m\u00e1s, la atenci\u00f3n se centra en los acontecimientos pol\u00edticos y sociales y en el trabajo de artistas femeninas y no occidentales. Pero es una mezcla de obras de arte cuya coherencia no es sustantiva ni visualmente comprensible. En la primera sala, por ejemplo, se entrecruzan pinturas, desde el impresionista Breitner del siglo XIX y el pintor de estilo modernista Bart van der Leck hasta pintor de acci\u00f3n<\/em> Jackson Pollock. Estas pinturas no tienen nada que ver entre s\u00ed, salvo que, seg\u00fan el texto de la sala, proceden de colecciones de coleccionistas. Pr\u00e1cticamente no se revela nada sobre los antecedentes de estas colecciones de mujeres, por lo que es un misterio por qu\u00e9 se argumenta esto. \u00bfQue las mujeres tambi\u00e9n pueden mirar de cerca o estaban al tanto de las novedades en el arte? Esto no dice nada sobre el arte en exhibici\u00f3n.<\/p>\n

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\nDisposici\u00f3n de la sala ‘Yesterday Today’, presentaci\u00f3n de la colecci\u00f3n 1880 – 1950 en el Stedelijk Museum Amsterdam.<\/span>
Foto Gert Jan van Rooij<\/span><\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\nDisposici\u00f3n de la sala ‘Yesterday Today’, presentaci\u00f3n de la colecci\u00f3n 1880 – 1950 en el Stedelijk Museum Amsterdam.<\/span>
Foto Gert Jan van Rooij<\/span><\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n<\/div>
\nDisposici\u00f3n de la sala ‘Yesterday Today’, presentaci\u00f3n de la colecci\u00f3n 1880 – 1950 en el Stedelijk Museum Amsterdam.<\/span>
Fotos Museo Stedelijk \u00c1msterdam<\/span><\/figcaption><\/div>\n<\/figure>\n

Y as\u00ed es con toda la presentaci\u00f3n. Para entender por qu\u00e9 los objetos est\u00e1n dispuestos juntos, primero se debe leer la explicaci\u00f3n y luego la explicaci\u00f3n es demasiado superficial para aclarar un tema o la obra, y mucho menos elaborar. Sobre el tema “Masa y poder”, una pintura de monstruos mitad animales, mitad humanos del surrealista Max Ernst cuelga junto a una caricatura de George Grosz de una multitud turbulenta incitada por un agitador con una esv\u00e1stica en la corbata. . No hay sinergia entre las dos pinturas. A Grosz y Ernst solo se les dice que miraron con recelo el fascismo y el militarismo en ascenso en Alemania.<\/p>\n

Picasso como orientalista<\/h2>\n

Con respecto al tema ‘Orientalismo’, se hace referencia a la teor\u00eda cultural cr\u00edtica de Edward Sa\u00efd. Seg\u00fan Sa\u00efd, la perspectiva europea de ‘Oriente’ es el resultado de una contradicci\u00f3n tendenciosa entre la cultura occidental como racional y progresista y la cultura oriental como sensual y primitiva. Se dice que el g\u00e9nero de la odalisca, la mujer del har\u00e9n reclinada, que fue popular a principios del siglo XX, ilustra la teor\u00eda de Sa\u00efd. lo har\u00edas Odalisca<\/em> van Matisse, que viaj\u00f3 a Marruecos en 1912 y 1913, de esta manera. Pero es muy descabellado Femme nue devant le jardin<\/em> de Picasso \u2013quien, por cierto, dibuj\u00f3 y pint\u00f3 desnudos reclinados a lo largo de su vida\u2013 en este contexto espec\u00edfico. Adem\u00e1s, es una pintura que data de 1956.<\/p>\n

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\nPablo Picasso, Femme nue devant le jardin<\/strong>1956, pintura alqu\u00eddica sobre lienzo.<\/span>
Foto Museo Stedelijk \u00c1msterdam<\/span><\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n<\/div>
\nPablo Picasso, Femme nue devant le jardin<\/strong>1956, pintura alqu\u00eddica sobre lienzo.<\/span>
Foto Museo Stedelijk \u00c1msterdam<\/span><\/figcaption><\/div>\n<\/figure>\n

El enfoque de la exposici\u00f3n dice mucho sobre el Stedelijk Museum, que intenta justificar moral y pol\u00edticamente su propia existencia, pero muy poco sobre el arte expuesto. Adem\u00e1s, se tratan demasiados temas y temas sin profundizar de forma interesante. El resultado es una exposici\u00f3n aburrida, porque es un acercamiento que nivela el arte.<\/p>\n

No solo en el Museo Stedelijk y no solo en los Pa\u00edses Bajos, sino en todo el circuito oficial de arte internacional, el arte se mantiene en el control de llevar el mensaje correcto. Los recientes acontecimientos en torno a la Documenta y los supuestos motivos antisemitas de los organizadores tambi\u00e9n son ejemplos de ello. Los valores art\u00edsticos no juegan ning\u00fan papel en estas discusiones.<\/p>\n

Reflexi\u00f3n<\/h2>\n

Las obras de arte s\u00ed tienen algo que decir sobre la realidad en la que vivimos. Es al menos igual de importante que siempre traten sobre s\u00ed mismos como obra de arte y sobre el arte en un sentido m\u00e1s amplio, por ejemplo, sobre la posici\u00f3n art\u00edstica que la obra quiere tomar y qu\u00e9 vista requiere del espectador. Una obra de arte siempre tiene que ver con la imagen, con la visualidad y con una experiencia est\u00e9tica, est\u00e9tica en el sentido de percepci\u00f3n del mundo, una cierta visi\u00f3n de \u00e9l. Esto significa que se suspende un significado o mensaje concreto de la obra de arte, y que la obra de arte no se puede usar ni aplicar como propaganda. Siempre hay m\u00e1s interpretaciones posibles y se anima al espectador a reflexionar sobre su propia posici\u00f3n con respecto a un tema en particular.<\/p>\n

Precisamente esta libertad, la libertad de apreciar y comprender una obra de arte en un sentido art\u00edstico y sustantivo, una libertad que es esencial para el arte y para nuestro trato con \u00e9l, es enfatizada por el car\u00e1cter propagand\u00edstico de Ayer hoy<\/em> tomado del espectador.<\/p>\n