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Dan Bejar se pone en cuclillas en medio del escenario, mirando al suelo concentrado. Su camisa est\u00e1 abierta y su cabello est\u00e1 despeinado. Todo a su alrededor es un paisaje sonoro ensordecedor, bucles de retroalimentaci\u00f3n, ruido de guitarra, tambores funky, una trompeta distorsionada. En alg\u00fan momento el sonido se aclara y B\u00e9jar se endereza, hace un peque\u00f1o movimiento, una mezcla de reverencia y reverencia, lo que significa: Ahora se acab\u00f3 la canci\u00f3n.<\/p>\n
destructor<\/strong> es el \u00faltimo acto triunfal de la noche de ROLLING STONE, que tiene lugar el jueves como parte del Festival Reeperbahn en Gr\u00fcnspan. La banda alrededor de Dan Bejar ha sido durante mucho tiempo una de las bandas favoritas de los editores. Por su naturaleza intransigente, su voluntad de experimentar, su sonido siempre cambiante (pero siempre atractivo). En 2022, y con su decimotercer \u00e1lbum \u201cLabyrinthitis\u201d, este sonido se moldea a base de drones el\u00e9ctricos, de complejas construcciones de ruido que se rompen con ritmos duros. Desde l\u00edneas de bajo funky. Y la voz ronca y con car\u00e1cter de B\u00e9jar, su mezcla de hablar y cantar.<\/p>\n Llevan estas cualidades al escenario y son a la vez un grupo ilustre: el bajista de traje y gafas de sol, que se mueve en moonwalks y cuyo bajo es demasiado fuerte, pero realmente un monton de<\/em> es demasiado alto en la mezcla (y, por lo tanto, es perfecto). O el guitarrista ruidoso que solo enciende su amplificador durante todo el concierto, excepto cuando agarra un cencerro y lo golpea como si hubiera insultado a su madre. O el trompetista, que en un momento tiene un interludio en solitario de unos cinco minutos en el que filtra y aliena su instrumento, creando un sonido sorprendentemente esf\u00e9rico. Queda claro: Bejar y su pandilla no tienen absolutamente ning\u00fan inter\u00e9s en ser accesibles. Ellos hacen la m\u00fasica que hacen. Pero nunca son voluminosos o pretenciosos sin raz\u00f3n. Y B\u00e9jar, que es muy reservado, parece realmente feliz cuando los aplausos son un poco m\u00e1s grandes. “Gracias, eso fue ‘Cue Synthesizer'”, dice, por ejemplo.<\/p>\n Anillo en la noche Lola pantano<\/strong> de Tel Aviv. Con esta banda de indie pop, por otro lado, la accesibilidad es parte del concepto. La cantante Yael Shoshana Cohen baila por el escenario, en realidad se r\u00ede todo el tiempo y mira fijamente a las personas individuales en la audiencia (siempre hay un poco de ida y vuelta en conciertos como este), asintiendo con la cabeza a los reci\u00e9n llegados y saludando con la mano cuando alguien se va. Ella anima a la audiencia a aplaudir y bailar y una vez incluso a una peque\u00f1a coreograf\u00eda de clase de baile en la que todos dan un paso hacia un lado. Dan Bejar no hizo eso.<\/p>\n Ciertamente, no es una injusticia para la banda se\u00f1alar que sus pistas son todas bastante similares, con una energ\u00eda indie pop consistente y amistosa. Cohen y su compa\u00f1ero de banda Gil Landau tienen una qu\u00edmica relajada, bromean y se saludan los cinco que se salen c\u00f3micamente de la realidad. Parecen genuinamente conmovidos por los c\u00e1lidos aplausos, Cohen sonr\u00ede de oreja a oreja.<\/p>\n Despu\u00e9s de ti: Lister flaco<\/strong>, una banda de folk-punk que toma cardenillo por su nombre y convierte el lugar en un pub irland\u00e9s. La cantante salta la barrera en un punto y salta entre la multitud, bailando alegremente, haciendo que un hombre la lleve sobre sus hombros y siendo la mayor fan de su propia banda. La urgencia y presi\u00f3n de la banda es dram\u00e1tica: “Kathy, me tienes de rodillas”, cantan. Pocas veces se ha tocado el acorde\u00f3n con tanta pasi\u00f3n. “Ma\u00f1ana es nuestro d\u00eda libre”, dice, “\u00bfes peligroso para nosotros estar hoy en Hamburgo?” Pong\u00e1moslo de esta manera: ese ser\u00e1 el tema del pr\u00f3ximo himno en el pub irland\u00e9s.<\/p>\n \t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<!– <\/p>\nLos destructores no quieren ser accesibles<\/h3>\n
Qu\u00edmica relajada<\/h3>\n