\n<\/p>\n
Y<\/span>dicci\u00f3n n\u00famero 66, edici\u00f3n extragrande la de Festival Internacional de M\u00fasica Contempor\u00e1nea<\/a>con m\u00e1s de 300 artistas en escena en Venecia hasta el 25 de septiembre. fuera del escenario<\/em> se llama el Bienal de M\u00fasica 2022<\/a>y el director explica por qu\u00e9, lucia ronchetti<\/a><\/strong>: \u201cPor \u201cotra escena\u201d entendemos obras concebidas para lugares y situaciones distintas a las que ofrece el escenario tradicional, que perfilan una perspectiva amplia del teatro musical actual y el papel de las nuevas tecnolog\u00edas, la multimedia, la programaci\u00f3n con realidad virtual y la realidad aumentada aplicada al sonido, seg\u00fan nuevas formas y g\u00e9neros\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n Lucia Ronchetti, directora del Sector de M\u00fasica de la Bienal de Venecia (foto Andrea Avezz\u00f9).<\/p>\n<\/div>\n \u201cSon conciertos esc\u00e9nicos, instalaciones sonoras inmersivas, obras radiof\u00f3nicas, lecturas performativas, performances experimentales,<\/strong> nuevas formas de teatro vocal e instrumental inspiradas en la representaci\u00f3n sacra y el madrigal representativo\u00bb contin\u00faa el compositor<\/a>cuyas creaciones se presentan regularmente desde Alemania hasta Corea<\/strong>, de Francia a Canad\u00e1. Y las citas encuentran en las sugerentes localizaciones un valor a\u00f1adido, una emoci\u00f3n en s\u00ed misma: darles espacios del Arsenale<\/strong> hacia Teatro La Fenice<\/strong>desde el sal\u00f3n sansoviniano <\/strong>de la Biblioteca Marciana un<\/strong>lla Bas\u00edlica de San Marcos<\/strong>desde el Sala capitular de la Scuola Grande di San Rocco<\/strong> hacia Teatro Goldoni<\/strong>.<\/p>\n\n muchos yo obras encargadas ad hoc por la Bienal al n\u00famero uno de m\u00fasica contempor\u00e1nea, por<\/strong> Anuncio de Helena Tulve<\/strong> Annelies Van Parys <\/strong>a Paolo Buonvino. Pero aqu\u00ed – en el rico y sofisticado programa del evento – los cinco eventos imperdibles<\/strong>.<\/p>\n Helena Tulve (\u00a9 Mari Arnover).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n El 21 de septiembre, a las 21 h, cita en la Bas\u00edlica de San Marco (que por s\u00ed sola ya valdr\u00eda la entrada) con un estreno mundial: visiones<\/em> por Helena Tulve<\/a><\/strong>autor tanto de la partitura como del libreto que mezcla fragmentos de una representaci\u00f3n sacra medieval (encontrada por Giulio Cattin en Santa Maria della Fava) con la evangelio gn\u00f3stico<\/em> de Mar\u00eda Magdalena, del siglo II.<\/p>\n “En este mundo de violencia y hostilidad siento m\u00e1s que nunca la necesidad de honrar y dar espacio a la dimensi\u00f3n deimaginalis<\/em>que no es al imaginario \u201cut\u00f3pico\u201d sino al verdadero espacio del alma\u201d explica el compositor estonio de 50 a\u00f1os<\/a>cuyas investigaciones se sit\u00faan en una l\u00ednea de continuidad con las de su compatriota Arvo P\u00e4rt.<\/strong> \u201cLas representaciones sagradas constituyen un nivel de la topograf\u00eda de estos mundos intermedios. El espacio de la iglesia, lleno de s\u00edmbolos e im\u00e1genes, es un modelo de nuestro propio espacio interior sagrado que en realidad no somos capaces de comprender, pero s\u00ed podemos percibir, como Jes\u00fas en el vientre de la Virgen Mar\u00eda\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Annelies Van Parys (\u00a9 Trui Hanoulle).<\/p>\n<\/div>\n Tambi\u00e9n naci\u00f3 por iniciativa de Biennale Musica Notwehr <\/em>(defensa propia) del compositor belga Annelies Van Parys<\/a>.<\/strong> \u00abDedicado\u00bb, dice \u00aba Maria Kalesnikava (activista y m\u00fasica bielorrusa, educar<\/em>) y todas las dem\u00e1s mujeres valientes que han perdido su libertad luchando por un mundo mejor. \u00bfQu\u00e9 es la libertad? \u00bfY qu\u00e9 estamos dispuestos a sacrificar por ello?\u00bb. <\/span><\/p>\n La trama de la obra es lineal: un joven manifestante es arrestado y termina en una celda con un cantinero mayor, acusado de asesinato. La convivencia forzada les empuja a abrirse el uno al otro. Desde un punto de vista musical, Van Parys entrelaza sus notas con los madrigales del tard\u00edo compositor renacentista Adriano Banchieri, y la escritora Gaea Schoeters inserta los textos antiguos en el libreto.<\/strong>. <\/span><\/p>\n Otro estreno mundial: Performance experimental de Klein para voz, guitarra y electr\u00f3nica<\/a> con el aporte el <\/span>El compositor y productor estadounidense de origen taiwan\u00e9s X. Lee y el m\u00fasico experimental y DJ florentino Daniele Carcassi<\/strong>.<\/strong> Autor de collages sonoros entre Rithm and Blues y electr\u00f3nica, el vocalista y multiinstrumentista anglo-nigeriano<\/a> tiene una gama ecl\u00e9ctica de fuentes de inspiraci\u00f3n (<\/strong>de la cantante estadounidense brandy<\/a> al compositor de musicales Andrew Lloyd Webber<\/a>por el rapero chico Soulja<\/a> al reality show Amor y Hip Hop: Atlanta) <\/a><\/i><\/span>y tambi\u00e9n es conocida por sus colaboraciones con Marck Leckey y Mica Levi y como partidaria elegida por Bj\u00f6rk para Eden Project de Cornwall, en 2018.<\/span><\/p>\n Para Bienal de M\u00fasica<\/strong> se inspira en el concepto de <\/span>paralaje, ese fen\u00f3meno perceptivo en el que un objeto observado parece cambiar de posici\u00f3n con respecto al fondo dependiendo del punto de observaci\u00f3n. Con todas las implicaciones psico-sociol\u00f3gicas que se pueden intuir…<\/p>\n Yvette Janine Jackson (foto Catherine Koch).<\/p>\n<\/div>\n Arte y activismo tambi\u00e9n se unen en las creaciones de Yvette Janine Jackson, que estrena Dejado atr\u00e1s<\/em><\/strong><\/a>, un trabajo radiof\u00f3nico sobre el impacto ambiental y socioecon\u00f3mico del turismo espacial (el de la c\u00e1psula SpaceX Crew Dragon de Elon Musk, por as\u00ed decirlo) en las comunidades que viven cerca de las bases de lanzamiento. “Radio <\/em>alude a la \u00e9poca dorada de los radionovelas”, explica Jackson, quien en el pasado us\u00f3 esta “f\u00f3rmula” en Libertad de destino <\/em>Y Personas invisibles<\/em>centrado en la historia de la opresi\u00f3n del pueblo afroamericano y la di\u00e1spora <\/strong>\u00abEn el que se combinaban m\u00fasica, efectos sonoros y di\u00e1logos para ayudar al oyente a imaginar el espect\u00e1culo; \u00d3pera <\/em>se refiere al formato de las grandes obras. Quiero crear un di\u00e1logo: el proceso creativo comienza con mi deseo de discutir un tema. Entonces empiezo a preguntarme c\u00f3mo podr\u00eda sonar ese argumento.<\/p>\n Dejado atr\u00e1s<\/em> ser\u00e1 interpretada por el conjunto Radio Opera Workshop, creado por Jackson en 2020<\/strong> con miembros de Estados Unidos, Canad\u00e1, Australia: el vocalista malesha jessie taylor<\/strong>, Joy Guidry III en fagot<\/strong>, amy cimini <\/strong>a la viola el\u00e9ctrica, Judith Hamann en el violonchelo<\/strong>, tommy babin<\/strong>y en el contrabajo. Ella misma se asign\u00f3 la electr\u00f3nica en vivo<\/em>la producci\u00f3n y manipulaci\u00f3n electroac\u00fastica de sonidos durante la interpretaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n No est\u00e1 hecho solo de sonido. el evento \u00c7iatu<\/em>, estrenado. Est\u00e1 la m\u00fasica de Paolo Buonvino<\/a>tambi\u00e9n conocido como autor de bandas sonoras, pero tambi\u00e9n est\u00e1 el impacto visual que ofrece la instalaci\u00f3n delartista italo-alem\u00e1n <\/a>Irma en blanco<\/strong>al vestuario creado por el director art\u00edstico de Dior, Mar\u00eda Grazia Chiuri<\/strong>. <\/b>\n<\/p>\nUna gu\u00eda para orientarse<\/h2>\n
helena tulve<\/h2>\n
Annelies Van Parys<\/h2>\n<\/div>\n
el artista klein<\/h2>\n
yvette janine jackson<\/h2>\n<\/div>\n
Buonvino en la Bienal de M\u00fasica con Dior<\/h2>\n