Si alg\u00fan cineasta merec\u00eda el t\u00edtulo de \u201cfundador del cine moderno\u201d, ese era Jean-Luc Godard, fallecido a los 91 a\u00f1os. Fue la voz m\u00e1s original y provocadora de la banda de los tres identificados con aquel cataclismo de marea en El cine de posguerra, la Nueva Ola francesa. Mientras que Fran\u00e7ois Truffaut y Claude Chabrol nunca abandonaron por completo los modos narrativos tradicionales, a pesar de su radicalismo de tema o estilo, Godard insisti\u00f3 en que una historia deber\u00eda tener un “principio, medio y final, pero no necesariamente en ese orden”. <\/p>\n
Desde su debut en el largometraje de 1960 Sobre el souffl\u00e9 <\/em>(Jadeante<\/em>) cambi\u00f3 reglas, desafi\u00f3 tradiciones y explor\u00f3 nuevas formas para la imagen en movimiento. Abraz\u00f3 el documental radical, la alegor\u00eda del agitprop (Fin de semana<\/em>, Hecho en EE.UU<\/em>) y la pel\u00edcula musical (Simpat\u00eda por el diablo<\/em> con los Rolling Stones). Aprovech\u00f3 las oportunidades est\u00e9ticas de la era del video y la computadora.<\/p>\n Godard consideraba el cine menos como un medio para el drama que como la plataforma de una especie de di\u00e1logo interminable: entre el artista y el p\u00fablico, entre la realidad y el artificio, sobre todo entre el presente y el tesoro cultural, pol\u00edtico y filos\u00f3fico de la \u00e9poca. pasado.<\/p>\n El trabajo posterior de Godard tuvo menos admiradores que el anterior. Abandon\u00f3 el poco inter\u00e9s que ten\u00eda, incluso muy pronto, por el cine narrativo. Pel\u00edculas realizadas en la d\u00e9cada de 1990 como Alemania ann\u00e9e 90 neuf z\u00e9ro <\/em>(Alemania A\u00f1o 90 Nueve Cero<\/em>) y Helas pour moi <\/em>(Vaya<\/em>, Ay de m\u00ed<\/em>) eran complejos y desconcertantes collages de im\u00e1genes que invocaban y simult\u00e1neamente desmembraban los sistemas de pensamiento del mundo: arte, historia, pol\u00edtica, cine.<\/p>\n Las grandes primeras pel\u00edculas de Godard: Sobre el souffl\u00e9,<\/em> Vive sa vie<\/em>, Masculino Femenino<\/em>, Alfaville<\/em>, Pierrot el Fou<\/em> \u2014 ahora parecen casi simples por el contrario. Tom\u00f3 de Bertolt Brecht, una influencia significativa, no solo la tendencia did\u00e1ctica de Brecht sino tambi\u00e9n su pasi\u00f3n por presentar el drama como un juego y una farsa y una direcci\u00f3n directa. Godard hizo escasos esfuerzos por pretender que la dramatizaci\u00f3n del cine era otra cosa que dramatizaci\u00f3n. El resultado fue una precocidad posmoderna que le granje\u00f3 el cari\u00f1o de admiradores tan improbables como Quentin Tarantino (quien nombr\u00f3 a su productora A Band Apart en honor a la pel\u00edcula de Godard). Banda a parte<\/em>) y la cr\u00edtica populista y cinematogr\u00e1ficamente euroesc\u00e9ptica de la neoyorquina Pauline Kael.<\/p>\n Godard naci\u00f3 en Par\u00eds en diciembre de 1930, hijo de un m\u00e9dico y la hija de un banquero, y se cri\u00f3 en Nyon, Suiza. De regreso a Par\u00eds, se matricul\u00f3 en la Sorbona con el supuesto objetivo de estudiar antropolog\u00eda. En cambio, frecuent\u00f3 los cines de la orilla izquierda y la Cin\u00e9math\u00e8que, brind\u00e1ndose una educaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica junto con los hombres (Truffaut, Chabrol, Jacques Rivette y \u00c9ric Rohmer) con los que lanzar\u00eda la influyente Gazette du Cin\u00e9ma y har\u00eda famosa la revista Cahiers du Cin\u00e9ma. Posteriormente, el mismo grupo fundar\u00eda la Nouvelle Vague. <\/p>\n A principios de la d\u00e9cada de 1950, Godard cort\u00f3 los lazos con su familia despu\u00e9s de que su padre lo internara en una instituci\u00f3n psiqui\u00e1trica luego de una temporada en la c\u00e1rcel por robo; su madre muri\u00f3 en un accidente automovil\u00edstico un par de a\u00f1os despu\u00e9s. Una temporada para ganar dinero como trabajador de una presa en Suiza lo llev\u00f3 a su primera pel\u00edcula. Operacion beton<\/em> (1955), un documental de 20 minutos filmado con una c\u00e1mara de 35 mm.<\/p>\n Hizo m\u00e1s cortos antes de alcanzar la fama mundial con Sobre el souffl\u00e9<\/em>. Basada en una idea de Truffaut, la mezcla de esta pel\u00edcula de filmaci\u00f3n callejera sin tr\u00edpode con escenas de conversaciones est\u00e1ticas y descaradas fue una receta completamente nueva para el cine. Tambi\u00e9n lo fue su c\u00f3ctel embriagador de trama disruptiva, romance burl\u00f3n y citas literarias y f\u00edlmicas. Su pr\u00f3xima pel\u00edcula, Le petit soldat<\/em> (el peque\u00f1o soldado<\/em>), fue prohibida durante tres a\u00f1os por su acusaci\u00f3n de la pol\u00edtica francesa en Argelia, aunque su estrella Anna Karina emergi\u00f3 como la primera actriz-musa de Godard, interpretando papeles principales en su musical Une femme est une femme<\/em> (1961) y su relato sobre el trabajo sexual, Vive sa vie<\/em> (1962). Godard y Karina se casaron en 1961 y se divorciaron en 1965.<\/p>\n A fines de la d\u00e9cada de 1960, despu\u00e9s del \u00e9xito cr\u00edtico con Le M\u00e9pris<\/em> (Desprecio<\/em>), protagonizada por Brigitte Bardot, Jack Palance y Fritz Lang, Alfaville<\/em> y Pierrot el Fou<\/em>, cambi\u00f3 de direcci\u00f3n para explorar el cine de agitprop. Descubriendo el mao\u00edsmo a trav\u00e9s de su segunda esposa, la actriz Anne Wiazemsky, hizo pel\u00edculas radicales para un p\u00fablico mundial resistente como la china<\/em> (1967) y Fin de semana<\/em> (tambi\u00e9n 1967). M\u00e1s tarde, tras cofundar el Grupo Dziga Vertov para \u201chacer cine pol\u00edtico pol\u00edticamente\u201d, sum\u00f3 las obras herm\u00e9ticas e intimidatorias Sonidos Brit\u00e1nicos<\/em> y Le<\/em> Vent d’est<\/em>.<\/p>\n \t\t\t\tMichel Piccoli y Brigitte Bardot en ‘Le M\u00e9pris’ (Desprecio) \u00a9 Alamy Foto de stock Resurgi\u00f3, a veces, para tomar contacto con un p\u00fablico popular vestigial. Todo va bien<\/em> (1972) protagonizada por Jane Fonda e Yves Montand en una comedia dram\u00e1tica de trabajo versus capital utilizando un escenario de varios niveles inspirado en la obra de Jerry Lewis. el hombre de las damas<\/em>. Incluso este extra\u00f1o esfuerzo de alto perfil pronto se olvid\u00f3 cuando volvi\u00f3 a sumergirse en el radicalismo con una nueva socia, Anne-Marie Mi\u00e9ville, y se mud\u00f3 a Suiza para comenzar una serie de pel\u00edculas, videos y programas de televisi\u00f3n.<\/p>\n El patr\u00f3n de “ahora el p\u00fablico lo ve, ahora no” continu\u00f3. Su “trilog\u00eda de lo sublime” de la d\u00e9cada de 1980 comenz\u00f3 con el thriller de lujo Pasi\u00f3n<\/em>continu\u00f3 con el Le\u00f3n de Oro de Venecia Pr\u00e9nom Carmen<\/em> (casi un regreso al ingenioso br\u00edo rom\u00e1ntico fingido del primer Godard) y termin\u00f3 con el complejo Ave Mar\u00eda<\/em>que fue condenado por el Papa.<\/p>\n Desde 1990, los largometrajes de Godard fueron espasm\u00f3dicos en todos los sentidos, con largos intervalos que separaban la improvisaci\u00f3n fragmentada y tenazmente pol\u00edtica: de Alemania A\u00f1o 90 Nueve Cero<\/em>una agria meditaci\u00f3n sobre la Nueva Europa, para Por siempre Mozart<\/em>, en el que una compa\u00f1\u00eda francesa intenta montar una obra de teatro en Sarajevo. Su proyecto m\u00e1s monumental de finales del milenio fue la obra de ocho partes Historia(s) del cine<\/em>un resumen hecho en video, generalmente amplio y provocador, de nuestra herencia f\u00edlmica.<\/p>\n Que nunca hubo otro cineasta como Godard es indiscutible. Que nunca hubo otro Godard como el Godard primitivo es, para muchos fan\u00e1ticos, igualmente cierto.<\/p>\n<\/div>\n![\"Todav\u00eda](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/1663077492_930_Jean-Luc-Godard-cineasta-1930-2022.png\")
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