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Wolfgang Tillmans es uno de los artistas alemanes m\u00e1s importantes y gan\u00f3 el Premio Turner en el a\u00f1o 2000. Ahora, el MoMA de Nueva York rinde homenaje al fot\u00f3grafo con una gran exposici\u00f3n, llena de “im\u00e1genes que describen c\u00f3mo se siente vivir hoy”.<\/p>\n
Sobre el extintor de incendios, junto a la salida de emergencia, una maleza de gran tama\u00f1o, un arco\u00edris del tama\u00f1o de una postal: a primera vista, la instalaci\u00f3n de las obras de Wolfgang Tillmans en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York puede parecer aleatoria, pero detr\u00e1s se encuentra A\u00f1os de trabajo y un pedido de minutos muy propio. El lunes (12 de septiembre) se estrena “Wolfgang Tillmans: Para mirar sin miedo”, la primera muestra de museo de Tillmans en Nueva York y una de las mayores exposiciones de un artista alem\u00e1n en los \u00faltimos a\u00f1os en la metr\u00f3poli.<\/p>\n
“Despu\u00e9s de siete a\u00f1os de preparaci\u00f3n, todo tom\u00f3 16 d\u00edas y noches aqu\u00ed en el sitio, durante los cuales cada metro cuadrado de \u00e1rea de la pared realmente necesit\u00f3 atenci\u00f3n”, dice Tillmans. 16 d\u00edas y noches que Tillmans pas\u00f3 casi ininterrumpidamente con unos pocos asistentes en el sexto piso del MoMA, que el mundialmente famoso museo en el centro de Manhattan puso completamente a su disposici\u00f3n para colocar cada una de las alrededor de 350 exhibiciones en su lugar. lugar.<\/p>\n
“Por un lado, por supuesto, es muy agotador, pero por otro lado, fue realmente genial poder estar aqu\u00ed solo por la noche”, dice el fot\u00f3grafo, que naci\u00f3 en Remscheid en 1968. “Es como una actuaci\u00f3n sin p\u00fablico, y con suerte puedes sentir la atenci\u00f3n que recibi\u00f3 cada pieza despu\u00e9s”. Desde el comienzo de su carrera, Tillmans hab\u00eda “revolucionado las convenciones predominantes de presentaci\u00f3n fotogr\u00e1fica”, seg\u00fan el MoMA.<\/p>\n
A pesar de toda la revoluci\u00f3n de las convenciones, las obras se cuelgan cronol\u00f3gicamente: desde los inicios, cuando Tillmans retrat\u00f3 la vida nocturna de Berl\u00edn y Londres, entre otras cosas, pasando por fotograf\u00edas de celebridades como la modelo Kate Moss y su preocupaci\u00f3n por representar guerras, hasta su fascinaci\u00f3n por la astronom\u00eda. y Minerals y sus obras abstractas ya veces casi escult\u00f3ricas con papel fotogr\u00e1fico.<\/p>\n
\u201cLo que me conmovi\u00f3 es hacer cuadros que describan c\u00f3mo se siente vivir hoy\u201d, dice Tillmans, quien es uno de los artistas alemanes m\u00e1s importantes y ya recibi\u00f3 el Premio Turner, la Cruz Federal al M\u00e9rito y el Goslar Kaiserring. “Y me di cuenta a finales de los 80 que no necesitaba pintar estos cuadros”.<\/p>\n
La m\u00fasica tambi\u00e9n suena en el MoMA: el primer \u00e1lbum de Tillman, “Moon in Earthlight”, lanzado en 2021. \u00abLa m\u00fasica fue mi primera pasi\u00f3n junto con la astronom\u00eda y lo ha sido durante toda mi vida.\u00bb Con la exposici\u00f3n, quiere alentar a los visitantes a “usar sus ojos libremente”, dice Tillmans. \u00abCambiar la perspectiva, mirar las cosas desde diferentes escalas.\u00bb La imagen m\u00e1s grande no siempre tiene que ser la m\u00e1s importante, el visitante debe asignar “valor e importancia” por s\u00ed mismo.<\/p>\n
La tecnolog\u00eda y el papel siempre han fascinado a Tillmans, pero al mismo tiempo, algunas de sus fotograf\u00edas ten\u00edan una especie de est\u00e9tica de tel\u00e9fono inteligente incluso antes de que se desarrollaran. Tambi\u00e9n usa un tel\u00e9fono inteligente de vez en cuando, dice el fot\u00f3grafo. \u201cTambi\u00e9n hay una o dos fotos de tel\u00e9fonos m\u00f3viles en la exposici\u00f3n. Para m\u00ed no hay mala c\u00e1mara. S\u00f3lo tienes que saber lo que pueden hacer por ti. Pero, por supuesto, no podr\u00eda haber imaginado hace 35 a\u00f1os que este medio estar\u00eda en el centro de la vida cotidiana. Y me complace que este trabajo, que est\u00e1 aqu\u00ed al final, haya sobrevivido a todo de esta manera”.<\/p>\n
La exhibici\u00f3n en el MoMA es un gran honor para \u00e9l, dice Tillmans, quien vivi\u00f3 un tiempo en Nueva York en la d\u00e9cada de 1990. “Es algo que podr\u00edas esperar como artista, pero nunca puedes esperarlo o exigirlo. En ese sentido, estoy modestamente agradecido”.<\/p>\n
El espect\u00e1culo se podr\u00e1 ver en Nueva York hasta el 1 de enero de 2023, seguido de Toronto y San Francisco. Tillmans quiere celebrar el 75 aniversario del Instituto de Arte Contempor\u00e1neo de Londres en octubre, donde forma parte de la junta, y luego tomar un a\u00f1o sab\u00e1tico. “Hice eso por \u00faltima vez en 2014 y eso no debe verse como un espacio en blanco en tu CV. Ciertamente tambi\u00e9n har\u00e9 algunas cosas, pero solo quiero sentir que estoy investigando sin direcci\u00f3n”.<\/p>\n<\/div>\n