Del 5 al 10 de septiembre, la Semana de la Moda tuvo lugar nuevamente en Berl\u00edn y ofreci\u00f3 un programa repleto con 36 desfiles, 25 exhibiciones e instalaciones, dos conferencias y varias fiestas y eventos paralelos.<\/p>\n
A lo largo de la semana, la ciudad acogi\u00f3 eventos como el Berlin Fashion Summit, que cont\u00f3 con mesas redondas sobre sostenibilidad, as\u00ed como una serie de visitas a estudios como parte del concepto Studio2Retail, que tiene como objetivo conectar las marcas directamente con los consumidores en contacto. Las fiestas y otros eventos respaldaron el concepto, que incluy\u00f3 la apertura de una tienda emergente circular organizada por la marca sostenible Zamt y la aplicaci\u00f3n de alquiler de moda Clothesfriends.<\/p>\n
Si bien Berl\u00edn pone a los dise\u00f1adores alemanes a la vanguardia, tambi\u00e9n hubo una serie de jugadores internacionales, incluidos m\u00e1s de 35 dise\u00f1adores ucranianos, que participaron en varias pasarelas o exposiciones en Berl\u00edn, lo que les dio la oportunidad de presentar sus colecciones a una audiencia internacional. A continuaci\u00f3n, FashionUnited ha destacado algunos de los espect\u00e1culos y eventos m\u00e1s notables de la Semana de la Moda de Berl\u00edn.<\/p>\n
Bobkova: sastrer\u00eda de inspiraci\u00f3n vintage<\/h2>\n
La marca ucraniana Bobkova mostr\u00f3 su colecci\u00f3n en Berl\u00edn esta temporada y dedic\u00f3 SS23 al tema “Libertad a gran escala”. El mensaje se refer\u00eda tanto a la libertad de la patria como a la libertad de identidad, desplegada a trav\u00e9s de estilos destinados a romper las convenciones de g\u00e9nero. Los aspectos t\u00e9cnicos de la colecci\u00f3n se inspiraron en la sastrer\u00eda unisex tradicional japonesa, que se encuentra en trajes de falda y pantal\u00f3n a medida junto con camisas extragrandes y vestidos asim\u00e9tricos.<\/p>\n Kristina Bobkova, la dise\u00f1adora detr\u00e1s de la etiqueta, se inspir\u00f3 en los \u00e1rboles en flor de su ciudad natal de Kyiv para la paleta de colores, presentando looks en amarillo, rosa p\u00e1lido y blanco roto que contrastan con el verde esmeralda, los tonos marr\u00f3n tierra y los detalles plateados. Para los accesorios de la l\u00ednea, Bobkova tambi\u00e9n ha explorado la artesan\u00eda tradicional ucraniana, incluida la fabricaci\u00f3n de cuentas de joyer\u00eda, que se cuecen en hornos en la regi\u00f3n ucraniana de Ternopil. Los accesorios son parte de una colaboraci\u00f3n con la marca alemana de bolsos sostenibles Chris Bader, que debut\u00f3 en la Semana de la Moda de Berl\u00edn y luego tambi\u00e9n se lanzar\u00e1 en Nueva York, Shangh\u00e1i y Par\u00eds.<\/p>\n Como parte del concepto Studio2Retail de la asociaci\u00f3n de moda alemana German Fashion Council, se llevaron a cabo presentaciones y eventos en varias tiendas y estudios de dise\u00f1adores de la ciudad. Un evento incluy\u00f3 la presentaci\u00f3n de un nuevo concepto de tienda para Marcell von Berlin, quien trajo el Metaverso a su tienda.<\/p>\n Se instalaron escaparates con realidad aumentada (AR) en el buque insignia del dise\u00f1ador en Berl\u00edn. Cuando escanea un c\u00f3digo QR, la nueva colecci\u00f3n completa aparece en su tel\u00e9fono inteligente o tableta. Dentro de la tienda, los visitantes tambi\u00e9n pueden explorar un entorno de metaverso y versiones digitales de los dise\u00f1os a trav\u00e9s de una computadora, incluido un bolso y un vestido virtuales, que se muestran en un espacio digital inspirado en el desierto.<\/p>\n En declaraciones a FashionUnited, Ayan Yuruk, fundador de la agencia creativa Showz responsable del desarrollo del concepto minorista, dijo que el uso de AR le permite a la marca presentar toda su colecci\u00f3n de una manera nueva y emocionante. “La gente realmente interact\u00faa con la pantalla y siente curiosidad porque es muy f\u00e1cil de usar”, se\u00f1al\u00f3, y agreg\u00f3 que la oferta de Metaverse es una nueva divisi\u00f3n de su empresa dise\u00f1ada para ofrecer a los clientes oportunidades de venta ilimitadas.<\/p>\n La colecci\u00f3n 22\/23 est\u00e1 inspirada en Los \u00c1ngeles, que tambi\u00e9n tiene una tienda de Marcell von Berlin. Hace referencia a los paisajes de monta\u00f1a y valles des\u00e9rticos de la regi\u00f3n. Para el d\u00eda se crearon coloridos trajes de tallas grandes y piezas con estampado de serpiente, mientras que las minifaldas y los vestidos de lentejuelas en tonos m\u00e1s oscuros son una opci\u00f3n para la noche. La colecci\u00f3n estar\u00e1 disponible a partir de octubre en la tienda online de la marca y en los flagships de Los \u00c1ngeles y Berl\u00edn.<\/p>\n David Tomaszewski se inspir\u00f3 en la moda de los a\u00f1os 70 y present\u00f3 su interpretaci\u00f3n de la ropa de noche en su \u00faltima colecci\u00f3n “Intimate Realm”. El dise\u00f1ador con sede en Berl\u00edn opt\u00f3 por explorar siluetas muy diferentes para cada pieza, reuniendo diferentes formas y cortes combinados con materiales de colores llamativos y texturas contrastantes.<\/p>\n Cinco de las prendas se exhibieron en una sala del Museo Humboldt Forum que ofrece una vista de la ciudad. Las piezas en exhibici\u00f3n incluyeron un vestido verde brillante con una falda amplia de tul, un conjunto floral gr\u00e1fico rojo hecho de un material similar al sat\u00e9n y un conjunto de dos piezas de gasa adornado con lentejuelas. Durante el evento, los invitados tambi\u00e9n pudieron ver el video de la colecci\u00f3n del dise\u00f1ador, que present\u00f3 m\u00e1s piezas de la l\u00ednea.<\/p>\n “Cada colecci\u00f3n vuelve a ser el proyecto de mis sue\u00f1os”, explica Tomaszewski en un comunicado. “Y en cada colecci\u00f3n mi inspiraci\u00f3n se esconde de una manera casi \u00edntima. De esta manera no solo me expreso a m\u00ed y a mi creatividad, sino que quiero que inviten a los espectadores a so\u00f1ar, tocar e inspirarlos hasta la m\u00e9dula”.<\/p>\n El dise\u00f1ador Lucas Meyer-Lecl\u00e8re realiz\u00f3 una elaborada actuaci\u00f3n para la presentaci\u00f3n de su nueva colecci\u00f3n “Sensible Ensemble” para LML Studio. El espect\u00e1culo, celebrado en el Hotel Telegraphenamt, celebr\u00f3 la belleza de la diversidad en uni\u00f3n, un rasgo evidente tanto en el elenco del espect\u00e1culo como en su amplia colecci\u00f3n.<\/p>\n El evento comenz\u00f3 en silencio, con una sola modelo vistiendo un traje recortado reconstruido. Le sigui\u00f3 una pasarela vertiginosa, con las modelos desfilando por la habitaci\u00f3n con una serie de camisas y trajes andrajosos y con volantes, cada uno demostrando una versi\u00f3n modernizada de la sastrer\u00eda hist\u00f3rica. Este tema corri\u00f3 como un hilo conductor a lo largo de toda la colecci\u00f3n, que abarc\u00f3 desde ropa vintage deconstruida y adornada con colores hasta conjuntos de punto intrincado usados \u200b\u200bpor cuatro modelos. Cantaron “Dime d\u00f3nde est\u00e1n las flores” de Marlene Dietrich en una versi\u00f3n a capella. <\/p>\n En Sf1og, marca alemana encabezada por Rosa Dahl, el espect\u00e1culo y su entorno se han transformado en un escenario apocal\u00edptico. El evento tuvo lugar en Feuerle Collection, un b\u00fanker de telecomunicaciones de la Segunda Guerra Mundial que desde entonces ha sido renovado por el arquitecto brit\u00e1nico John Pawson. <\/p>\n Durante el espect\u00e1culo, las modelos caminaron por la pasarela con poca luz, moviendo los pies al ritmo de un violonchelista en vivo, lo que se sum\u00f3 al ambiente dist\u00f3pico del evento. La colecci\u00f3n, con amplios dobladillos y siluetas deconstruidas que drapeaban y envolv\u00edan los cuerpos de las modelos, armonizaba con el ambiente. La colecci\u00f3n Untitled se centr\u00f3 principalmente en la importancia de la artesan\u00eda, utilizando materiales y t\u00e9cnicas para promover un futuro m\u00e1s sostenible.<\/p>\n El desfile tambi\u00e9n revel\u00f3 la asociaci\u00f3n de Sf1og con Converse y Sidestep, quienes apoyaron el desfile con una variedad de estilos de Converse, incluidos Chuck 70 y Chuck Taylor All Star Terrain.<\/p>\n La marca germano-japonesa Susumu Ai eligi\u00f3 el Samurai Museum de Berl\u00edn como escenario para la presentaci\u00f3n de su colecci\u00f3n. El espect\u00e1culo de la marca tuvo lugar en un espacio abierto y en un escenario dentro del museo, rodeado de objetos hist\u00f3ricos e instalaciones multimedia que representan la historia de los samur\u00e1is, fusion\u00e1ndose a la perfecci\u00f3n con la l\u00ednea de inspiraci\u00f3n japonesa de Susumu Ai.<\/p>\n Varios percusionistas taiko, un estilo japon\u00e9s de percusi\u00f3n, usaron piezas de la nueva colecci\u00f3n SS23 y tocaron una variedad de instrumentos durante toda la noche. Para las piezas de la colecci\u00f3n se han utilizado telas de origen japon\u00e9s especial, y sus siluetas combinan artesan\u00eda tradicional y moderna.<\/p>\n Alisa Menkhaus, fundadora y directora art\u00edstica de Susumu Ai, dijo en un comunicado: \u201cLa expresi\u00f3n de la artesan\u00eda tradicional es uno de los valores m\u00e1s importantes para la marca. Por esta raz\u00f3n, el Museo Samurai fue el lugar ideal para expresar este principio, donde la ambientaci\u00f3n armonizaba perfectamente con los aspectos culturales de la marca\u201d.<\/p>\n La colecci\u00f3n “Eternity” de William Fan se mostr\u00f3 en un antiguo hueco del metro en Potsdamer Platz, donde una pasarela atravesaba el t\u00fanel. Las modelos caminaron por el lugar bajo bolas de discoteca y luces parpadeantes mientras la m\u00fasica del club resonaba en los altavoces. El ambiente se reflej\u00f3 en la colecci\u00f3n de Fan, que altern\u00f3 lentejuelas brillantes y siluetas estructuradas en atuendos de nueva interpretaci\u00f3n.<\/p>\n Los cortes llamativos se combinaron con siluetas asim\u00e9tricas y drapeados experimentales. Otros looks consistieron en abrigos brillantes que se reflejaban en el entorno de los usuarios. El dise\u00f1ador tambi\u00e9n experiment\u00f3 con nuevos elementos t\u00e9cnicos, como pliegues y bordes cortados, como se ve en las minifaldas reconstruidas. Muchos de estos dise\u00f1os ofrec\u00edan opciones de estilo opcionales y fomentaban la experimentaci\u00f3n.<\/p>\n![\"Imagen:](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/1662738018_675_Entre-samurais-y-realidad-virtual-lo-mas-destacado-de-la.jpeg\" "\\"Imagen:")
<\/div>Marcell von Berlin: el metaverso del comercio minorista<\/h2>\n
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<\/div>Dawid Tomaszewski: ropa de noche con un toque diferente<\/h2>\n
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<\/div>Estudio LML: <\/h2>\n
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<\/div>Sf1og<\/h2>\n
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<\/div>Susumu Ai: La artesan\u00eda tradicional vuelve a ser el centro de atenci\u00f3n<\/h2>\n
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<\/div>William Fan: ropa de d\u00eda a ropa de club<\/h2>\n
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