Dos reinas Isabel se conocieron, fant\u00e1sticamente, durante medio milenio en la semana del Jubileo de Platino en New Bond Street de Londres. <\/p>\n
El primero era un rostro-m\u00e1scara, envuelto por una peluca rojiza, rodeada por una gorguera puntiaguda de encaje, una alegor\u00eda del sol y sus rayos ben\u00e9volos. Con la mano sobre un globo terr\u00e1queo, su vestido deshuesado y tachonado de perlas r\u00edgido como una armadura, Isabel I en el retrato de Armada (1588) es la representaci\u00f3n m\u00e1s famosa del poder femenino en el arte occidental. Serena, impenetrable, el punto inm\u00f3vil de un mundo que gira, domina no solo el imperio sino tambi\u00e9n los elementos: barcos azotados en mares tormentosos, a su izquierda, alcanzan la victoria en aguas tranquilas a su derecha. Pero su propio cuerpo se ha desvanecido dentro de una panoplia de s\u00edmbolos.<\/p>\n
Salpicando llamativos bloques de color lila y p\u00farpura sobre fotograf\u00edas serigrafiadas en su reinas reinantes<\/em> serie (1985), Andy Warhol entendi\u00f3 los iconos: la potente combinaci\u00f3n de reconocimiento instant\u00e1neo con incognoscibilidad individual. Su arte pop \u201cElizabeth II\u201d en colores dulces, repetido como sellos postales, halaga y actualiza la marca real.<\/p>\n \t\t\t\tUn retrato serigrafiado de Isabel II de la serie ‘Reigning Queens’ de Andy Warhol (1985) \u00a9 Sotheby’s En la exposici\u00f3n seductora e inmensamente entretenida de Sotheby’s Poder e imagen: retratos reales e iconograf\u00eda<\/em>, Warhol flanqueaba el retrato de Armada (excepcionalmente cedido por Woburn Abbey) por un lado. En el otro brillaba un holograma de la Reina en armi\u00f1o blanco, con los ojos cerrados: \u201cLightness of Being\u201d de Chris Levine (2004\/22). Aspira a la intimidad, al momento de descuido, pero tambi\u00e9n funciona realmente como un emblema de luz y quietud, el cabello blanco gris\u00e1ceo luminoso y la tiara con lentejuelas de perlas brillan como un halo.<\/p>\n \t\t\t\t‘La levedad del ser’ de Chris Levine (2004\/22) \u00a9 Sotheby’s Qu\u00e9 duradero e ineludible es el lenguaje de la m\u00edstica real, incluso para los artistas conceptualistas favorecidos y vendidos en Mayfair. La monumental fotograf\u00eda de Thomas Struth de 2011 muestra al Pr\u00edncipe Felipe, ligeramente en la sombra, y a la Reina, brillantemente iluminada, contra la vasta oscuridad que retrocede del barroco Green Drawing Room de Windsor: el aura real escenificada dentro de la geometr\u00eda formal y los efectos de distanciamiento t\u00edpicos de Struth, el austero alem\u00e1n fot\u00f3grafo de edificios colosales y multitudes an\u00f3nimas. Estaba asombrado y desconcertado por la invitaci\u00f3n a Windsor: “\u00bfSer\u00eda capaz de decir algo nuevo sobre personas como esta?”<\/p>\n La Reina ha sido la monarca m\u00e1s representada de la historia. Durante su vida ocurrieron m\u00e1s cambios en la creaci\u00f3n y difusi\u00f3n de im\u00e1genes, tecnol\u00f3gicas y sociales, desde la televisi\u00f3n hasta Instagram, que en los cinco siglos anteriores. El retrato real exige convenciones, pero debe ser inventivo, adaptable: las cosas tienen que cambiar para permanecer igual. Ni Struth ni Levine son retratistas, pero los suyos son los retratos destacados de la Reina de las \u00faltimas dos d\u00e9cadas, y sus encargos revelan el conocimiento de los medios en el palacio. Warhol, cuya irreverencia revitaliz\u00f3 todo el g\u00e9nero del retrato real, no fue contratado, pero la Colecci\u00f3n Real se puso al d\u00eda y en 2012 adquiri\u00f3 un cuarteto de “reinas reinantes”.<\/p>\n La gesti\u00f3n de la imagen ha sido el negocio de la monarqu\u00eda desde que comenz\u00f3 la monarqu\u00eda. Tudors, Stuarts y Georgians obtuvieron los mejores artistas: Holbein, Van Dyck, Thomas Lawrence. Europa ten\u00eda la misma lealtad del genio al poder: Tiziano y Vel\u00e1zquez pintaron a los Habsburgo, Goya a los Borbones. A finales del siglo XIX, el surgimiento de una vanguardia cuestionada trastorn\u00f3 ese delicado equilibrio del arte al servicio de la autoridad. El retratista de Napole\u00f3n III no fue Manet, el pintor radical de figuras de la \u00e9poca, sino el d\u00f3cil Franz Winterhalter, tambi\u00e9n atra\u00eddo a Gran Breta\u00f1a por el pr\u00edncipe Alberto. En este punto el retrato real deja de ser pintura de vanguardia.<\/p>\n Sotheby’s tambi\u00e9n mostr\u00f3 \u201cQueen Victoria\u201d de otro favorito de la corte, George Hayter. Las insignias (t\u00fanica de coronaci\u00f3n, corona estatal, drapeado de terciopelo rojo) son como se esperaba, pero la gran manera se ha convertido en una grandilocuencia vac\u00eda. Este lienzo fue encargado en 1838 por Madame Tussauds, momento clave en la popularizaci\u00f3n de la imagen real. En una era democr\u00e1tica, cuando el monarca ya no gobernaba sino que simplemente reinaba, prosper\u00f3 la pompa, el remanente del poder real. Una monarqu\u00eda constitucional necesita cautivar, de ah\u00ed los rituales absurdos pero esenciales de exhibici\u00f3n y formalidad, que llegan a grandes audiencias a trav\u00e9s de medios de reproducci\u00f3n mec\u00e1nica.<\/p>\n En la desconcertante “Reina Isabel II” (1999) de Hiroshi Sugimoto, lo que parece ser una fotograf\u00eda de un ser humano vivo es un maniqu\u00ed de cera de Madame Tussauds, modelado a partir de otras fotograf\u00edas: un retrato tres veces retirado del sujeto mismo. <\/p>\n \t\t\t\t‘Elizabeth II’ (1999) de Hiroshi Sugimoto \u00a9 Hiroshi Sugimoto, cortes\u00eda de Marian Goodman Gallery La de Sugimoto es una de las 65 im\u00e1genes elegidas entre mil representaciones en la colecci\u00f3n de la Galer\u00eda Nacional de Retratos de Londres para revelar la historia de los retratos de la Reina en el encantador nuevo volumen de NPG, Isabel II: princesa, reina, icono<\/em>. La consistencia de la presentaci\u00f3n de s\u00ed misma es asombrosa: a los tres a\u00f1os, en la foto de estudio de Marcus Adam, ella est\u00e1 serena, muy erguida, tranquila, vigilante, y ya lleva un collar de perlas.<\/p>\n Tomadas semanas despu\u00e9s de acceder al trono, las fotograf\u00edas de Dorothy Wilding de la princesa de cuento de hadas reci\u00e9n convertida en reina protagonizan a una mujer joven con rasgos cincelados y cabello enroscado que posa con un vestido de Norman Hartnell, la imagen reproducida durante d\u00e9cadas en sellos y monedas. Son sencillos, pero no ingenuos: los ejemplos coloreados a mano anuncian especialmente el equilibrio entre el naturalismo y el artificio que se repite a lo largo de la iconograf\u00eda posterior.<\/p>\n Mientras tanto, el glamour se reformula en una era posmoderna como camp: excesivo, burl\u00f3n de s\u00ed mismo. Cecil Beaton dio un vuelco a las convenciones est\u00e1ticas de retratos de coronaci\u00f3n al colocar a la Reina contra un fondo pintado del techo abovedado en la Capilla de la Virgen de Enrique VII en la Abad\u00eda de Westminster. Beaton superpone ilusiones, declara la formalidad como teatralidad: un juego fabuloso.<\/p>\n \t\t\t\tRetrato de la coronaci\u00f3n de la reina de Cecil Beaton (1953) \u00a9 National Portrait Gallery, London\/V&A Images Sin alegr\u00eda, la grandeza de la realeza se vuelve kitsch de Hollywood: la presentaci\u00f3n melodram\u00e1tica de Annie Leibovitz de 2007 parece burda. S\u00e1tira y simulacros \u2014 Escupir imagen<\/em> y luego Claire Foy y Olivia Colman en La corona<\/em> \u2014 han causado estragos en nuestras respuestas al realismo. Rara vez un fot\u00f3grafo se emociona con el naturalismo directo. El primer plano de 2014 de David Bailey de la Reina de 88 a\u00f1os con joyas de zafiro, vestido de zafiro, ojos de zafiro, “ojos muy amables con un brillo travieso”, lo logra: un retrato de la vida bien vivida: resiliencia, humor, sabidur\u00eda. .<\/p>\n Para el reportaje, la c\u00e1mara ha vencido al pincel: la imagen de la Reina es amada a trav\u00e9s de las fotograf\u00edas. Demasiados horrores caprichosos o fotorrealistas han dado a las pinturas reales modernas una reputaci\u00f3n terrible. Pero no es el final del juego: la antigua relaci\u00f3n entre la monarqu\u00eda y la pintura sigue siendo, en el mejor de los casos, sutil, gratificante y reveladora. <\/p>\n
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