Hac\u00eda a\u00f1os que no iba a un cine de verdad, ni siquiera en el \u201cantes de los tiempos\u201d previo a la pandemia. Pero el otro d\u00eda me dirig\u00ed a ver el nuevo documental, Aleluya: Leonard Cohen, Un viaje, Una canci\u00f3n<\/em>.<\/p>\n Me encanta Leonard Cohen como compositor. Canadiense nacido en una familia jud\u00eda ortodoxa en 1934, fue novelista y poeta antes de dedicarse al canto y la composici\u00f3n de canciones. Sus letras a menudo se basaban en aspectos de su tradici\u00f3n de fe, al mismo tiempo que suger\u00edan una comprensi\u00f3n profunda y estratificada de la complejidad de la vida. Cant\u00f3 al amor, a la fe, a la p\u00e9rdida, a la b\u00fasqueda, a las pruebas de su pueblo, a la sexualidad y las relaciones, y esencialmente a tratar de vivir este mundo en toda su tragedia y triunfo.<\/p>\n De todas sus canciones, la m\u00e1s famosa es quiz\u00e1s \u201cHallelujah\u201d, un tema de su s\u00e9ptimo \u00e1lbum, Varias posiciones<\/em>, lanzado en 1984. El \u00e1lbum no sali\u00f3 en los Estados Unidos en ese momento porque fue rechazado por el entonces director de Columbia Records. As\u00ed que la canci\u00f3n permaneci\u00f3 oscura, a pesar de que Bob Dylan la cant\u00f3 en vivo en ocasiones, hasta que John Cale grab\u00f3 una versi\u00f3n en 1991. Cale reorganiz\u00f3 la canci\u00f3n a partir de los 15 versos que Cohen comparti\u00f3 con \u00e9l.<\/p>\n El documental cuenta la evoluci\u00f3n de \u201cHallelujah\u201d, destacando c\u00f3mo pas\u00f3 de la oscuridad a una especie de propiedad comunal informal. Innumerables artistas, desde Jeff Buckley, que la inmortaliz\u00f3, hasta Willie Nelson, Brandi Carlile e incluso la cantante de \u00f3pera Andrea Bocelli, han grabado una versi\u00f3n de la canci\u00f3n, modificando la letra y los versos para adaptarlos a sus propios arreglos. <\/p>\n Cuando la tecnolog\u00eda lo hizo posible, hice una lista de reproducci\u00f3n especial en mi tel\u00e9fono con solo 12 artistas diferentes cantando una versi\u00f3n. Cincuenta y seis minutos seguidos de \u201cHallelujah\u201d. Ver el documental me hizo preguntarme nuevamente: \u00bfqu\u00e9 tiene esta canci\u00f3n que tiene un atractivo infinito para el p\u00fablico y ha movido a los m\u00fasicos a lo largo de las d\u00e9cadas para mantenerla viva y pr\u00f3spera durante casi 40 a\u00f1os? \u00bfY por qu\u00e9, incluso ahora, siempre se siente relevante y oportuno? <\/p>\n Cohen llama a la palabra “rica y abundante” y dice que la gente la ha estado “cantando durante miles de a\u00f1os para afirmar nuestro peque\u00f1o viaje”.<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/blockquote>\n La palabra misma, Aleluya, compuesta de las dos palabras hebreas, hallel<\/em> (alabanza) y s\u00ed<\/em> (una forma abreviada de Yahweh, Dios), literalmente significa alabar a Dios. Pero la letra y el tono de la canci\u00f3n parecen oscilar entre el himno y el canto f\u00fanebre, dos formas musicales que podr\u00edan servir como respuesta a casi todo lo que sucede en nuestras vidas: canciones que celebran y reconocen las bendiciones y provisiones de nuestras vidas, y canciones que lamentar nuestras p\u00e9rdidas, nuestras angustias y nuestras muertes. En la pel\u00edcula, Cohen llama a la palabra “rica y abundante” y dice que la gente “la ha estado cantando durante miles de a\u00f1os para afirmar nuestro peque\u00f1o viaje”. <\/p>\n De todos los diversos arreglos que se han grabado, y las libertades tomadas, las primeras l\u00edneas siguen siendo las mismas en cada versi\u00f3n: \u201c(Ahora), escuch\u00e9 que hab\u00eda un acorde secreto\/que David toc\u00f3, y agrad\u00f3 al Se\u00f1or\/ Pero realmente no te importa la m\u00fasica, \u00bfverdad?\/Es as\u00ed. . . \/La ca\u00edda menor, el levantamiento mayor\/El rey desconcertado que compone ‘Hallelujah’\u201d. <\/p>\n La historia a la que se refiere Cohen es la del rey David del siglo X a. C., conocido en las escrituras hebreas tanto por su profunda fe en su Dios como por sus profundas fallas personales. De todas las muchas representaciones art\u00edsticas del rey David, “El rey David tocando el arpa” (1622), del pintor holand\u00e9s de la Edad de Oro Gerard van Honthorst, me parece que representa alg\u00fan elemento visible tanto del dolor como de la esperanza que percibo en la obra de Cohen. canci\u00f3n.<\/p>\n \t\t\t\t‘El rey David tocando el arpa’ (1622) de Gerard van Honthorst La imagen es de un rey no necesariamente joven, pero todav\u00eda en su mejor momento. Sus manos en el arpa parecen fuertes, como si hubieran conocido alg\u00fan trabajo: David era un pastor y pas\u00f3 mucho tiempo en el desierto huyendo del enloquecido rey Sa\u00fal antes de que \u00e9l mismo se convirtiera en rey. Su cuello es grueso y musculoso, pero hay algunas l\u00edneas en su cara de mejillas sonrosadas. La riqueza de su ropa y su corona muestran que est\u00e1 seguro de su \u00e9xito y es alguien de poder. <\/p>\n Incluso sin conocer la narraci\u00f3n m\u00e1s larga de la vida de David escrita en las escrituras hebreas, a\u00fan podr\u00edamos suponer que con su edad, es probable que haya conocido victorias y fracasos, triunfos y penas. La vida de David, como la mayor parte de la nuestra, estuvo llena de luz y oscuridad, una oscilaci\u00f3n entre nuestros intentos fervientes y honestos de vivir con integridad, compasi\u00f3n y amor generoso y desinteresado, y nuestros deslices o acciones que no afirman una vida floreciente y amor por nosotros mismos o los dem\u00e1s.<\/p>\n En la pintura, quiz\u00e1s buscando una vez m\u00e1s ese \u201cacorde secreto\u201d, David toca lo que probablemente era una lira, un instrumento asociado a menudo en la antig\u00fcedad con los dioses, como lo era la m\u00fasica misma. David fue un m\u00fasico talentoso desde su juventud, y mientras era pastor us\u00f3 la lira para ayudar a calmar y apaciguar al rey Sa\u00fal, que estaba en problemas. Ahora que \u00e9l mismo es rey, David todav\u00eda toca la lira, s\u00edmbolo de su don natural de la ni\u00f1ez, su conexi\u00f3n y devoci\u00f3n a lo que considera sagrado, y su capacidad para apaciguar.<\/p>\n La canci\u00f3n ataca el anhelo humano colectivo de creer y conectarse con algo o alguien m\u00e1s all\u00e1 de nosotros mismos.<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/blockquote>\n Su mirada se vuelve hacia el cielo, una mirada en su rostro que evoca una mezcla entre la humildad, la duda y la anticipaci\u00f3n esperanzada. Su expresi\u00f3n contrasta poderosamente con su fuerte estatura y con su rico y pesado manto. Independientemente de su poder y logros, sigue siendo solo un hombre que puede cometer errores y permanece a merced de fuerzas m\u00e1s all\u00e1 de \u00e9l, su Dios. Y, sin embargo, a pesar de la disonancia de la vida de David, su narraci\u00f3n sigue siendo escrita y le\u00edda como compuesta de una relaci\u00f3n continua de amor y adoraci\u00f3n con el que \u00e9l conoc\u00eda como Dios. <\/p>\n Por supuesto, no todos estiman una relaci\u00f3n con Dios, con una fe en particular, o incluso con alg\u00fan sentido de la vida espiritual. Y no hay una sola cadencia en el viaje humano. Pero la canci\u00f3n golpea el anhelo humano colectivo de creer y conectarse con algo o alguien m\u00e1s all\u00e1 de nosotros mismos. Una relaci\u00f3n (ya sea con una deidad o con un ser humano) que sea incuestionable, digna de confianza y que perdone, a pesar de nuestros errores. <\/p>\n Las primeras l\u00edneas de la canci\u00f3n de Cohen son tan inquietantes como atractivas porque sugieren que tal vez haya alguna f\u00f3rmula secreta que pueda proporcionar una puerta a ese tipo de conexi\u00f3n, ese tipo de aceptaci\u00f3n incondicional de qui\u00e9nes somos. Tambi\u00e9n es una canci\u00f3n tierna y apasionada sobre la forma en que el amor, la intimidad y la conexi\u00f3n van y vienen entre las personas. C\u00f3mo podemos pensar que conocemos a alguien y creer que nosotros mismos somos conocidos, o incluso que nos conocemos a nosotros mismos, solo para que los caprichos del tiempo y la vida alteren o cambien esa experiencia. Podemos sorprendernos incluso a nosotros mismos.<\/p>\n Parte de la atemporalidad de esta canci\u00f3n es que nuestras vidas siempre estar\u00e1n llenas de aleluyas entrecortadas, alabanzas interrumpidas por la elecci\u00f3n, el azar y las circunstancias. Pero tambi\u00e9n creo que al final del d\u00eda, a pesar de c\u00f3mo ha sido el viaje, nosotros tambi\u00e9n, como Cohen, anhelamos y esperamos poder encontrar todav\u00eda suficiente del viaje digno de ese coro interminable.<\/p>\n enuma.okoro@ft.com<\/em>; <\/em>@enumaokoro<\/em><\/a><\/p>\n Reserva la fecha para el s\u00e1bado 3 de septiembre para escuchar Enuma Okoro<\/strong> y m\u00e1s de 100 autores, cient\u00edficos, pol\u00edticos, chefs, artistas y periodistas en Kenwood House Gardens, Londres. Elija entre 10 carpas llenas de ideas e inspiraci\u00f3n y una variedad de perspectivas, con todo, desde debates hasta degustaciones, actuaciones y m\u00e1s. Reserva tu pase en ft.com\/ftwf<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n Seguir <\/em>@ftweekend<\/em><\/a> en Twitter para enterarte primero de nuestras \u00faltimas historias<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n
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Festival FTWeekend, Londres<\/h2>\n
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