A principios del siglo XX, un grupo de artistas e intelectuales conocido como ‘Bloomsbury Group’ alborot\u00f3 a la sociedad inglesa. El grupo recibi\u00f3 su nombre del \u00e1rea del centro de Londres donde se ubicaba el Museo Brit\u00e1nico y donde viv\u00edan sus miembros, un \u00e1rea pintoresca con terrazas georgianas y plazas llenas de flores. La comediante estadounidense Dorothy Parker dijo una vez sobre las reuniones libertinas y hedonistas por las que el grupo se hizo conocido: “Viv\u00edan en cuadrados, dibujaban en c\u00edrculos e hac\u00edan el amor en tri\u00e1ngulos”.\n<\/p>\n
El Grupo Bloomsbury y el Arte de la Colaboraci\u00f3n<\/h2>\n
Hoy en d\u00eda, la colaboraci\u00f3n entre creativos est\u00e1 tan extendida que casi se ha convertido en una pr\u00e1ctica comercial c\u00ednica, o al menos en un medio para aumentar el n\u00famero de seguidores en las redes sociales. Pero el Grupo Bloomsbury fue pionero en el intercambio interdisciplinario de ideas como una expresi\u00f3n espont\u00e1nea del arte, como un fin en s\u00ed mismo. El colectivo reuni\u00f3 intereses tan diversos como la filosof\u00eda, la literatura, la econom\u00eda, la espiritualidad, la cr\u00edtica, el feminismo y el arte, y cont\u00f3 entre sus habituales con el economista John Maynard Keynes, el novelista EM Forster y el cr\u00edtico Lytton Strachey.<\/p>\n Como la mayor\u00eda de los grupos antisistema, los miembros del grupo de Bloomsbury fueron controvertidos, pero se adelantaron a su tiempo en su rechazo de las convenciones victorianas burguesas. Trabajaban ‘desde casa’, para usar ese t\u00e9rmino moderno, y su historia nos ofrece lecciones sobre la autorrealizaci\u00f3n, la programaci\u00f3n, la automotivaci\u00f3n y la motivaci\u00f3n de los dem\u00e1s. Eran pacifistas, campeones del fin de las normas de g\u00e9nero y del medio ambiente, priorizando el arte y disfrutando de la sociedad humana mientras creaban un legado de obras maestras art\u00edsticas y literarias a lo largo de sus vidas. Un siglo despu\u00e9s, uno pensar\u00eda que una pandemia global finalmente podr\u00eda habernos convencido de que esta mentalidad es esencial para una vida bien aprovechada. Tomemos como ejemplo a Virginia Woolf, una figura clave cuya relaci\u00f3n con Vita Sackville-West inspir\u00f3 su novela Orlando, que narra las aventuras de un viajero en el tiempo amante de la ecolog\u00eda. En su viaje desde la era isabelina hasta la d\u00e9cada de 1990, vive el espectro de g\u00e9nero. La novela y su adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de 1992, protagonizada por la destacada Tilda Swinton, son tan relevantes hoy como siempre.<\/p>\n La vivienda del grupo todav\u00eda ser\u00eda un tesoro escondido para los tableros de Pinterest hoy en d\u00eda, con libros apilados, porcelana caprichosa, pantallas de estilo Deco con estampados audaces, l\u00e1mparas ecl\u00e9cticas, chimeneas manchadas de holl\u00edn y textiles exc\u00e9ntricos. dejar de fumar en abril Compendio arquitect\u00f3nico<\/em> insinu\u00f3 que los interiores de Charleston, la casa de campo del grupo ubicada en un jard\u00edn floreciente en Sussex, al sur de Inglaterra, que la revista describi\u00f3 como una “est\u00e9tica mezcolanza pintoresca”, estaban regresando. En junio, durante la Semana de la Moda Masculina de Par\u00eds, Dior mostr\u00f3 una colecci\u00f3n Primavera 2023 inspirada en el artista Duncan Grant, propietario de Charleston.<\/p>\n 2023 tendr\u00e1 que ver con el Grupo Bloomsbury, ya que el Museo de Charleston ha revelado planes para una gran exposici\u00f3n sobre personas influyentes bohemias que tendr\u00e1 lugar en septiembre. Contar\u00e1 con piezas de la colecci\u00f3n Dior inspiradas en la colecci\u00f3n personal de recuerdos de Bloomsbury del director creativo Kim Jones.<\/p>\n Dior present\u00f3 en la pasarela estilos en capas elegantes pero informales en gris intercalado con rosa suave y arena, que recuerdan una tarde en un jard\u00edn rural ingl\u00e9s visto a trav\u00e9s de lentes borrosos. Los pantalones cortos de doble capa usados \u200b\u200bcon botas de agua, sombreros y abrigos con cremallera eran perfectos para caminar por caminos rurales h\u00famedos en el mal humor ingl\u00e9s. El sol se asomaba en unos jers\u00e9is con la obra de arte de Grant.<\/p>\n La ‘mezcolanza’ hecha a mano, remendada y reciclada favorecida por el Grupo Bloomsbury ya es un elemento b\u00e1sico de la est\u00e9tica de marcas como Bode, Gucci y Dries Van Noten, pero la sociedad est\u00e1 comenzando a ponerse al d\u00eda. Espere que esta incursi\u00f3n imaginativa y de esp\u00edritu libre en el legendario barrio bohemio de Londres contin\u00fae la tendencia durante alg\u00fan tiempo.<\/p>\n Esta es una traducci\u00f3n de una publicaci\u00f3n en ingl\u00e9s de Jackie Mallon. Jackie Mallon ense\u00f1a moda en Nueva York y es autora de ‘Silk for the Feed Dogs’, una novela ambientada en la industria de la moda internacional. Traducci\u00f3n y edici\u00f3n: Barbara Russ<\/em><\/p>\n<\/div>\nLa est\u00e9tica del Grupo Bloomsbury impulsa la moda<\/h2>\n
![\"Dior](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/1660943591_220_El-Grupo-Bloomsbury-esta-influyendo-en-las-tendencias-antes-de.jpeg\" "\\"Dior")
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