En 2014, la fallecida arquitecta Zaha Hadid explic\u00f3 su amor por la ropa de Issey Miyake al Financial Times y dijo que \u201ccuando se exhiben en la tienda es una cosa, pero una vez que los usas, se convierten en otra cosa. Est\u00e1n animados\u201d. <\/p>\n
Steve Jobs fue otro admirador famoso que apreciaba la combinaci\u00f3n de forma y funci\u00f3n en los dise\u00f1os de Miyake: el fundador de Apple descubri\u00f3 por primera vez al dise\u00f1ador cuando vio los uniformes que hab\u00eda creado para los empleados de Sony. El personal de Jobs rechaz\u00f3 su idea de encargar a Miyake que creara chalecos para ellos, pero el dise\u00f1ador hizo el jersey de cuello alto negro que se convirti\u00f3 en el estilo caracter\u00edstico del empresario. Jobs le dijo a su bi\u00f3grafo: \u201cLe ped\u00ed a Issey que me hiciera algunos de sus cuellos de tortuga negros que me gustaban, y me hizo cien de ellos\u201d. <\/p>\n
Miyake, que muri\u00f3 el 5 de agosto a los 84 a\u00f1os, fund\u00f3 su sello hace m\u00e1s de 50 a\u00f1os. Todav\u00eda tiene seguidores leales, gracias a la capacidad de su ropa para hacer una declaraci\u00f3n mientras es f\u00e1cil de usar.<\/p>\n
Usado por otras figuras conocidas, desde Grace Jones en la d\u00e9cada de 1980 hasta Meryl Streep y Kim Kardashian, Miyake es mejor conocido por sus esculturales prendas plisadas. Fusion\u00f3 los mundos del arte y la moda, as\u00ed como las culturas de oriente y occidente, y lo tradicional con la innovaci\u00f3n t\u00e9cnica. Por su trabajo, fue galardonado con la Orden de la Cultura en Jap\u00f3n en 2010 y la L\u00e9gion d’Honneur de Francia en 2016.<\/p>\n
Nacido en 1938, Miyake ten\u00eda siete a\u00f1os cuando Estados Unidos lanz\u00f3 una bomba at\u00f3mica sobre su ciudad natal, Hiroshima. En general, se mostr\u00f3 reacio a hablar sobre el ataque nuclear, para no ser etiquetado como el dise\u00f1ador que sobrevivi\u00f3. Pero en 2009 record\u00f3 el evento en un art\u00edculo de opini\u00f3n en The New York Times, y decidi\u00f3 que era su responsabilidad discutirlo. \u00c9l escribi\u00f3: \u201ccuando cierro los ojos, todav\u00eda veo cosas que nadie deber\u00eda experimentar: una luz roja brillante, la nube negra poco despu\u00e9s, gente corriendo en todas direcciones tratando desesperadamente de escapar\u201d. Tres a\u00f1os despu\u00e9s de la explosi\u00f3n, su madre muri\u00f3 por exposici\u00f3n a la radiaci\u00f3n. <\/p>\n
Agreg\u00f3 que trat\u00f3 \u201caunque sin \u00e9xito\u201d de dejar atr\u00e1s el pasado, \u201cprefiriendo pensar en cosas que se pueden crear, no destruir, y que traen belleza y alegr\u00eda. Me inclin\u00e9 por el campo del dise\u00f1o de ropa, en parte porque es un formato creativo que es moderno y optimista\u201d.<\/p>\n
Miyake estudi\u00f3 dise\u00f1o gr\u00e1fico en Tokio y se mud\u00f3 a Par\u00eds dos a\u00f1os despu\u00e9s de graduarse en 1963, donde trabaj\u00f3 como asistente de Guy Laroche y Hubert de Givenchy. Fue testigo de los disturbios estudiantiles de mayo de 1968 mientras estuvo all\u00ed, lo que lo inspir\u00f3 a crear ropa para “muchos en lugar de pocos”. Despu\u00e9s de un per\u00edodo en Nueva York, fund\u00f3 Miyake Design Studio en Tokio en 1970, y en un par de a\u00f1os estaba explorando con tejidos t\u00e9cnicos. Comenz\u00f3 a mostrar sus colecciones en Par\u00eds en 1973.<\/p>\n
Los pliegues caracter\u00edsticos de Miyake comenzaron a tomar forma a fines de la d\u00e9cada de 1980 cuando experiment\u00f3 con una t\u00e9cnica que consist\u00eda en plisar la ropa despu\u00e9s de haberla cortado, utilizando una prensa de calor para encogerla al tama\u00f1o, la forma y la textura deseados. Las prendas terminadas se pueden lavar y secar al aire sin perder su forma. <\/p>\n
Emple\u00f3 el m\u00e9todo para confeccionar ropa para una producci\u00f3n del Ballet de Frankfurt, con el fin de dar libertad de movimiento a los bailarines, luego lo utiliz\u00f3 para la l\u00ednea Pleats Please Issey Miyake que lanz\u00f3 en 1993. Otra innovaci\u00f3n, en 1998, fue A- POC, o A Piece of Cloth, una nueva t\u00e9cnica mediante la cual un solo hilo alimentado a una m\u00e1quina de tejer industrial podr\u00eda crear prendas tubulares a trav\u00e9s de la programaci\u00f3n de computadoras; estas prendas luego podr\u00edan cortarse en estilos personalizados.<\/p>\n
Denis Bruna, curador jefe del departamento de moda y textil del Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs de Par\u00eds, que posee 154 piezas de Miyake, lo considera \u201cel dise\u00f1ador que trajo la visi\u00f3n y las t\u00e9cnicas japonesas a la moda occidental. Innov\u00f3 a trav\u00e9s de materiales y formas, utilizando t\u00e9cnicas tradicionales, en particular el corte plano que se usa com\u00fanmente en Jap\u00f3n, donde la prenda solo toma forma en el cuerpo. Junto con Kenz\u014d Takada demostr\u00f3 que era posible hacer carrera en Francia\u201d.<\/p>\n
![\"Modelos](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/1660379073_774_Issey-Miyake-disenador-de-moda-1938-2022.jpg\")
Fabien Baron, un renombrado director de arte que trabaj\u00f3 con Miyake en la botella de su exitosa fragancia L’Eau de Issey Miyake, dijo de su amigo: \u201cPara alguien en la moda, era tan humilde. . . Supe mucho despu\u00e9s de que trabaj\u00e1ramos juntos que \u00e9l fue testigo de la bomba de Hiroshima, y \u200b\u200bcreo que sinti\u00f3 que la vida era un regalo y trat\u00f3 de dar todo lo que pudo con sus dise\u00f1os y sus actitudes. Su ropa daba una forma de libertad, pod\u00edas pon\u00e9rtela y simplemente ser\u201d.<\/p>\n<\/div>\n