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Apenas hay un libro sobre la historia de la moda que no mencione su nombre: Issey Miyake marc\u00f3 su \u00e9poca con sus dise\u00f1os plisados \u200b\u200by conceptuales. El dise\u00f1ador japon\u00e9s, que muri\u00f3 el 5 de agosto de 2022, deja tras de s\u00ed una obra sin igual en la moda.<\/p>\n
En Francia, Issey Miyake es ampliamente reconocido como uno de los primeros dise\u00f1adores de moda japoneses en establecerse en la escena de la moda europea. En 1971, tras un desfile de moda en Nueva York, el dise\u00f1ador present\u00f3 su primera colecci\u00f3n en Par\u00eds. En su desfile de oto\u00f1o\/invierno de 1973, el p\u00fablico vio vestidos que hoy en d\u00eda simplemente se describir\u00edan como “sobredimensionados”. Estaban cortados planos de la tela, como un kimono, y presentaban una gran libertad de movimiento. La genialidad de Miyake ya se revel\u00f3 en esta primera colecci\u00f3n.<\/p>\n
Nacido en Hiroshima en 1938, Issey Miyake se gradu\u00f3 en dise\u00f1o gr\u00e1fico en la Tama Art University de Tokio y decidi\u00f3 ir a Par\u00eds en 1965 para estudiar en la \u00c9cole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Trabaj\u00f3 para Guy Laroche, luego para Givenchy y luego se mud\u00f3 a Nueva York, donde fue contratado por Geoffrey Beene. A lo largo de su vida, sus dise\u00f1os combinaron la alta costura francesa, el pragmatismo estadounidense y la sensibilidad japonesa.<\/p>\n
En 1970 fund\u00f3 su propio estudio, Miyake Design Studio (MDS) en Tokio con el sue\u00f1o de alg\u00fan d\u00eda hacer una prenda que se acercara a la simplicidad de una camiseta o jeans. Quer\u00eda crear algo para el uso diario que fuera lavable a m\u00e1quina, f\u00e1cil de guardar en una maleta y econ\u00f3mico. En otras palabras, un contrapunto al lujo inasequible de la alta costura.<\/p>\n
As\u00ed nacieron sus dise\u00f1os en relieve y plisados, que pesan apenas unos gramos. Vestidos ligeros, a veces comparados con los vestidos atemporales de Mariano Fortuny, que reflejan tanto la moda japonesa como los armarios occidentales. Issey Miyake crea sus propios tejidos, colores y estampados para crear estos vestidos. Son estas innovaciones tecnol\u00f3gicas, junto con una sensaci\u00f3n de simplicidad, las que hacen que su trabajo sea famoso. <\/p>\n
En el libro Historia ideal de la moda contempor\u00e1nea<\/em> Olivier Saillard describe el desfile Primavera\/Verano 1977 de Issey Miyake de la siguiente manera: “Las prendas de punto o jerseys son cuadrados puros, drapeados descuidadamente sobre el cuerpo con un gesto arcaico y atemporal”. fue uno de los desfiles m\u00e1s importantes de la historia de la moda contempor\u00e1nea: “Su vocabulario de formas amplias que codician m\u00e1s que eludir el cuerpo, el tratamiento de los tejidos que solo \u00e9l dise\u00f1a, la poes\u00eda y la pureza que como un Color se doma ser\u00e1n un enciclopedia permanente para las pr\u00f3ximas d\u00e9cadas.\u201d<\/p>\n La colecci\u00f3n primavera\/verano 1984 fue uno de los desfiles m\u00e1s importantes de la historia de la moda contempor\u00e1nea. Finalmente, en 1993, lanz\u00f3 su famoso Pleats Please, una l\u00ednea de ropa m\u00e1s asequible hecha con textiles sint\u00e9ticos que conservan el recuerdo de los pliegues. En colaboraci\u00f3n con el ingeniero textil Dai Fujiwara, Issey Miyake lanz\u00f3 la marca “A-POC” (A Piece of Cloth) en 1998, cuyo nombre tom\u00f3 el t\u00edtulo de su desfile de moda primavera\/verano 1977.<\/p>\n Issey Miyake se retir\u00f3 a fines de la d\u00e9cada de 1990, luego de lo cual Naoki Takizawa fue nombrado dise\u00f1ador principal. Sin embargo, la compa\u00f1\u00eda dijo en un comunicado de prensa que el Sr. Miyake “continu\u00f3 colaborando con sus equipos, creando nuevos dise\u00f1os y supervisando todas las colecciones en las diversas l\u00edneas de Issey Miyake”. La direcci\u00f3n art\u00edstica est\u00e1 actualmente a cargo de Satoshi Kondo, quien reemplaza a Yoshiyuki Miyamae en 2019. .<\/p>\n La moda atemporal de Issey Miyake sigue de moda en 2022 y sigue desfilando en la pasarela de la Semana de la Moda de Par\u00eds.<\/p>\n