‘\u00bfLas mujeres tienen que estar desnudas para terminar en el museo?’, se pregunt\u00f3 el grupo de acci\u00f3n Guerrilla Girls en 1989. Ahora, 33 a\u00f1os despu\u00e9s, la brecha de g\u00e9nero en el mundo art\u00edstico todav\u00eda parece (demasiado) profunda.\n <\/p>\n \n “Es la brecha de g\u00e9nero m\u00e1s impactante que he encontrado”, dijo Helen Gorril, autora del libro. Las mujeres no pueden pintar. <\/i>Juntos con <\/i>la periodista Mary Ann Sieghart los hace para radio bbc 4<\/i> el documental Recalculando Arte<\/i>, <\/i>en el que exploraron la diferencia entre hombres y mujeres en el mundo del arte.\n <\/p>\n \n Toma el trabajo por ejemplo salvador mundo <\/i>de Leonardo da Vinci, que fue vendido entre grandes aplausos en 2017 por 385 millones de euros, una cantidad r\u00e9cord absoluta. Unos a\u00f1os antes, Jimson Weed\/Flor Blanca No. 1<\/i> de Georgia O’Keeffe vendida por Sotheby’s por 35,6 millones de d\u00f3lares. Tambi\u00e9n un r\u00e9cord, a saber, la pintura m\u00e1s cara realizada por una artista femenina, pero al mismo tiempo diez veces menos que su hom\u00f3logo masculino.\n <\/p>\n \n Y eso no es todo. Entre los artistas vivos, Jeff Koons act\u00faa con Conejo<\/i> del ranking masculino (90 millones de euros), una gran diferencia con la n\u00famero uno del ranking femenino: Jenny Saville con apuntalado<\/i> (10,5 millones de euros). Un estudio internacional de 2017 analiz\u00f3 69.189 obras de arte entre 1970 y 2016 y descubri\u00f3 que las pinturas de mujeres se valoraban la mitad que las obras de hombres. De hecho, cuando una mujer firma su trabajo, el precio baja, escribe Sieghart El guardi\u00e1n<\/i>.\n <\/p>\n Exclusi\u00f3n hist\u00f3rica \n La brecha de g\u00e9nero no es nada nuevo. Ya en 1989, el grupo de acci\u00f3n Guerrilla Girls, un colectivo de artistas femeninas an\u00f3nimas, distribuy\u00f3 carteles con el lema “\u00bfTienen que estar desnudas las mujeres para terminar en el museo?”. El mundo del arte todav\u00eda lucha con esa gran desigualdad de g\u00e9nero, al parecer.\n <\/p>\n \n \u201cEste tambi\u00e9n es el caso de B\u00e9lgica\u201d, dice Anneleen Lemmens, coordinadora de Engagement, una organizaci\u00f3n que lucha contra el sexismo en el sector cultural. En nuestro pa\u00eds, las artistas visuales femeninas ganan tanto como los hombres o incluso un poco m\u00e1s anualmente hasta los 35 a\u00f1os, \u201cpero a partir de ah\u00ed va exponencialmente en sentido contrario\u201d. La mayor diferencia se da entre los 45 y los 54 a\u00f1os, donde los hombres ganan el doble que sus compa\u00f1eras. Esto se desprende de un estudio a gran escala realizado por Kunstenpunt, una agencia del gobierno flamenco, de 2019.\n <\/p>\n \n \u00bfC\u00f3mo? \u201cCreo que todav\u00eda estamos pagando el precio de una exclusi\u00f3n hist\u00f3rica\u201d, dice Lemmens. \u201cEso es muy dif\u00edcil de corregir. No se esperaba que las mujeres se involucraran en el arte, eran m\u00e1quinas de ni\u00f1os y empleadas dom\u00e9sticas. Incluso hoy en d\u00eda, las artes visuales siguen siendo un mundo de hombres. Las galer\u00edas y los directores art\u00edsticos son casi exclusivamente hombres, y tambi\u00e9n lo son los guardianes, por supuesto\u201d.\n <\/p>\n \n La experta en arte Christiane Struyven est\u00e1 de acuerdo con ella: \u201cA nivel internacional, solo el 8 por ciento de los ingresos totales de la subasta provienen de obras de mujeres, que en realidad es solo un peque\u00f1o grupo de veinte artistas. Eso se debe a que las tres cuartas partes de los galeristas y coleccionistas de arte son hombres. El mercado del arte es el basti\u00f3n de un hombre\u201d.\n <\/p>\n \n Los n\u00fameros no la contradicen. La periodista Marianne Van Boxelaere escribi\u00f3 en 2019 en la revista de arte recto:verso<\/i> que menos del 12 por ciento de las obras de arte en las colecciones de arte moderno est\u00e1n hechas por una mujer. Adem\u00e1s, las 95 galer\u00edas de arte incluidas en la base de datos de Kunstenpunt representan un promedio del 15 por ciento de mujeres artistas.\n <\/p>\n porteros \n \u00bfC\u00f3mo se aborda un problema tan arraigado? Los guardianes Adriaan Raemdonck, presidente de las galer\u00edas modernas y contempor\u00e1neas belgas, y Philippe Van Cauteren, director art\u00edstico de SMAK en Gante, se dan cuenta del papel que deben desempe\u00f1ar sus exposiciones en este cambio.\n <\/p>\n \n \u201cNing\u00fan museo, casa de subastas o galer\u00eda puede enderezar y corregir esa exclusi\u00f3n hist\u00f3rica\u201d, dice con realismo Van Cauteren. \u201cLo que podemos hacer es estar m\u00e1s atentos a este problema y buscar a\u00fan m\u00e1s la igualdad\u201d. Para Raemdonck, este es tambi\u00e9n el comienzo de una puesta al d\u00eda m\u00e1s inclusiva. \u201cAl marcar tendencias como museo o galer\u00eda, el mercado del arte puede responder a esto\u201d.\n <\/p>\n \n Por lo tanto, los museos en B\u00e9lgica pueden tener un gran valor simb\u00f3lico. \u201cLo bien que se vende una obra de arte tiene que ver con el inter\u00e9s que ha despertado en exposiciones, galer\u00edas y medios de comunicaci\u00f3n\u201d, analiza Lemmens. Van Cauteren est\u00e1 de acuerdo con ella en este sentido. \u201cLa mediatizaci\u00f3n de los artistas juega un papel muy positivo en su valor de mercado. Son los medios los que, bajo el impulso de los museos, pueden iniciar el cambio de percepci\u00f3n del arte femenino y as\u00ed posiblemente cerrar la brecha salarial\u201d.\n <\/p>\n \n Seg\u00fan Mary Ann Sieghart, ese cambio est\u00e1 en camino. La Bienal de Venecia ha cambiado su enfoque hacia el trabajo de mujeres artistas desde la d\u00e9cada de 1990, Caroline Pauwels cur\u00f3 una exposici\u00f3n en la Galer\u00eda Schonfeld de Bruselas a principios de este verano con solo obras femeninas y en 2023 Jemima Kulumba vendr\u00e1 a Bruselas con su Bienal. Mujeres en el arte, con el que quiere llamar la atenci\u00f3n sobre las artistas belgas. \u201cLas mujeres poco a poco van irrumpiendo en los foros de arte contempor\u00e1neo y de esa forma poco a poco van ganando m\u00e1s visibilidad\u201d, dice Struyven.\n <\/p>\n \n \u201cIniciativas positivas, pero un poco como una gota en el oc\u00e9ano\u201d, dice Lemmens. \u201cLa desigualdad hist\u00f3rica no se resuelve sola. Se ha esperado demasiado para una correcci\u00f3n org\u00e1nica, tambi\u00e9n para la exclusi\u00f3n basada en el color, la limitaci\u00f3n o la sexualidad. En mi opini\u00f3n, las cuotas son la \u00fanica forma de rectificar las desigualdades estructurales en las artes con la suficiente rapidez\u201d.\n <\/p>\n \n \u201cEsto se puede hacer, por ejemplo, obligando a los museos a luchar por un equilibrio de g\u00e9nero. Bien puede haber alguna sobrecompensaci\u00f3n. Las cuotas ciertamente no son la soluci\u00f3n ideal, pero la pr\u00e1ctica demuestra que si espera hasta que suceda autom\u00e1ticamente, casi nada cambia\u201d.\n <\/p>\n \n Las cuotas no ayudar\u00e1n a Van Cauteren. Para \u00e9l esta es una soluci\u00f3n f\u00e1cil: \u201cLas cuotas banalizan el problema de g\u00e9nero. Es m\u00e1s complejo pero necesario estar alerta ante estos problemas y tomar el pulso a la sociedad en la que vivimos\u201d.\n <\/p>\n \n Resulta que este consejo no siempre se implementa en la pr\u00e1ctica. \u201cTomemos la Bienal de Pintura, por ejemplo, donde exponen 36 artistas, 32 de los cuales son hombres. O la protesta silenciosa de 2019 cuando result\u00f3 que la propia SMAK ha dedicado solo 11 de las 66 exposiciones individuales de los \u00faltimos diez a\u00f1os a mujeres artistas. Eso es vergonzoso”, dice Lemmens.\n <\/p>\n \n El director art\u00edstico de SMAK se enorgullece del hecho de que su museo presta mucha atenci\u00f3n a las mujeres artistas, pero no sobre la base de cuotas. \u201cQuien pase hoy por nuestro museo se encontrar\u00e1 con Lydia Ourahmane, N. Dash o la exposici\u00f3n all\u00ed Aislamiento espl\u00e9ndido<\/i>, donde la mitad de los artistas son mujeres\u201d. Raemdonck tambi\u00e9n argumenta que ya se ha hecho mucho en B\u00e9lgica en los \u00faltimos a\u00f1os para aumentar la representaci\u00f3n femenina en el arte.\n <\/p>\n \n \u201cLa representaci\u00f3n es sin duda una parte importante de la soluci\u00f3n, digamos un primer paso, pero est\u00e1 lejos de ser suficiente\u201d, pone en perspectiva a Sofia Dati, programadora de Bruselas Beursschouwburg. \u201cNecesitamos repensar c\u00f3mo asignamos valor al arte. A trav\u00e9s de la educaci\u00f3n, por ejemplo, podemos ampliar el marco de pensamiento de todos los que est\u00e1n involucrados con el arte\u201d.\n <\/p>\n \n Tambi\u00e9n para Kulumba, la representaci\u00f3n que hoy presenta la SMAK es un buen ejemplo, pero seg\u00fan ella se trata de un caso m\u00e1s bien aislado. \u201cSolo tenemos que hacer mucho m\u00e1s\u201d. Para ella, es una interacci\u00f3n entre representaci\u00f3n, educaci\u00f3n y compromiso pol\u00edtico. \u201cEs la pol\u00edtica la que deber\u00eda apoyar m\u00e1s ampliamente las iniciativas para promover la igualdad en las artes\u201d.\n <\/p>\n Mundos diferentes \n Por otro lado, Raemdonck y Van Cauteren sugieren algunos matices. Seg\u00fan ellos, se debe hacer una distinci\u00f3n clara entre el mercado del arte comercial y el resto del mundo del arte (museos, galer\u00edas, vernissages), donde la emancipaci\u00f3n es una prioridad en la agenda. \u201cLas cifras de los resultados de las subastas no siempre son igualmente representativas para todo el mundo del arte\u201d, dice Van Cauteren.\n <\/p>\n \n Raemdonck tambi\u00e9n se\u00f1ala esta diferencia: \u201cVan Gogh, que ahora goza de tan alta estima, tampoco era apreciado en el mercado del arte en ese momento. Al mismo tiempo, Georgia O’Keeffe fue considerada una de las grandes de su vida, pero esto no se reflej\u00f3 en los premios otorgados a su trabajo. Es peligroso confundir esos dos mundos\u201d.\n <\/p>\n \n \u00bfPero todos estos cambios positivos penetrar\u00e1n tambi\u00e9n en el lado comercial del mundo del arte? Van Cauteren espera que s\u00ed, pero no teme. \u201cNo son los museos con un presupuesto peque\u00f1o los que pueden causar las grandes diferencias. Eso depende de los grandes coleccionistas y las casas de subastas, los hombres de altos ingresos, las m\u00e1quinas que realmente pesan en los miles de millones de facturaci\u00f3n que se hacen en el sector. Pueden hacer una declaraci\u00f3n\u201d.\n <\/p>\n \n \u201cY el cambio ya est\u00e1 en marcha\u201d, dice Emmanuel Van de Putte, director de la sucursal belga de Sotheby’s. Las cifras de la casa de subastas muestran que en los \u00faltimos cinco a\u00f1os, los precios de las obras femeninas aumentaron un 32 por ciento, en comparaci\u00f3n con el 29 por ciento de las obras masculinas. Sotheby’s organiza subastas de mujeres artistas, en las que se centran exclusivamente en artistas femeninas, \u201cpero lo que es m\u00e1s importante para m\u00ed es que est\u00e1n igualmente representadas en las subastas regulares\u201d. Tambi\u00e9n niega enf\u00e1ticamente la afirmaci\u00f3n de Sieghart, quien afirma que las obras femeninas pierden valor cuando est\u00e1n firmadas: “completamente de la nada”.\n <\/p>\n \n La oferta tambi\u00e9n juega un papel en esto. Es normal que las casas de subastas se inclinen m\u00e1s por las obras masculinas. Debido a la exclusi\u00f3n hist\u00f3rica, la oferta es simplemente mayor. \u201cPero eso tambi\u00e9n est\u00e1 cambiando gradualmente\u201d, dice Van de Putte. \u201cEn \u00faltima instancia, el g\u00e9nero no me importa. Solo cuenta la calidad del arte\u201d.\n <\/p>\n \n \u201cEn t\u00e9rminos humanos, las cifras de la subasta nos dicen una cosa: como artista femenina es diez veces m\u00e1s dif\u00edcil luchar que como hombre, con la salvedad de que tampoco es un problema para los artistas masculinos de hoy. caminar en el parque<\/i> es. Es dif\u00edcil para todos, pero a\u00fan m\u00e1s para las mujeres\u201d, concluye Van Cauteren.\n <\/p>\n \n \u201cCerrar la brecha de g\u00e9nero llevar\u00e1 tiempo\u201d, matiza Struyven. \u201cLa misoginia arraigada y el reflejo conservador patriarcal en el basti\u00f3n masculino del arte no se borran f\u00e1cilmente\u201d.\n <\/p>\n\n
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