{"id":308429,"date":"2022-08-07T16:29:14","date_gmt":"2022-08-07T16:29:14","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/conoce-a-los-artistas-del-vidrio-de-nueva-generacion-que-rompen-la-tradicion\/"},"modified":"2022-08-07T16:29:15","modified_gmt":"2022-08-07T16:29:15","slug":"conoce-a-los-artistas-del-vidrio-de-nueva-generacion-que-rompen-la-tradicion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/conoce-a-los-artistas-del-vidrio-de-nueva-generacion-que-rompen-la-tradicion\/","title":{"rendered":"Conoce a los artistas del vidrio de nueva generaci\u00f3n que rompen la tradici\u00f3n"},"content":{"rendered":"


\n<\/p>\n

\n

En el frondoso patio de su casa veneciana, Marcantonio Brandolini d’Adda me muestra una de sus esculturas de vidrio. \u201cFue hecho espec\u00edficamente para el espacio\u201d, dice el hombre de 31 a\u00f1os de la gran forma colgante que est\u00e1 rodeada por un dosel de jazm\u00edn. A medida que la luz moteada atrapa el vidrio verde texturizado, ilumina la t\u00e9cnica con la que Brandolini d’Adda comenz\u00f3 a experimentar en 2016: cubrir el vidrio soplado con cotissi<\/em> \u2013 los fragmentos sobrantes de cocciones anteriores. A principios de este a\u00f1o, la galer\u00eda londinense Paterson Zevi exhibi\u00f3 una serie de estos grandes cotissi<\/em> vasos \u201cPara que la t\u00e9cnica funcionara, tuvimos que dise\u00f1ar una nueva herramienta: una gran mesa de hierro que calienta los trozos de vidrio para que se adhieran\u201d, explica Brandolini d’Adda.<\/p>\n

\n

\t\t\t\tColecci\u00f3n de Laguna~B, la marca de art\u00edculos para el hogar hechos en Murano \u00a9 James Mollison
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n

Es esta fusi\u00f3n de tradici\u00f3n e innovaci\u00f3n lo que convierte a Brandolini d’Adda en una especie de cartel de una forma de arte que ocupa un lugar destacado en la agenda cultural. Este a\u00f1o es el A\u00f1o Internacional del Vidrio de las Naciones Unidas, con un programa de eventos y proyectos para celebrar su \u201cpapel esencial\u201d en la sociedad. Coincide con una revalorizaci\u00f3n del vidrio como bellas artes. Hay exhibiciones de las principales luces del material, incluidas las exploraciones de la luz y el espacio de Larry Bell en Dia Beacon, Nueva York (y una edici\u00f3n con Avant Arte), y las vibrantes instalaciones de Dale Chihuly en Schantz Galleries en Stockbridge, Massachusetts. Hay colaboraciones de renombre como la edici\u00f3n limitada de James Turrell con Lalique (lanzamiento en octubre), mientras que eventos como la Bienal Brit\u00e1nica del Vidrio (26 de agosto al 1 de octubre) y la Semana del Vidrio de Venecia (17 al 25 de septiembre) tendr\u00e1n un n\u00famero adicional. brillo iyog2022. <\/p>\n

\n
\"Vidriero
El vidriero Marcantonio Brandolini d’Adda en Venecia \u00a9 James Mollison<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
\n\t\t\t\t \"Desconocido
\n

\t\t\t\tDesconocido 72, 2022, por Marcantonio Brandolini d’Adda, POA \u00a9 James Mollison
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n

Las piezas de Brandolini d’Adda est\u00e1n hechas en Murano, donde la producci\u00f3n de vidrio soplado de la ciudad se ha centrado desde finales del siglo XIII. Adem\u00e1s de hacer su propio arte, es director creativo de Laguna~B<\/a> \u2013 la marca de art\u00edculos para el hogar hechos de Murano fundada por su madre, Marie, quien muri\u00f3 en 2013. \u201cMurano est\u00e1 buscando una nueva identidad\u201d, dice. \u201cLo que est\u00e1 cambiando es c\u00f3mo valoras [glass]c\u00f3mo lo posicionas, c\u00f3mo cuentas la historia de la artesan\u00eda\u201d.<\/p>\n

\n
\"Dana
Dana Arbib con algunas de sus obras de arte, disponibles en tiwa-select.com \u00a9 Sean Davidson<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
\n
\n
\n
\n\t\t\t\t\"Mille
\n

\t\t\t\tMille Bolle, de Dana Arbib, desde $4,250
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n

\n
\n\t\t\t\t\"Pezzi,
\n

\t\t\t\tPezzi, de Dana Arbib, 2.900 d\u00f3lares
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

dana arbib<\/a>, una dise\u00f1adora de moda nacida en Tel Aviv y residente en Nueva York, comenz\u00f3 a trabajar con sopladores de vidrio venecianos en 2020. Sus creaciones habitan el espacio entre el dise\u00f1o, la artesan\u00eda y las bellas artes; Las vasijas de gran tama\u00f1o juegan con florituras superficiales, desde gl\u00f3bulos hasta florituras con forma de asa. \u201cEst\u00e1n inspirados en vidrieros italianos como Venini y Barovier & Toso\u201d, dice. \u201cLa est\u00e9tica que quiero lograr es algo que se sienta antiguo pero moderno\u201d. No fue un equilibrio f\u00e1cil de lograr, trabajar con un horno que Arbib describe como \u201cmuy de la vieja escuela; lleno de bruscos italianos, sudando y fumando empedernidos… Pero yo quer\u00eda trabajar con los maestros. Me tom\u00f3 alrededor de un a\u00f1o y medio empuj\u00e1ndolos suavemente, a veces presionando un poco m\u00e1s, para lograr que hicieran lo que yo quer\u00eda hacer\u201d. <\/p>\n

\n\t\t\t\t \"Alice
\n

\t\t\t\tAlice Diaz de Santillana sostiene Yellow Ribbed Box, 2022, \u00a34,500 \u00a9 Enrico Fiorese
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n

\n
\"Bee
Bee Beetle, 2022, de Alice Diaz de Santillana, \u00a3 3500 \u00a9 Enrico Fiorese<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

\u201cNo es f\u00e1cil entrar en un mundo, especialmente para una mujer\u201d, coincide una mujer de 34 a\u00f1os. Alicia D\u00edaz de Santillana<\/a>. Empez\u00f3 a trabajar en Murano hace cuatro a\u00f1os y actualmente tiene una exposici\u00f3n en el Palazzo Barbaro de Venecia. \u201cTambi\u00e9n traigo un apellido que tiene algo de peso, por lo que ha creado un poco de rareza\u201d. D\u00edaz de Santillana es descendiente de la dinast\u00eda de cristaler\u00eda Venini: su bisabuelo fund\u00f3 la marca que luego pas\u00f3 a su abuelo, Ludovico D\u00edaz de Santillana, mientras que su padre y su t\u00eda, Alessandro D\u00edaz de Santillana y Laura de Santillana, ambos trabajaron como artistas del vidrio. <\/p>\n

\n
\n

Murano busca encontrar una nueva identidad<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/blockquote>\n

\u201cMi sue\u00f1o es hacer una exposici\u00f3n de las cuatro generaciones\u201d, contin\u00faa D\u00edaz de Santillana, una ex dise\u00f1adora de moda cuyos primeros experimentos con el vidrio se basaron en la idea de un bolso de mano. \u201cHe jugado con el color y el patr\u00f3n, pero recientemente mi trabajo se ha vuelto m\u00e1s crudo\u201d. Algunas de sus piezas de mesa m\u00e1s nuevas est\u00e1n salpicadas de polvos de vidrio de colores, otras tienen una “situaci\u00f3n de burbuja” o est\u00e1n talladas a mano. Una serie de piezas de pie m\u00e1s grandes, inspiradas en las columnas arqueol\u00f3gicas romanas, se doblan como taburetes y mesas auxiliares. \u201cNo puedo decirte cu\u00e1nto me odiaron los sopladores de vidrio cuando hice eso\u201d, dice, haciendo una mueca. “Pesan alrededor de 20 kg cada uno y se soplan a mano alzada… Es un trabajo muy duro”.<\/p>\n

\n\t\t\t\t \"Ai
\n

\t\t\t\tAi Weiwei en el backstage del desfile Glasstress 2017, con (derecha) Adriano Berengo \u00a9 Karolina Sobel
\n\t\t\t<\/figcaption><\/figure>\n

La persona a la que m\u00e1s se le atribuye haber tra\u00eddo artistas contempor\u00e1neos a Murano es Adriano Berengo, quien abri\u00f3 all\u00ed un horno y un taller en 1989. vidriera<\/em><\/a>, su exhibici\u00f3n en el Fondazione Berengo Art Space en Murano, incluye obras de Rose Wylie, Laure Prouvost, Sean Scully y Judy Chicago. Mientras tanto, el monumental trabajo de vidrio de Ai Weiwei la comedia humana<\/em> \u2013 la escultura colgante m\u00e1s grande jam\u00e1s realizada en cristal de Murano, construida con m\u00e1s de 2000 componentes \u00f3seos \u2013 se exhibir\u00e1 en la isla de San Giorgio Maggiore a partir del 27 de agosto. \u201cNuestro impulso y deseo es mostrarle a la gente que con este material se pueden hacer cosas grandes e inesperadas\u201d, agrega Berengo. <\/p>\n

Ahora mismo, el Bienal de Venecia<\/a> est\u00e1 subiendo la apuesta en el debate sobre el \u201cvidrio como arte\u201d. En el Pabell\u00f3n Central de la Bienal, la curadora Cecilia Alemani ha incluido las esculturas de vidrio fundido de color caramelo de Andra Ursu\u021ba, nacida en Rumania y radicada en Nueva York, en su Leche de sue\u00f1os<\/em> exposici\u00f3n (antes de la exposici\u00f3n individual de Ursu\u021ba en David Zwirner en Londres el pr\u00f3ximo mes). Y en Chiesa di Santa Maria della Visitazione, una iglesia renacentista lujosamente pintada, el artista checo Rony Plesl ha creado la instalaci\u00f3n espec\u00edfica del sitio. Los \u00e1rboles crecen desde el cielo<\/em>en el que se moldean esculturas de vidrio a partir de troncos de \u00e1rboles, de m\u00e1s de 2 m de altura, que refractan la luz a trav\u00e9s de superficies texturizadas y opacas. <\/p>\n

\n
\"Los
Los \u00e1rboles crecen desde el cielo, 2022, por Rony Plesl, POA \u00a9 Rony Plesl<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

Las piezas de Plesl se crearon en la ciudad vidriera de B\u011bl\u00e1 pod Bezd\u011bzem en la Rep\u00fablica Checa, utilizando la nueva tecnolog\u00eda de fundici\u00f3n de vidrio de Vitrum Vivum, un proceso desarrollado por el maestro vidriero checo Ji\u0159\u00ed \u0160\u00edn. \u201cEs como una revoluci\u00f3n en vidrio; te permite fundirlo como lo har\u00edas con el bronce\u201d, explica Plesl, quien ha trabajado en vidrio durante m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas, pero recientemente adopt\u00f3 un enfoque m\u00e1s conceptual y art\u00edstico. \u201cEstamos comprando una propiedad en el campo checo que albergar\u00e1 un horno de 5 m de largo y tenemos grandes planes para invitar a artistas internacionales a colaborar\u201d.<\/p>\n

En la f\u00e1brica de 100 a\u00f1os de antig\u00fcedad de Lalique en Alsacia, una colaboraci\u00f3n con Damien Hirst llev\u00f3 al artista a encargar una versi\u00f3n en cristal de su intrincado La cabeza cortada de Medusa<\/em> escultura. Y la f\u00e1brica en s\u00ed se est\u00e1 moviendo con los tiempos: el nuevo horno instalado hace 12 a\u00f1os funciona con electricidad en lugar de gas.<\/p>\n

\n
\"Instalaci\u00f3n
Instalaci\u00f3n de Albero di Luce (\u00c1rbol de la luz) por iDogi \u00a9 iDogi<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n