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Miel Dijon. Kevin Aviance. Ts Madison. Gran Freedia. Mike Q. Moi Ren\u00e9e. Kevin Jz Prodigio. Telfar<\/em>. Esta es solo una peque\u00f1a muestra de los artistas, productores, int\u00e9rpretes y personalidades queer que jugaron al menos una peque\u00f1a parte en la creaci\u00f3n de Renacimiento<\/em>. Para su s\u00e9ptimo \u00e1lbum de estudio en solitario (y el primero en seis a\u00f1os), la artista nacida como Beyonc\u00e9 Giselle Knowles-Carter se inspir\u00f3 sonora y tem\u00e1ticamente en su difunta <\/strong>\u201cUncle Johnny\u201d, su \u201cmadrina\u201d gay que ayud\u00f3 a criarla y desempe\u00f1\u00f3 un papel fundamental en la evoluci\u00f3n de su estilo antes de morir debido a complicaciones relacionadas con el SIDA cuando la cantante ten\u00eda solo 17 a\u00f1os. El resultado es el \u00e1lbum m\u00e1s atrevido y experimental de la cantante hasta la fecha. , un disco continuo y palpitante de m\u00fasica de club lista para el piso que tambi\u00e9n funciona como una oda de celebraci\u00f3n a la historia poco discutida de la vida nocturna queer a lo largo de las \u00faltimas d\u00e9cadas.<\/p>\n Por supuesto, la idea de que las estrellas del pop busquen inspiraci\u00f3n musical en la vida nocturna queer no es exactamente novedosa. Desde “I”m Coming Out” de Diana Ross hasta “Vogue” de Madonna, hay una larga historia de cantantes pop femeninas que se adaptan a los sonidos de la pista de baile, una tendencia que, al menos en parte, refleja la conexi\u00f3n invisible que comparten estas mismas estrellas. con hombres raros. (La conexi\u00f3n es tan evidente en este punto que un clip<\/a> de Whitney Houston hablando de c\u00f3mo \u201cla [gay] los clubes est\u00e1n sucediendo\u201d se ha convertido en el meme de referencia para cualquier estrella del pop que haga un giro hacia los sonidos de baile). Pero Beyonc\u00e9 nunca ha sido de las que siguen un gui\u00f3n tradicional de estrella del pop; ella t\u00edpicamente zigzaguea cuando sus contempor\u00e1neos eligen zag. Entonces, si bien ella siempre ha sido un s\u00edmbolo clave de Culto a la diva gay<\/a>su m\u00fasica nunca se ha sentido como si estuviera hecha por<\/em> los gays, al menos no espec\u00edficamente.<\/p>\n Pero Renacimiento<\/em> deja claras sus inspiraciones. \u201cGracias a todos los pioneros que originan la cultura, a todos los \u00e1ngeles ca\u00eddos cuyas contribuciones no han sido reconocidas durante demasiado tiempo\u201d, comparti\u00f3 Beyonc\u00e9 en una nota reciente publicada en su sitio web<\/a>. \u201cEsta es una celebraci\u00f3n para ti\u201d.<\/p>\n Durante poco m\u00e1s de una hora, el \u00e1lbum es de hecho una celebraci\u00f3n. <\/strong>Su portada, que muestra a Bey con poca ropa sentada a horcajadas sobre un caballo luminiscente, es un gui\u00f1o a la im\u00e1genes ic\u00f3nicas<\/a> de Bianca Jagger galopando por el legendario club nocturno Studio 54 de Nueva York en 1977, y la referencia es una encapsulaci\u00f3n ideal para un \u00e1lbum que utiliza la cultura queer negra para ayudar a transmitir su mensaje universal. Al igual que ese espacio hist\u00f3rico, que reuni\u00f3 a personas de todas las tendencias para bailar al ritmo de m\u00fasica cuyas ra\u00edces se remontan a las sudorosas pistas de baile de los espacios LGBTQ+, Renacimiento<\/em> canaliza el esp\u00edritu de las leyendas del sal\u00f3n de baile e \u00edconos de arrastre por igual para dirigir todo el mundo<\/em> al piso.<\/p>\n