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Yo La Tengo son quiz\u00e1s los \u00faltimos sobrevivientes de la poderosa ola de m\u00fasica independiente estadounidense que comenz\u00f3 a principios de los 80 con el rock universitario de REM y se desvaneci\u00f3 lentamente con la disoluci\u00f3n de Sonic Youth. Tambi\u00e9n lo son porque lanzan un \u00e1lbum nuevo, enigm\u00e1tico y tierno cada pocos a\u00f1os sin un largo descanso. La banda del lugar de nacimiento de Frank Sinatra, Hoboken en Nueva Jersey, encarna la energ\u00eda sin filtrar del mito indie como ninguna otra porque cada uno de sus discos resuena tanto en el exterior del mundo como en el interior de la banda.<\/p>\n
El hecho de que Yo La Tengo est\u00e9 buscando su propio espacio de sombra entre org\u00edas destructivas de feedback y deliciosas melod\u00edas pop siempre les ha impedido tener \u00e9xito con grandes audiencias. Pero Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew tampoco lo estaban buscando, como lo demuestra al menos el ingeniosamente tonto video de rechazo del sencillo “Sugarcube” (para el cual ahora hay un esclarecedor corte del director excavado en el archivo). Por otro lado, su sonido espumoso nunca tuvo la intenci\u00f3n de ser tan abierto en todas las direcciones como en “I Can Hear The Heart Beating As One”. La consistencia m\u00e1s pura, la ense\u00f1anza completa por as\u00ed decirlo.<\/p>\n