\n<\/p>\n
La alfarer\u00eda est\u00e1 profundamente arraigada en la rica historia de Israel, como lo demuestra el tesoro oculto de artefactos de cer\u00e1mica (algunos de los cuales datan del siglo sexto milenio a.<\/a>) descubierto por los arque\u00f3logos en los \u00faltimos a\u00f1os. Si bien la forma de arte, sin duda, ha evolucionado a lo largo de miles de a\u00f1os, el Israel moderno sigue siendo un hervidero de creativos y artistas de la cer\u00e1mica que se expresan a trav\u00e9s de la arcilla. “Hoy, encontrar\u00e1 artistas en todo el pa\u00eds, desde Aravah hasta Galilea”, dice Michal Shiloach Galnoor, director ejecutivo de Galilea occidental ahora<\/a>, un consorcio de 85 peque\u00f1as empresas en la parte norte del estado. \u201cLa cer\u00e1mica es parte del ADN de Israel\u201d.<\/p>\n Una de las muchas razones por las que la cer\u00e1mica est\u00e1 incrustada en la sociedad israel\u00ed se debe al hecho de que esta franja de tierra santa (aproximadamente del tama\u00f1o de Nueva Jersey<\/a>) es un refugio para jud\u00edos de todos los rincones del mundo. \u201cDesde el comienzo del Estado de Israel, hubo una fascinaci\u00f3n por las artes y la artesan\u00eda\u201d, dice Eyal Carlin, el c\u00f3nsul y comisionado de turismo en Am\u00e9rica del Norte para Israel. ministro de Turismo<\/a>. \u201cLa cer\u00e1mica, junto con otras formas de arte, fue una forma de establecer conexiones entre diferentes culturas de Oriente y Occidente\u201d.<\/p>\n Adem\u00e1s de tender puentes entre las personas, la cer\u00e1mica tambi\u00e9n es una forma de arte muy accesible que se puede hacer en casa y practicar a cualquier edad. \u201cConozco a muchas personas que comenzaron con la cer\u00e1mica como pasatiempo y termin\u00f3 siendo su segunda carrera\u201d, dice Galnoor. La cantidad de artistas en activo tambi\u00e9n es un reflejo de la poblaci\u00f3n emprendedora de este pa\u00eds de 74 a\u00f1os. \u201cEl esp\u00edritu de la naci\u00f3n tiene que ver con el esp\u00edritu empresarial y lo que haces con tus propias manos\u201d, agrega Carlin.<\/p>\n hagit dayan<\/a>, dietista registrada de d\u00eda y ceramista de noche, dice que muchos factores, incluidas las redes sociales, el movimiento de vida lenta y la creciente escena culinaria de Israel, han hecho que la forma de arte sea a\u00fan m\u00e1s generalizada. \u201c\u00a1Un bloguero nunca tomar\u00eda fotos de comida en platos de IKEA!\u201d ella r\u00ede. \u201cUna de las cosas que me encantan de la cultura israel\u00ed es que nos estamos enfocando menos en la producci\u00f3n en masa y m\u00e1s interesados \u200b\u200ben ingredientes locales y art\u00edculos hechos a mano\u201d. (Tampoco hace da\u00f1o que muchas tradiciones y festividades jud\u00edas giran en torno a la familia y la comida, lo que ofrece muchas oportunidades para mostrar la vajilla artesanal).<\/p>\n Para Dayan, as\u00ed como para muchos de los ceramistas con los que hablamos para esta historia, trabajar con arcilla sirve como una forma de terapia y un bienvenido escape de la vida cada vez m\u00e1s digital de hoy. \u201cCreo que hay un anhelo de crear e interactuar en el mundo f\u00edsico\u201d, dice Moran Trabelsi, uno de los artistas que se describen a continuaci\u00f3n. Para Varda Yatom, una artista de renombre mundial, la cer\u00e1mica tambi\u00e9n puede ser un mecanismo de supervivencia. Ella atribuye la abundancia de talento de Israel al pol\u00e9mico pasado y presente del pa\u00eds. \u201cNuestra historia nos hizo creativos, sin ella desaparecer\u00edamos\u201d, dice.<\/p>\n Cualquiera que sea la raz\u00f3n, el c\u00edrculo de ceramistas en este pa\u00eds peque\u00f1o pero poderoso contin\u00faa ampli\u00e1ndose. \u201cEl movimiento est\u00e1 creciendo muy r\u00e1pido y hay muchas nuevas [ceramics] inauguraci\u00f3n de los estudios\u201d, dice Adi Nissani, otro artista que aparece a continuaci\u00f3n. \u201cCuando estaba en el departamento de cer\u00e1mica en Academia de Arte y Dise\u00f1o Bezalel<\/a> en Jerusal\u00e9n hace 20 a\u00f1os hab\u00eda tal vez 10 mujeres, ahora est\u00e1 lleno\u201d.<\/p>\n Aqu\u00ed, descubra qu\u00e9 artistas mirar (\u00a1y seguir en Instagram!) ahora mismo.<\/p>\n Solo incluimos productos que han sido seleccionados de forma independiente por el equipo editorial de TZR. 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(Actualmente est\u00e1 estudiando dise\u00f1o de interiores). \u201cMe gusta expandir la forma en que veo las cosas\u201d, dice. Su amor por el aprendizaje le ha permitido dominar m\u00faltiples t\u00e9cnicas (incluyendo moldeo en barbotina, trabajo con ruedas, laminaci\u00f3n de losas, etc.) e incluso hacer sus propios moldes. Si bien Nissani ya no est\u00e1 sirviendo mesas, todav\u00eda est\u00e1 involucrada en el mundo culinario. Encontrar\u00e1s sus platos distintivos en TOC<\/a>uno de los mejores restaurantes de Tel-Aviv, es decir, si puede obtener una reserva.<\/p>\n Ubicaci\u00f3n:<\/strong> Tel Aviv<\/p>\n Material de referencia:<\/strong> Arcilla de gres<\/p>\n Estilo de la firma:<\/strong> “L\u00edquido. Crudo. Femenino.”<\/p>\n Inspiraci\u00f3n de dise\u00f1o:<\/strong> Naturaleza (especialmente conchas) y formas org\u00e1nicas con detalles o texturas intrigantes<\/p>\n Sobre el artista: <\/strong>Hace siete a\u00f1os, antes de que Trabelsi comenzara a exhibir sus piezas escult\u00f3ricas en galer\u00edas como Zemack Arte Contempor\u00e1neo<\/a>, trabaj\u00f3 en dise\u00f1o de productos en una empresa de tecnolog\u00eda. Despu\u00e9s de horas, asist\u00eda a una clase semanal de lanzamiento de ruedas para recibir una dosis de “terapia creativa”. Durante la pandemia, Trabelsi decidi\u00f3 abandonar su trabajo y transformar la oficina de su casa en un estudio de cer\u00e1mica. \u201cA decir verdad, no plane\u00e9 hacer de la cer\u00e1mica mi nueva carrera, pero no pod\u00eda soportar la idea de hacer otra cosa\u201d, dice.<\/p>\n Ubicaci\u00f3n:<\/strong> Tel-Aviv\u2013Jaffa<\/p>\n Material de referencia:<\/strong> Gres y porcelana<\/p>\n Estilo de la firma: <\/strong>“M\u00ednimo. Funcional. Elegante.”<\/p>\n Inspiraci\u00f3n de dise\u00f1o:<\/strong> Exposiciones de arte, libros de dise\u00f1o, libros de cocina, naturaleza, viajes y cenas en restaurantes<\/p>\n Sobre el artista: <\/strong>Presidente Biden<\/a> y la primera dama conocieron recientemente el trabajo de Biran cuando Reuven Rivlin, el ex presidente de Israel, y su hija Anat les regalaron dos tazas y platos en azul y blanco (los colores nacionales de Israel). Para un ceramista con clientes tan prestigiosos y una marca nuevo estudio<\/a> en Jaffa, es dif\u00edcil creer que Biran practicaba derecho, no cer\u00e1mica, hace solo 12 a\u00f1os. Originalmente se dedic\u00f3 a la cer\u00e1mica para crear vajillas para su otro pasatiempo: cocinar. Ahora, sus creaciones se pueden encontrar en las cenas de sus clientes y, por supuesto, en la Casa Blanca.<\/p>\n Ubicaci\u00f3n:<\/strong> Hod Hasharon<\/p>\n Material de referencia:<\/strong> Arcilla moteada<\/p>\n Estilo de la firma:<\/strong> “Natural. Crudo. Armonioso.”<\/p>\n Su inspiraci\u00f3n: <\/strong>Texturas, tejidos y artesan\u00edas de diferentes culturas alrededor del mundo<\/p>\n Sobre el artista:<\/strong> Price perfeccion\u00f3 sus habilidades est\u00e9ticas en Mil\u00e1n, Italia (donde estudi\u00f3 dise\u00f1o) antes de dedicarse a la alfarer\u00eda hace una d\u00e9cada. Su trabajo a menudo presenta patrones tallados a mano que le dan a cada cuenco, jarr\u00f3n y l\u00e1mpara de luna una calidad t\u00e1ctil \u00fanica. Adem\u00e1s, la paleta neutra de Price, que consiste principalmente en negro, blanco, camel y gris pardo, permite que sus creaciones terrosas y elegantes se vean como en casa en cualquier espacio.<\/p>\n Ubicaci\u00f3n:<\/strong> Alta Galilea<\/p>\n Materiales de referencia:<\/strong> Arcilla, alambre, cuero, hilo, cuerda, estambre y m\u00e1s<\/p>\n Estilo de la firma:<\/strong> “Expresivo. Innovador. Filos\u00f3fico.”<\/p>\n Inspiraci\u00f3n de dise\u00f1o: <\/strong>Arte medieval, creaciones prehist\u00f3ricas, National Geographic<\/em> fotos y otros artistas<\/p>\n Sobre el artista: <\/strong>Yatom, una ceramista de renombre internacional, ha exhibido sus creaciones de medios mixtos en todo el mundo, desde Auckland hasta Kioto y D\u00fcsseldorf. Su trabajo tambi\u00e9n es codiciado por coleccionistas privados y museos por igual. La historia de amor de Yatom con la arcilla comenz\u00f3 cuando se mud\u00f3 a un kibbutz (una cooperativa donde la gente vive en comunidad) y descubri\u00f3 la “sala de pasatiempos”. A lo largo de los a\u00f1os, ha tomado varios cursos para refinar sus habilidades, pero dice que estudiar para su Maestr\u00eda en Bellas Artes en la Universidad Alfred en el oeste de Nueva York fue el “paso m\u00e1s significativo” en su viaje como artista.<\/p>\n Ubicaci\u00f3n:<\/strong> Mitzpe Hila<\/p>\n Material de referencia:<\/strong> Gres, terracota y arcilla moteada<\/p>\n Estilo de la firma:<\/strong> \u201cMinimalista. Elegante. Simple.”<\/p>\n Inspiraci\u00f3n de dise\u00f1o:<\/strong> El ritmo de la naturaleza, las formas industriales y la naturaleza siempre cambiante de la arcilla.<\/p>\n Sobre el artista: <\/strong>Clay no siempre despert\u00f3 la alegr\u00eda de Gelman, quien estudi\u00f3 dise\u00f1o de joyas en bezaleel<\/a>. Mientras experimentaba en el departamento de cer\u00e1mica de vez en cuando, Gelman dice que todo lo que ama del material ahora no lo pod\u00eda soportar. Despu\u00e9s de trabajar en el mundo del teatro y convertirse en madre, finalmente encontr\u00f3 el camino de regreso a la cer\u00e1mica y se comprometi\u00f3 con un curso de tres a\u00f1os a la edad de 38 a\u00f1os. “Sentarse al volante por primera vez fue como enamorarse”, dice. explica. Desde entonces, la relaci\u00f3n ha florecido y Gelman ahora vende su trabajo en todo el mundo. \u201cSi alguien me hubiera dicho que la cer\u00e1mica alg\u00fan d\u00eda ser\u00eda mi carrera, \u00a1no lo habr\u00eda cre\u00eddo!\u201d ella dice.<\/p>\n Ubicaci\u00f3n:<\/strong> Tel Aviv<\/p>\n Material de referencia:<\/strong> Porcelana<\/p>\n Estilo de la firma:<\/strong> “M\u00ednimo. Elegante. Humor\u00edstico.”<\/p>\n Inspiraci\u00f3n de dise\u00f1o:<\/strong> Viajes, exposiciones de arte, pel\u00edculas, poes\u00eda y la naturaleza impredecible de la cer\u00e1mica.<\/p>\n Sobre el artista: <\/strong>Este equipo formado por marido y mujer se form\u00f3 en cer\u00e1mica en diferentes universidades de Jerusal\u00e9n, pero unieron fuerzas y fundaron SIND Studio antes de graduarse. Ahora, sus extravagantes creaciones se pueden encontrar en galer\u00edas, restaurantes, tiendas de regalos de museos y tiendas de dise\u00f1o. Si desea conocer de cerca su trabajo, pida un c\u00f3ctel en Botones<\/a> o Fant\u00e1stico<\/a> en Tel-Aviv, donde las bebidas se sirven en vasos aptos para Instagram creados por este d\u00fao din\u00e1mico.<\/p>\n Ubicaci\u00f3n:<\/strong> Midreshet Ben Guri\u00f3n<\/p>\n Material de referencia:<\/strong> Arcilla de gres<\/p>\n Estilo de la firma:<\/strong> “Local. Simple. C\u00e1lido.”<\/p>\n Su inspiraci\u00f3n:<\/strong> Los colores y el paisaje del desierto.<\/p>\n Sobre el artista: <\/strong>Netser es un autoproclamado “desarrollador tard\u00edo”. Descubri\u00f3 su pasi\u00f3n por la cer\u00e1mica cuando ten\u00eda 20 a\u00f1os durante un curso semanal. \u201cEn cierto momento, me di cuenta de que envidiaba a mi maestra de cer\u00e1mica\u201d, dice. Netser renunci\u00f3 a su trabajo en publicidad y obtuvo una licenciatura en bellas artes en bezaleel<\/a> con la esperanza de forjar una nueva carrera profesional. Ahora, env\u00eda sus piezas fabulosas y funcionales a todo el mundo y crea vajillas para Ma\u00f1ara<\/a>, un nuevo restaurante en Tel-Aviv. Despu\u00e9s de vivir en el Negev durante los \u00faltimos 10 a\u00f1os, todas las creaciones de Netser se hacen eco del paisaje des\u00e9rtico, que ella describe como “el lugar m\u00e1s hermoso de la Tierra”.<\/p>\n Ubicaci\u00f3n:<\/strong> Tel-Aviv\u2013Jaffa<\/p>\n Material de referencia:<\/strong> Porcelana junto con loza gris y blanca<\/p>\n Estilo de la firma: <\/strong>“Delicado. Org\u00e1nico. L\u00edquido.”<\/p>\n Su inspiraci\u00f3n:<\/strong> Su entorno, as\u00ed como su \u201ccoraz\u00f3n, alma e imaginaci\u00f3n\u201d<\/p>\n Sobre el artista:<\/strong> Desde afuera mirando hacia adentro, la galer\u00eda de Goldberg en Old Jaffa pr\u00e1cticamente brilla cuando la luz rebota en sus creaciones blancas y texturadas, muchas de las cuales recuerdan al encaje o la tela arrugada. La artista comenz\u00f3 hace m\u00e1s de 20 a\u00f1os y sus piezas ahora est\u00e1n disponibles en Anthropologie y boutiques de dise\u00f1o en los Estados Unidos y el Reino Unido. A Goldberg no le sorprende en absoluto la demanda mundial de cer\u00e1mica. \u201cLa vajilla y los art\u00edculos de decoraci\u00f3n del hogar son muy personales\u201d, dice. \u201cNuestras interacciones con ellos a diario son bastante especiales y preciosas\u201d.<\/p>\n Ubicaci\u00f3n:<\/strong> Timrat<\/p>\n Material de referencia:<\/strong> Gres y terra sigillata<\/p>\n Estilo de la firma:<\/strong> “Tierno. Conmovedor. Armonioso.”<\/p>\n Inspiraci\u00f3n de dise\u00f1o:<\/strong> Naturaleza y materiales naturales.<\/p>\n Sobre el artista:<\/strong> Kama ha refinado su estilo distintivo durante los \u00faltimos 25 a\u00f1os, 20 de ellos en Centro de arte Givat Haviva<\/a>. Tambi\u00e9n ha tomado cursos en todo el mundo, incluidos Espa\u00f1a, Italia y los Pa\u00edses Bajos. La experiencia diversa de Kama se refleja en su trabajo \u00fanico que se produce utilizando solo materiales naturales, como cobre, hierro y sal. En lugar de esmaltes sint\u00e9ticos, implementa una variedad de t\u00e9cnicas de cocci\u00f3n (como Raku, Raku desnudo, saggar y humo) para crear los sorprendentes efectos de superficie que se ven en sus jarrones, jarras y teteras esculturales. \u201cDesde que era una ni\u00f1a, me encantaba jugar con barro y creo que todav\u00eda me encanta jugar con barro\u201d. ella r\u00ede.<\/p>\n