Que el artista de arte pop Claes Oldenburg tambi\u00e9n fue un artista de performance se desprende de su obra de arte m\u00e1s famosa: La tienda<\/em>, de 1961. Ese a\u00f1o regentaba una tienda de barrio en Nueva York donde vend\u00eda durante un mes productos comunes de tienda: enaguas, cors\u00e9s, tartas, jam\u00f3n, pero todo falsificado. Dirigir la pasteler\u00eda era actuaci\u00f3n y arte pop en uno, arte accesible con un giro. O, como dijo el propio Oldenburg: \u201cEstoy a favor de un arte que sea pol\u00edtico-er\u00f3tico-m\u00edstico, que haga algo m\u00e1s que sentarse de espaldas en un museo\u201d. <\/p>\n Arte que no se sent\u00f3 en el culo sino que magnific\u00f3 activamente el sue\u00f1o americano, que caracteriz\u00f3 la obra de Oldenburg (Estocolmo 1929). Muri\u00f3 el lunes en su casa de Manhattan a la edad de 93 a\u00f1os.<\/p>\n Era hijo de un diplom\u00e1tico sueco y a\u00fan era un ni\u00f1o cuando su familia emigr\u00f3 a Estados Unidos. De 1946 a 1956 asisti\u00f3 a cursos de arte en Nueva York y Chicago, tras lo cual se instal\u00f3 en Nueva York. All\u00ed conoci\u00f3 a Jim Dine, Red Grooms, Allan Kaprow, se sinti\u00f3 c\u00f3modo en el circuito de espect\u00e1culos e hizo su primera escultura blanda en 1957, rellenando una media de mujer con peri\u00f3dicos. As\u00ed fue como se crearon sus objetos espaciales, que representan ropa y comida. <\/p>\n Fueron cosidos por su primera esposa, Patty Mucha, quien tambi\u00e9n contribuy\u00f3 a sus actuaciones de la d\u00e9cada de 1960. Por ejemplo, hizo que los sepultureros cavaran un hoyo y en 1965 organiz\u00f3 una reuni\u00f3n donde todos ten\u00edan que detenerse. Solo los visitantes que se pusieran una m\u00e1scara de Mickey Mouse pod\u00edan sentarse. A excepci\u00f3n de Marcel Duchamp, a \u00e9l tambi\u00e9n se le permiti\u00f3 sentarse porque era viejo. Y \u00e9l era Marcel Duchamp.<\/p>\n Foto ANP \/ Paulien van de Loo<\/p>\n <\/span> Con sus objets trouv\u00e9s, Duchamp fue considerado un precursor del arte pop, aunque poco m\u00e1s hab\u00eda de europeo en este arte que abrazaba la vida americana y que tambi\u00e9n fue abrazado por Am\u00e9rica al rev\u00e9s. Rara vez un nuevo movimiento art\u00edstico se ha vuelto tan popular. Esto tambi\u00e9n se aplica a los grandes objetos de aspecto tierno de Claes Oldenburg, arte con un humor que nunca se volvi\u00f3 c\u00ednico. En comparaci\u00f3n con el arte pop brillante de Warhol o Lichtenstein, o incluso m\u00e1s tarde con el arte brillante de Koons, el trabajo de Oldenburg es amable. Su tacto lo hace a la vez juguet\u00f3n y fetichista. <\/p>\n Su primera exposici\u00f3n individual fue en 1959 en la Judson Gallery de Nueva York, dibujos figurativos y figuras de papel mach\u00e9. En 1966 realiz\u00f3 una exposici\u00f3n individual en el Moderna Museet de Estocolmo, seguida por el MoMA de Nueva York (1969), la Tate Gallery de Londres y otros museos. Aparece en todos los res\u00famenes del arte pop. \u00c9l y su esposa holandesa Coosje van Bruggen tambi\u00e9n recibieron varios premios de arte y doctorados honorarios de escuelas de arte desde la d\u00e9cada de 1980 en adelante. En 1992, la pareja compr\u00f3 un castillo en Francia cerca del Loira para llenarlo con su propia colecci\u00f3n de dise\u00f1o.<\/p>\n <\/p>\n \t\tLea tambi\u00e9n: Memorias de Coosje Oldenburg<\/strong> Oldenburg y Van Bruggen se conocieron en \u00c1msterdam en 1970, en una exposici\u00f3n de su obra en el Museo Stedelijk, donde ella trabajaba como curadora. Se casaron en 1977 y comenzaron a trabajar juntos en las grandes esculturas al aire libre que \u00e9l hab\u00eda comenzado a dise\u00f1ar mientras tanto. Un ejemplo temprano es la paleta (1971-’76) en el Museo Kr\u00f6ller-M\u00fcller. Juntos, hasta su muerte por c\u00e1ncer de mama en 2009, proporcionaron al mundo m\u00e1s de cuarenta objetos gigantes: un imperdible, una sierra, pinzas, un n\u00facleo, un volante de b\u00e1dminton, un arco y una flecha, un paraguas y m\u00e1s. A menudo estaban medio atrapados en el suelo, un helado gigante ca\u00eddo yace boca abajo en un techo en Colonia, alt\u00edsimo.<\/p>\n Son enormes. Una instalaci\u00f3n con una bola de bolos y bolos voladores en Eindhoven mide m\u00e1s de 37 metros, en un parque de Par\u00eds, partes de una bicicleta enterrada que parece tener 46 metros de largo sobresalen del c\u00e9sped. En Los \u00c1ngeles, donde Oldenburg se hab\u00eda mudado en 1963, un imponente par de binoculares forma la entrada a un edificio de oficinas del arquitecto Frank Gehry. <\/p>\n No podr\u00eda ser lo suficientemente grande. En el jard\u00edn del Museo Boijmans Van Beuningen hay un tornillo doblado (1977). Este fue un dise\u00f1o serio para un puente en Rotterdam, que opt\u00f3 por el Willemsbrug m\u00e1s convencional. Por separado, se rechaz\u00f3 un dise\u00f1o similar para un edificio de oficinas en Cleveland, Ohio, debido al doble significado sexual de la palabra. tornillo<\/em> en ingl\u00e9s. ‘Nos vemos en el tornillo’: demasiado ambiguo. Este no es el caso en holand\u00e9s. Entonces, si la ciudad quiere otro puente llamativo, hay un plan.<\/p>\n
\n<\/figcaption><\/figure>\nJuguet\u00f3n y fetichista<\/h2>\n
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\nFoto Ronald van den Heerik\/Hollandse Hoogte<\/span>
\n<\/figcaption><\/figure>\n![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/1658219566_644_Claes-Oldenburg-queria-ampliar-el-sueno-americano-con-arte-pop.jpg\")
<\/p>\n
\n<\/span><\/p>\nBicicleta de 46 metros<\/h2>\n