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“\u00a1\u00c9l est\u00e1 aqu\u00ed!” Son las diez de la noche y el responsable de prensa de Gent Jazz lo dice con una reverencia que resuelve todas las discusiones teol\u00f3gicas durante al menos dos horas: Dios es un brit\u00e1nico esbelto con un bajo esbelto y ha puesto los pies en suelo gante . Pr\u00f3ximamente subir\u00e1 al escenario para hacer lo que sus seguidores han estado esperando durante m\u00e1s de tres a\u00f1os. El evento de Facebook en realidad lo dice todo: no hay una lista de nombres destacados como siempre, pero el ‘Sting & More’ no desperdicia.\n <\/p>\n
\n & M\u00e1s <\/i> no tiene cuarenta a\u00f1os de \u00e9xitos y no agota un c\u00edrculo dorado, pero eso no quiere decir que no haya m\u00e1s que vivir en Gent Jazz. Ver a Emmy d’Arc tomar la iniciativa, por ejemplo, no fue un castigo. La joven limburguesa parec\u00eda castigada a s\u00ed misma: una hora para una carpa que a\u00fan no est\u00e1 a la mitad rara vez es un regalo para un m\u00fasico sin grupo. Entusiasmo entonces, pens\u00f3 d’Arc, y se lanz\u00f3 a estampar su propia m\u00fasica, que roza el legado de Sheryl Crow y Alanis Morrissette. Rock con arrogancia y un toque country, es como la lluvia el d\u00eda de tu boda en julio: inesperado, pero puede ser refrescante.\n <\/p>\n
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“Quiero oirte. No eres solo yo, eso no es justo “, dijo d’Arc a la mitad del set cuando toc\u00f3 “Nah Neh Nah” de Vaya Con Dios. Buena versi\u00f3n, no trascendental. Luego nos impresion\u00f3 m\u00e1s lo que comenz\u00f3. con Janis Joplins “Mercedes Benz” y “Troy” de Sin\u00e9ad O’Connor. \u00bfCanci\u00f3n demasiado prestada? Puedes pensar eso, por supuesto, pero le cre\u00ed cuando cant\u00f3 esos cl\u00e1sicos. No quiero sacar grandes conclusiones sobre Emmy d’Arc todav\u00eda – en estos d\u00edas, los ni\u00f1os peque\u00f1os que mantienen sus gachas durante una hora ya se llaman Gran Promesa – pero dale un a\u00f1o con una banda y estar\u00e9 feliz de ser sorprendido nuevamente.\n <\/p>\n
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Hablando de sorpresa: estaba el Sr. Mauro Pawlowski <\/b>ya terminado. Pero lo que en realidad es lo m\u00e1s asombroso del nuevo viejo guitarrista de dEUS: que \u00e9l con Paseo del domingo eterno<\/i> hizo un disco pop, que lo llev\u00f3 a un festival de jazz o que hizo algo con \u00e9l en Gante que no era ni pop ni jazz?\n <\/p>\n
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La canci\u00f3n de apertura ‘Always Alguien’ no era gran cosa, faltaba una larga distancia y se sent\u00eda como si faltara un instrumento. Eso se solucion\u00f3 no mucho despu\u00e9s y as\u00ed el grupo estrella de Mauro pudo mostrarse por completo: Marc Bonne <\/b>es un baterista muy solicitado por, entre otros, ‘Love for music’, el teclista Adriaan Van de Velde que conoces de Pomrad <\/b>y su proyecto con Lander Gyselinck y el guitarrista Jasper Maekelberg es el arquitecto sonoro de Faces On TV, Balthazar y Bazart.\n <\/p>\n \n El bajista Ewen Vernal critic\u00f3 ‘Godlike Trouble’ y dej\u00f3 que la canci\u00f3n se apoyara en la obra de Talking Heads, mientras que el resto dej\u00f3 que la canci\u00f3n burbujeara y calentara. Pero al CEO de NV Pawlowski, como siempre, realmente le importaba un bledo. Durante ‘What It Takes’ pas\u00f3 varios minutos trabajando con una peque\u00f1a m\u00e1quina que hac\u00eda un ruido indefinible, una larga peluca negra y una antena roja y luminosa que se levant\u00f3 a medias durante los esfuerzos de Mauro. Si hay alg\u00fan freudiano en la sala, reempl\u00e1celo aqu\u00ed.\n <\/p>\n \n \u00bfNo? Entonces, \u00bfgatos de jazz? Bueno, el final del set volvi\u00f3 a ser jazz al estilo Mauro. Al principio Van de Velde imit\u00f3 un solo de saxof\u00f3n en sus teclados, sigui\u00f3 tocando acordes cursis y Mauro busc\u00f3 al crooner en s\u00ed mismo. \u201cAunque la belleza est\u00e1 en todas partes, se mantiene a distancia hasta que a alguien le empieza a importar\u201d, <\/i>reflexion\u00f3. \u00bfEra ese un manual para el programa que acababa de tocar o no? Incluso cuando Mauro trae sus canciones m\u00e1s ligeras, tienen la cabeza en la dimensi\u00f3n desconocida.\n <\/p>\n \n La cabeza de Novastar colgaba donde hab\u00eda estado durante veinte a\u00f1os: justo debajo del micr\u00f3fono. Ojos cerrados, la punta de la lengua en alto contra las teclas del piano y la guitarra, donde est\u00e1 el coraz\u00f3n: quien vio a Joost Zweegers en vivo puede so\u00f1arlo.\n <\/p>\n \n A Zweegers se le permiti\u00f3 volver a actuar en Gent Jazz despu\u00e9s de haber sido cabeza de cartel hace tres a\u00f1os despu\u00e9s de la cancelaci\u00f3n de Sting y, seg\u00fan la leyenda, hab\u00eda salvado un poco la noche. te lo agradeci\u00f3 <\/b>con un set como el que lleva veinte a\u00f1os hilvanando aparentemente sin cuidado y seis discos: impetuoso pero reflexivo, con el pie en el acelerador y la mano en el pecho.\n <\/p>\n \n ‘Because’ fue un primer punto culminante: interpretado por un maravilloso martilleo de Zweegers, que dej\u00f3 que la canci\u00f3n se desplegara en ‘When The Lights Go Down On The Broken Hearted’. Incluso despu\u00e9s de todo este tiempo, no te acostumbras a ese tipo de improvisaciones. La versi\u00f3n en solitario de ‘Cruel Heart’, canci\u00f3n de la ya un a\u00f1o ‘Holler and Shout’, lleg\u00f3 t\u00edmidamente y r\u00e1pidamente hizo amigos.\n <\/p>\n \n Mirando el reloj y escuchando ‘Crooked Court of Dreams’, que se difundi\u00f3 ampliamente, pens\u00e9: \u00bfqu\u00e9 cl\u00e1sico de Belpop se eliminar\u00e1 de la lista de canciones aqu\u00ed? No te alarmes: todos pasaron al final, y todos de una manera que no puedes decir. Los acordes de ‘Never Back Down’ todav\u00eda se dejan entrar en mi coraz\u00f3n sin campanas, ‘Caramia’ sigue estando terriblemente subestimada y ‘The Best Is Yet To Come’ fue interpretada en solitario al piano como si estuviera escrita ayer. Buen cierre de un hombre que conoc\u00eda su lugar: 2022 no es 2019 y, por supuesto, Zweegers sab\u00eda que lo mejor estaba por venir.\n <\/p>\n \n Picadura <\/b>entonces, que en el papel todav\u00eda encaja bastante bien con Gent Jazz. Ya tocaba en bandas de swing cuando Stewart Copeland le pidi\u00f3 que se uniera a The Police y cuando esa banda se separ\u00f3, llam\u00f3 a uno o m\u00e1s grandes del jazz para cada uno de sus discos en solitario, desde el casi habitual teniente Branford Marsalis hasta Manu Katch\u00e9, quien llam\u00f3 ‘Ingl\u00e9s en Nueva York’, el l\u00fapulo retumb\u00f3.\n <\/p>\n \n ‘Englishman in New York’ ya era la segunda canci\u00f3n en Gante, pero sin el pasaje de swing. La banda, con la fiel mano derecha Dominic Miller en una guitarra y su hijo Russ <\/b>por el otro, la gente dio lo que quiso: un golpe tras otro, s\u00f3lido y tocado con \u00edmpetu. Antes de ‘Englishman’, Sting abri\u00f3 con ‘Message in a Bottle’, seguido de ‘Every Little Thing She Does is Magic’: cuando era conductor, lo jodieron en el autob\u00fas de la patrulla porque todav\u00eda estaba aumentando sus poderes. la primera col. Luego lanz\u00f3 otro debut en solitario ‘If You Love Somebody Set Them Free’. En serio, mete un centavo rojo debajo de la camiseta naranja ajustada de Sting (una camiseta extremadamente ajustada para alguien de setenta a\u00f1os, por cierto) y un billete de cien libras saldr\u00e1 de su boca. Qu\u00e9 hombre, qu\u00e9 banda. Un poco de rutina, tal vez, pero no displicente, pero no dices eso cuando Lukaku tiene su vig\u00e9simo de la temporada contra las redes.\n <\/p>\n \n Dos temas del nuevo disco de Sting ‘The Bridge’, a\u00fan no nacidos cuando deber\u00eda haber tocado en Gent Jazz hace tres a\u00f1os, dieron aire al plat\u00f3. Especialmente ‘If It’s Love’, con una introducci\u00f3n silbada por el propio maestro, quiero escuchar m\u00e1s a menudo.\n <\/p>\n \n ‘Wrapped Around Your Finger’ estaba envuelto en una fina capa de dub y en ‘Walking On The Moon’ Sting confes\u00f3 de d\u00f3nde sac\u00f3 la mostaza como joven fan\u00e1tico del reggae cantando una parte de Bob Marley. En otros momentos tambi\u00e9n, la estrella del pop gui\u00f1\u00f3 un ojo con garbo a su pasado y al de los dem\u00e1s. Para ‘Brand New Day’, Sting le inform\u00f3 delicadamente a su joven armonicista que el deslizamiento original de la boca era de Stevie Wonder y si pod\u00eda manejar la presi\u00f3n. Durante ‘Shape of My Heart’, un corista de repente se hizo cargo de la letra del rapero Juice WRLD, quien una vez prob\u00f3 la canci\u00f3n en cuesti\u00f3n.\n <\/p>\n \n Otra broma, al comienzo de la ronda de bistr\u00f3: Sting preguntando a la audiencia qu\u00e9 quieren escuchar, mientras que ‘Roxane’ a\u00fan no hab\u00eda sonado. A la dama del placer incluso se le permiti\u00f3 esperar un poco m\u00e1s para apagar su luz roja, porque el cl\u00e1sico de The Police se convirti\u00f3 en un canto alargado en Gante. Pas\u00f3 por la versi\u00f3n elaborada de “Every Breath You Take”. Personalmente, me gusta ese limpiador de pistas cuando es lento. Para ‘King of Pain’ subi\u00f3 al escenario un cantante promedio que fue anunciado con bastante sequedad por el mismo Sting como ‘Mister Joe Sumner’. Su hijo, en otras palabras, que se qued\u00f3 all\u00ed porque… bueno, \u00bfpor qu\u00e9?\n <\/p>\n \n Es bueno terminar sin clich\u00e9 en medio de todos esos \u00e9xitos mundiales: nos enviaron a casa con el poroso ‘Fragile’, por el que Sting incluso cambi\u00f3 una vez su bajo por una guitarra ac\u00fastica. Ten\u00eda que ser algo en lo que pensar, pero el \u00fanico pensamiento que tengo es: \u00bffr\u00e1gil? \u00bfC\u00f3mo puedes ser tan fuerte y cantar tan bien a los setenta? Como int\u00e9rprete, solo puedes culparlo de que su mil ciento quince ‘Fields of Gold’ no fue tan emocionante como debi\u00f3 haber sido el primero, pero alrededor de una hora y media de artesan\u00eda envuelta en papel brillante realmente tienes muy poco para quejarse.\n <\/p>\n![\"Novastar.](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/1657791607_778_Sting-at-Gent-Jazz-un-torrente-lleno-de-exitos-mundiales.8.jpeg\")
<\/p>\n![\"picadura.](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/1657791607_27_Sting-at-Gent-Jazz-un-torrente-lleno-de-exitos-mundiales.8.jpeg\")
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