{"id":260235,"date":"2022-07-12T23:20:09","date_gmt":"2022-07-12T23:20:09","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/susan-fang-es-la-disenadora-emergente-que-encantara-a-los-maximalistas\/"},"modified":"2022-07-12T23:20:10","modified_gmt":"2022-07-12T23:20:10","slug":"susan-fang-es-la-disenadora-emergente-que-encantara-a-los-maximalistas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/susan-fang-es-la-disenadora-emergente-que-encantara-a-los-maximalistas\/","title":{"rendered":"Susan Fang es la dise\u00f1adora emergente que encantar\u00e1 a los maximalistas"},"content":{"rendered":"


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Una paleta de colores que recuerda a los pasillos de las tiendas de golosinas, los bolsos de burbujas con cuentas y los tut\u00fas con rayas de arco\u00edris que piden ser girados: las creaciones de la dise\u00f1adora de moda Susan Fang se sienten como lo que so\u00f1ar\u00eda un ni\u00f1o con una imaginaci\u00f3n ilimitada, que a\u00fan no est\u00e1 atado a la realidad. “Estoy muy agradecida por un maestro que una vez me dijo: ‘Si puedes imaginarlo, si puedes dibujarlo, entonces puedes lograrlo'”, describe Fang, quien tuvo per\u00edodos de capacitaci\u00f3n tanto en Celine como en Stella McCartney. sobre Zoom. \u201cY siempre creemos que si esperamos crear algo surrealista, y a veces solo se necesita un poco de amor o belleza para que conf\u00edes [in that vision] \u2014 entonces podemos lograrlo.<\/p>\n

Despu\u00e9s de graduarse de Central Saint Martins en 2017 y lanzar su etiqueta hom\u00f3nima<\/a> el mismo a\u00f1o, Fang comenz\u00f3 una b\u00fasqueda de novedades. “Quer\u00eda que mi trabajo se sintiera fresco, como una nueva definici\u00f3n de telas y accesorios”, explica. La dise\u00f1adora, cuya habilidad para unir lo sobrenatural con el mundo natural le vali\u00f3 un lugar en la lista de finalistas del Premio LVMH 2019, agrega que siempre ha sido una idealista. “Recuerdo que cuando era ni\u00f1a imaginaba que pod\u00eda volar en todos mis sue\u00f1os. Tambi\u00e9n me encantaba saltar y correr con vestidos grandes porque pod\u00eda sentir un movimiento similar. [to flying,]Fang dice riendo. Y en cierto sentido, en su b\u00fasqueda de la originalidad, la ingeniosa artista hizo realidad su fantas\u00eda de volar.<\/p>\n

Fang y los artesanos de su taller, incluida su madre, la maestra de arte de la infancia, amigos y t\u00edas, desarrollaron una t\u00e9cnica llamada “tejido al aire”, que consiste en apilar restos de tela para que queden ligeramente uno encima del otro, flotando en el medio. un reino de dos y tres dimensiones. “Cosemos la tela a prop\u00f3sito con un espacio entre las capas, para que pueda rebotar y sentir que tiene vida propia”, explica Fang sobre el movimiento de vuelo de las piezas. Agrega que las piezas ‘tejidas con aire’ pueden encogerse y estirarse a cualquier tama\u00f1o, lo que significa que pueden adaptarse a la forma y silueta de cualquier consumidor.<\/p>\n

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Cortes\u00eda de Susan Fang<\/cite><\/figcaption><\/div>\n
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A pesar de los tecnicismos meticulosos involucrados con su ‘tejido de aire’, Fang se describe a s\u00ed misma como “muy poco matem\u00e1tica”. Ella no es de las que se obsesionan con las minucias o la l\u00f3gica de las cosas. Ella est\u00e1 m\u00e1s interesada en lo abstracto. por qu\u00e9<\/em> de algo,<\/em> una curiosidad que ella dice que la prestigiosa escuela de arte de Londres alienta absolutamente. \u201cEn Central Saint Martins, no te restringen, te dan total libertad para expresar tu visi\u00f3n. Y mientras estaba all\u00ed, recuerdo haber pensado: ‘Todos estamos tratando de hacer cosas nuevas y estamos tratando de crear cosas divertidas para la moda, pero \u00bfpor qu\u00e9? \u00bfExiste un est\u00e1ndar universal para la belleza que somos? [subscribing to]?’\u201d<\/p>\n

Fang encontr\u00f3 sus respuestas al estudiar la naturaleza, comenzando con los patrones complejos, geom\u00e9tricos e infinitos conocidos como fractales. \u201cSon la f\u00f3rmula de todo el universo, [explaining] c\u00f3mo crecen los \u00e1rboles, c\u00f3mo es una monta\u00f1a, etc\u00e9tera\u201d, explica con una innegable y palpable emoci\u00f3n. Y, como el ni\u00f1o que a menudo se dorm\u00eda so\u00f1ando con volar en el cielo, una vez m\u00e1s qued\u00f3 fascinada con el aire.<\/p>\n

Para pintar un cuadro, Fang cuenta un recuerdo seminal de un d\u00eda soleado en el Caribe durante sus a\u00f1os universitarios: \u201cMi inspiraci\u00f3n con el aire comenz\u00f3 cuando estaba mirando un hermoso \u00e1rbol en Granada. Estaba bajo los reflejos del sol, el viento, las sombras y sent\u00eda el ritmo de todo\u201d. (Me permito fingir que yo tambi\u00e9n estuve all\u00ed, su descripci\u00f3n de la c\u00e1lida brisa del oc\u00e9ano es tan v\u00edvida que el recuerdo casi se siente como uno de los m\u00edos). La dise\u00f1adora tambi\u00e9n cita La escultura m\u00f3vil Fantasma de Alexander Calder<\/a>, que vio cuando visit\u00f3 el Museo de Arte de Pensilvania. “Nuestro gu\u00eda tur\u00edstico dijo: ‘Mira, se mueve de manera tan natural y sutil debido a la poca gente en la planta baja, c\u00f3mo caminamos y el movimiento afecta eso”, dice Fang, “me di cuenta de que el aire es exactamente como los fractales en c\u00f3mo cada uno de nosotros est\u00e1 conectado, aunque en realidad no lo vemos, es invisible\u201d.<\/p>\n

Fang tom\u00f3 este mensaje muy en serio y se asegur\u00f3 de que cada una de las colecciones de su marca tuviera un tema central de aire e interconectividad. Adem\u00e1s de su caracter\u00edstica t\u00e9cnica de ‘tejido a\u00e9reo’, explora el elemento a trav\u00e9s de su inclinaci\u00f3n por la moda voluminosa y los bolsos hechos a mano con cuentas de ‘burbujas’ de cristal. Los bolsos abultados estaban \u2014sorpresa, sorpresa\u2014 tambi\u00e9n inspirados en un momento inmerso en la naturaleza: \u201cTengo un hermoso recuerdo de sumergirme en el agua y ver estas burbujas de aire a la luz del sol. Quer\u00eda capturarlas, convertirlas en algo. eso puede ser para siempre\u201d, dice Fang. \u201cY aunque cada concepto y t\u00e9cnica es diferente, el tema del aire es un recordatorio para m\u00ed y para los dem\u00e1s de que no estamos solos en lo que hacemos. Estamos conectados entre nosotros y con la naturaleza, y eso puede ser muy curativo\u201d.<\/p>\n

El mensaje de conectividad es importante para Fang, quien creci\u00f3 rebotando de continente en continente. Nacida en Ningbo, China, se mud\u00f3 a Shangh\u00e1i a los tres a\u00f1os, luego a Canad\u00e1 a los seis y de regreso a China a los diez. Despu\u00e9s de eso, se mud\u00f3 a Inglaterra para asistir a una escuela para ni\u00f1as durante un a\u00f1o, luego pas\u00f3 dos a\u00f1os en Tacoma, Washington, y luego termin\u00f3 su educaci\u00f3n secundaria en Shangh\u00e1i. Si bien es profundamente reveladora, Fang dice que su educaci\u00f3n itinerante fue dif\u00edcil a veces, ya que a menudo se sent\u00eda dividida entre culturas. \u201cCuando creces, intentas comprenderte a ti mismo, pero si no est\u00e1s familiarizado con el lugar en el que te encuentras, existe una mezcla de malentendidos y comprensi\u00f3n que puede resultar bastante desafiante. Pero a trav\u00e9s de estas experiencias, recib\u00ed un nuevo sentido de comprensi\u00f3n desde una perspectiva m\u00e1s amplia y tuve m\u00e1s aceptaci\u00f3n por otras personas y por m\u00ed mismo\u201d.<\/p>\n

Ella explica que la mentalidad de mente abierta que desarroll\u00f3 en sus a\u00f1os de formaci\u00f3n se ha vuelto fundamental para su forma de abordar el dise\u00f1o. \u201cQuer\u00edamos que el proceso creativo de Susan Fang fuera exploratorio, algo as\u00ed como un descubrimiento porque cuando yo era ni\u00f1a, no pod\u00eda controlar a d\u00f3nde ir\u00eda en los pr\u00f3ximos a\u00f1os\u201d, explica Fang. \u201cParec\u00eda que depend\u00eda mucho del destino. Y as\u00ed es como hacemos la ropa\u201d.<\/p>\n

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Cortes\u00eda de Susan Fang<\/cite><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

\u201cPor ejemplo, con nuestra segunda temporada, est\u00e1bamos pensando en la idea de la impresi\u00f3n, que en chino se llama y\u00ecnhua<\/em> \u2014 yin<\/em> significa imprimir, hua<\/em> significa flor\u201d, dice ella. \u201cDecidimos apoyarnos literalmente pintando flores con aerosol y luego movi\u00e9ndolas\u201d, dejando que la pintura goteara y sangrara libremente, para que no hubiera dos flores iguales. Esta metodolog\u00eda de ‘que ser\u00e1, ser\u00e1’ la ayud\u00f3 a descifrar el c\u00f3digo de lo que se convertir\u00eda en otra firma de la marca: sus vestidos de plumas bordados. \u201cRealmente me encant\u00f3 la imagen et\u00e9rea de la tinta sumergida en una taza de agua, c\u00f3mo desaparece el color. Y para lograr ese aspecto en un textil, nos dimos cuenta de que si colocamos capas de organza y bordamos capas de plumas entre ellas, parece una pintura de acuarela en 3D\u201d, detalla Fang.<\/p>\n

Observo que todo su trabajo, especialmente sus vestidos pict\u00f3ricos rellenos de plumas, se siente abierta y caprichosamente femenino, el tipo de ropa que una ni\u00f1a fantasear\u00eda con usar. Fang dice que probablemente sea ella misma cuando era ni\u00f1a y se destacaba en su trabajo. \u201cRecuerdo que cuando ten\u00eda seis a\u00f1os y las ni\u00f1as me preguntaban cu\u00e1l era mi color favorito, yo siempre respond\u00eda: ‘\u00a1Rosa!’ Responder\u00edan: ‘No, el rosa es demasiado femenino, no mola. Nuestro color favorito es el azul. Pero incluso ahora, cada vez que trato de usar un color ‘cool’, como tal vez negro o rojo, siempre quiero colocar capas de telas transparentes encima, \u00a1pero luego se vuelve rosa! Es inevitable\u201d, dice ella, con una risa burbujeante.<\/p>\n

Ella cree que su amor innato por los c\u00f3digos de vestimenta tradicionalmente ‘femeninos’ proviene de su madre, abuela y bisabuela, los tres modelos femeninos a seguir que Fang tuvo mientras crec\u00eda y abrazaron su feminidad. \u201cMi bisabuela ten\u00eda los pies vendados, as\u00ed que lidi\u00f3 con las restricciones [as a woman], pero nunca fueron desaf\u00edos que la hicieran incapaz de lograr algo. Y tal vez no pudieron ser empresarios en su \u00e9poca hist\u00f3rica, pero retribuyeron a la comunidad. Eran m\u00e9dicos y agricultores de medicina china; alimentaron a los necesitados, cuidaron de todos en la ciudad\u201d.<\/p>\n

Para Fang, su madre, abuela y bisabuela simbolizan que puedes ser femenino y fuerte. \u201cYa no es contradictorio\u201d, dice ella. Algunos de los trabajos de la propia dise\u00f1adora (las prendas exteriores acolchadas que se asemejan a una armadura suave y afelpada o las amplias siluetas que exigen que su portador ocupe espacio) se sienten particularmente emblem\u00e1ticos de esta dualidad femenina que ella menciona. \u201cEn una parte, creo que es c\u00f3modo expresar qui\u00e9n prefieres ser en realidad\u201d, ofrece, diciendo que presentar todas las versiones multifac\u00e9ticas de uno mismo es un medio para lograr la paz. Y, por \u00faltimo, como Fang lo expresa simplemente, “tal vez ser so\u00f1ador o ser surrealista es solo ser feliz”.<\/p>\n

Para estar al tanto de lo que sigue para Susan Fang, est\u00e9 atento a la temporada Primavera\/Verano 2023 de septiembre, donde la dise\u00f1adora presentar\u00e1 su primer desfile individual como parte de la Semana de la Moda de Londres.<\/p>\n

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