La moda occidental puede ser una bestia insular, obsesionada con su propia herencia, sus terrenos familiares, la trillada pista de cuatro ciudades de Londres, Par\u00eds, Mil\u00e1n y Nueva York. Pero el pasado fin de semana, en el Victoria and Albert Museum de Londres, se inaugur\u00f3 una nueva exposici\u00f3n que defiende y celebra no otra ciudad, sino todo un continente: \u00c1frica. \u201cModa africana, en lugar de moda africana\u201d, afirma la Dra. Christine Checinska, curadora de moda africana y de la di\u00e1spora africana en el V&A y curadora principal de esta exposici\u00f3n. \u201cMe gusta su ambig\u00fcedad, me gusta la amplitud de la moda africana. Porque siempre sent\u00ed que llamarlo moda africana, esa frase, ese t\u00e9rmino es demasiado peque\u00f1o, creo que para mantener viva toda esa complejidad y matiz. Creo que es muy importante para m\u00ed decir que las modas africanas son indefinibles\u201d.<\/p>\n
Checinska admite que tratar de mostrar la riqueza y profundidad completas de la moda africana en una exposici\u00f3n ser\u00eda una tarea imposible. \u201cSab\u00edamos que ten\u00edamos que presentar una historia que solo ser\u00eda un vistazo\u201d, dice ella. De los 54 pa\u00edses que componen el continente, 25 est\u00e1n representados, lo que convierte a esta en la exhibici\u00f3n de moda africana m\u00e1s extensa jam\u00e1s organizada en el Reino Unido.<\/p>\n
A partir de los a\u00f1os de la liberaci\u00f3n africana de la d\u00e9cada de 1950 y hasta la actualidad, la atenci\u00f3n se centra decididamente en la moda contempor\u00e1nea en lugar de los textiles hist\u00f3ricos. Varios dise\u00f1adores han prestado piezas de sus colecciones personales, incluido el nigeriano Shade Thomas-Fahm y las propiedades del ghan\u00e9s Kofi Ansah y el maliense Chris Seydou. Un enfoque en la pol\u00edtica de la tela explora estampados de cera y telas conmemorativas, incluida una hecha a principios de la d\u00e9cada de 1990 tras la liberaci\u00f3n de Nelson Mandela. Junto a cada uno, hay una combinaci\u00f3n de bocetos, pel\u00edculas, im\u00e1genes de pasarela y fotograf\u00edas dom\u00e9sticas de 10 familias que registran la moda africana y de la di\u00e1spora africana en la vida real. La ropa vibra con color, textura y vida.<\/p>\n
M\u00e1s de 250 objetos est\u00e1n expuestos en Moda Africana<\/em>, y 70 de ellos son nuevas adquisiciones. Parte del mandato de la exposici\u00f3n es ampliar la cantidad de textiles africanos y piezas de moda que se encuentran actualmente en la colecci\u00f3n de V&A, ya que el movimiento Black Lives Matter cobr\u00f3 impulso durante el verano de 2020, la falta de representaci\u00f3n de creativos negros, ind\u00edgenas o personas de Se destac\u00f3 el color en las colecciones de los museos de todo el mundo. \u201cSiempre supimos cu\u00e1l era nuestra historia. Siempre supimos que ten\u00edamos que hacer algo al respecto\u201d, dice Checinska.<\/p>\n \t\t\t\tColecci\u00f3n OI20 ‘Chasing Evil’ de IAMISIGO, Kenia \u00a9 Maganga Mwagogo \/ IAMISIGO \t\t\t\tColecci\u00f3n OI21 ‘Alchemy’ de Thebe Magugu, Sud\u00e1frica \u00a9 Tatenda Chidora Checinska enfatiza que la Moda Africana<\/em> La exposici\u00f3n estaba en proceso antes de que asumiera su papel en junio de 2020. Esto y la creaci\u00f3n de su puesto son parte del deseo del museo de reconocer el impacto y la importancia de la moda africana. \u201cEs reconocer la necesidad de enfocarse en una escena que es tan influyente, tan innovadora, tan emocionante, pero tambi\u00e9n reconocer que necesit\u00e1bamos hacer algo con respecto a nuestras propiedades\u201d.<\/p>\n La exposici\u00f3n llega en un momento en que la industria de la moda se centra cada vez m\u00e1s en las posibilidades de mercado del continente africano. Chanel anunci\u00f3 recientemente que su pr\u00f3xima colecci\u00f3n M\u00e9tiers d’Art, dedicada a las habilidades de los talleres artesanales en Par\u00eds propiedad de la marca, se llevar\u00e1 a cabo en Dakar, Senegal, el 6 de diciembre, el primer desfile de moda de la marca en el continente. Dior organiz\u00f3 un desfile Crucero en Marrakech en 2019, mostrando una colecci\u00f3n creada en colaboraci\u00f3n con productores y dise\u00f1adores textiles africanos. Ese mismo a\u00f1o, el dise\u00f1ador sudafricano Thebe Magugu gan\u00f3 el Premio LVMH y desde entonces ha dise\u00f1ado una colecci\u00f3n para AZ Factory, la marca propiedad de Richemont fundada por el difunto dise\u00f1ador Alber Elbaz, mientras que sus propias colecciones han cosechado aplausos internacionales.<\/p>\n Magugu dice que ve su ropa llamativa como reliquias modernas, expresivas de historias de la cultura sudafricana. Una huella, que a la distancia parece inofensivos lunares, en realidad se compone de huellas dactilares tomadas de Olivia Forsyth, una exesp\u00eda del gobierno del apartheid en la d\u00e9cada de 1980. El trabajo de Magugu est\u00e1 incluido en la exposici\u00f3n, porque Checinska se entusiasma: “Es una moda brillante”. Esa es su medida, asegura, para cualquier inclusi\u00f3n. “\u00bfEs hermoso? \u00bfEs deslumbrante, hermosa moda? S\u00ed, tambi\u00e9n tiene un mensaje. Pero las dos cosas se encuentran\u201d.<\/p>\n \t\t\t\tShade Thomas-Fahm, b\u00f9b\u00e1, \u00ecr\u00f3, ipele y g\u00e8l\u00e8 en aso-\u00f2k\u00e8, Nigeria, a\u00f1os 70 \u00a9 Victoria and Albert Museum \t\t\t\tColecci\u00f3n ‘Intsinzi’ SS18 de Moshions, Ruanda \u00a9 Victoria and Albert Museum Se destaca que la exposici\u00f3n elige evitar dos rutas: una exploraci\u00f3n del legado del colonialismo europeo y la noci\u00f3n de apropiaci\u00f3n cultural o incluso apreciaci\u00f3n de la vestimenta de los pa\u00edses africanos por parte de dise\u00f1adores no africanos. La frase que utiliza Checinska es \u201ccelebraci\u00f3n consciente\u201d. \u201cNo es un rechazo total de la pol\u00edtica, no es un rechazo total de la historia colonial\u201d, dice ella. \u201cS\u00ed, puedes caminar [the exhibition] y descubre las huellas de la colonizaci\u00f3n. Creo que as\u00ed como las huellas de la colonizaci\u00f3n est\u00e1n aqu\u00ed en la vida cotidiana, como persona de color, eres consciente de las huellas. Pero no necesitamos, en este momento, creo, centrarnos en eso espec\u00edficamente\u201d. <\/p>\n Checinska derriba, de inmediato, la idea de exhibir la moda dibujada en \u00c1frica como inspiraci\u00f3n. \u201cQueremos centrarnos en la creatividad africana. En el momento en que comienzas a mirar a los dise\u00f1adores del norte global, que han sido influenciados por el arte africano o la creatividad africana en la moda y los textiles, el enfoque se aleja de los propios dise\u00f1adores, los creadores, los estilistas del continente\u201d, dice. \u201cRealmente sent\u00ed con tanta fuerza que en este momento, nosotros, como creadores de la herencia africana, tenemos que mantenernos firmes en lo que somos\u201d.<\/p>\n Al 16 de abril de 2023, <\/em>vam.ac.uk<\/em><\/a><\/p>\n
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