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La exposici\u00f3n de moda africana m\u00e1s grande de Gran Breta\u00f1a se abre en Londres. Muestra dise\u00f1os del pasado y del presente, as\u00ed como la diversidad del patrimonio y las culturas del continente. <\/p>\n
‘Africa Fashion’ es el nombre de la exposici\u00f3n que se podr\u00e1 ver en el Victoria and Albert (V&A) Museum a partir del s\u00e1bado. Es la primera exposici\u00f3n del pa\u00eds dedicada a este tema. <\/p>\n
La curadora del proyecto, Elisabeth Murray, dijo que el espect\u00e1culo brindar\u00e1 una “visi\u00f3n del glamour y la pol\u00edtica de la escena de la moda”.\n<\/p>\n
\u201cQuer\u00edamos celebrar la incre\u00edble escena de la moda africana de hoy. As\u00ed que la creatividad de todos los dise\u00f1adores, estilistas y fot\u00f3grafos y la inspiraci\u00f3n que hay detr\u00e1s”, dijo a la AFP.<\/p>\n
La exposici\u00f3n incluye objetos, bocetos, fotograf\u00edas y pel\u00edculas de todo el continente, desde los a\u00f1os de la liberaci\u00f3n africana de la d\u00e9cada de 1950 hasta la d\u00e9cada de 1980 hasta los dise\u00f1adores contempor\u00e1neos emergentes. <\/p>\n
La curadora principal, Christine Checinska, describi\u00f3 la exposici\u00f3n como “parte del compromiso continuo de V&A de destacar el trabajo de los creativos africanos”. <\/p>\n
Los movimientos globales contra el racismo, incluido Black Lives Matter, han obligado a Gran Breta\u00f1a a reevaluar su pasado colonial divisivo, desde colecciones de museos y monumentos p\u00fablicos hasta lecciones de historia en las escuelas. <\/p>\n
El V&A se fund\u00f3 en 1852 cuando Gran Breta\u00f1a, bajo la reina Victoria, expandi\u00f3 su imperio global, incluso en \u00c1frica en las d\u00e9cadas siguientes. <\/p>\n
Pero Checinska dijo que la creatividad africana “ha sido en gran medida excluida o tergiversada en el museo, lo que refleja la desconexi\u00f3n hist\u00f3rica entre los museos de arte y etnogr\u00e1ficos que surge de nuestras ra\u00edces coloniales y suposiciones racistas arraigadas”. <\/p>\n
“Las conversaciones y colaboraciones que han dado forma a la creaci\u00f3n de la exposici\u00f3n ‘Africa Fashion’ son un campo de pruebas para formas nuevas y equitativas de trabajar juntos que nos permitir\u00e1n imaginar y dar vida a la V&A del futuro”, agreg\u00f3. <\/p>\n
La ambiciosa exposici\u00f3n, que muestra una amplia gama de dise\u00f1os, textiles e influencias africanas, es una forma de corregir ese desequilibrio, dijo. <\/p>\n
Hay una secci\u00f3n de apertura sobre el ‘Renacimiento Cultural Africano’, que presenta carteles de protesta y literatura de los movimientos de independencia que se han desarrollado junto con la moda. <\/p>\n
‘The Vanguard’ es la atracci\u00f3n central y presenta obras ic\u00f3nicas de conocidos dise\u00f1adores africanos como Alphadi de N\u00edger, Shade Thomas-Fahm de Nigeria y Kofi Ansah de Ghana. <\/p>\n
Una variedad de textiles africanos y t\u00e9cnicas artesanales, como abalorios y rafia, se utilizan en dise\u00f1os innovadores con influencias interculturales. <\/p>\n
Los dise\u00f1os de Thomas-Fahm, por ejemplo, han reinventado la ropa africana tradicional para la “mujer trabajadora cosmopolita”. <\/p>\n
Otras exposiciones, con nombres como ‘Afrotopia’, ‘Cutting-Edge’ y ‘Mixology’, exploran la moda junto con temas de sostenibilidad, g\u00e9nero, etnicidad e identidad sexual. <\/p>\n
Destaca la obra de arte que el dise\u00f1ador marroqu\u00ed Artsi cre\u00f3 especialmente para la exposici\u00f3n. <\/p>\n
Es una pieza inspirada en la gabardina brit\u00e1nica y el hiyab musulm\u00e1n, y explora c\u00f3mo “presentar \u00c1frica en Inglaterra”, dijo a la AFP. <\/p>\n
Al elaborar una “meditaci\u00f3n sobre nuestra humanidad com\u00fan”, Artsi enfatiza la belleza de la moda africana que “no proviene de una fuente de ropa comercializada”. <\/p>\n
En cambio, proviene “de una fuente de herencia y celebraci\u00f3n de la cultura”, agreg\u00f3 (AFP). <\/p>\n