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Un estreno mundial de un compositor de renombre, que fue hace un tiempo en la \u00d3pera Nacional Holandesa. La dedicatoria al alem\u00e1n Manfred Trojahn (72) data de hace cuatro a\u00f1os, pero sus primeros planes para una composici\u00f3n sobre el mito de Orfeo se remontan a muchas d\u00e9cadas atr\u00e1s. La expectativa que despierta esta obra profundamente pensada se cumple por completo. A pesar de las fuentes de inspiraci\u00f3n en parte francesas (fuentes de texto, colores orquestales), Eur\u00eddice – die Liebenden, ciego<\/em> tan alem\u00e1n como el t\u00edtulo excesivamente complejo. Oscuro, m\u00edtico, herm\u00e9tico, pre\u00f1ado de Sehnsucht. <\/p>\n<\/p>\n Trojahn no est\u00e1 al servicio de una grandiosa \u00f3pera de Orfeo, sino de una sombr\u00eda obra de c\u00e1mara freudiana sobre el amor desde la perspectiva de Eur\u00eddice. En el bar-bistro de un tren internacional \u2013s\u00edmbolo por excelencia del mundo intermedio entre ayb\u2013 germina el amor entre Eurydice y Orph\u00e9e, no sin ruido en la v\u00eda: su pasado. Tres ex amantes la visitan disfrazados de Plut\u00f3n, dios del inframundo. Muy fuerte es el descubrimiento de un decorado giratorio. Despu\u00e9s de todo, en un tren en movimiento siempre est\u00e1s en camino, pero nunca en tu destino.<\/p>\n La partitura de Trojahn es contempor\u00e1nea pero sigue siendo accesible a trav\u00e9s de las l\u00edneas vocales l\u00edricas, la orquestaci\u00f3n sensual, la prosodia l\u00f3gica y la estrecha relaci\u00f3n entre la palabra y el sonido. Un t\u00e9rmino como ‘despierto’ suena como el chirrido de los instrumentos de viento de madera, con referencias al ‘otro lado’, una agitaci\u00f3n ominosamente llena de baches. No es literal en ninguna parte, pero te mantiene enfocado. Adem\u00e1s, el arsenal de colores mezclados de Trojahn es agradable al o\u00eddo. Ninguna hierba del armario queda sin usar y las capas psicol\u00f3gicas de la ‘trama’ se benefician de eso.<\/p>\n <\/p>\n \t\tLea tambi\u00e9n la entrevista con Manfred Trojahn: ‘Esta Eur\u00eddice es una mujer compleja y vulnerable’<\/strong> El hecho de que la \u00f3pera se mantenga a distancia se debe al texto ya la dramaturgia. Cuando Eurydice canta que quiere ser la Reina (cl\u00edmax del acto 1), lo das por sentado. Sus ex poco comprensivos no hacen tangible lo que ha pasado, solo que hay una historia insatisfactoria. En cualquier caso, el idilio y la plenitud son dif\u00edciles de encontrar: la enorme abeja reina negra y muerta que domina el escenario en el acto final plantea interrogantes que no encuentran respuesta.<\/p>\n Por dirigir esto Eur\u00eddice<\/em> firma al ex director de DNO, Pierre Audi, asistido por fuerzas de confianza como Jean Kalman (luz) y Christof Hetzer (escenograf\u00eda). El equipo se ocupa de escenas intensas y bellas im\u00e1genes: desde el tren hasta el inquietante barco de vapor que navega sobre la oscura Estigia. Destacados en claroscuro, Orph\u00e9e y Eurydice se encuentran all\u00ed “un segundo eterno”, pero eso es todo. La Orquesta Filarm\u00f3nica de los Pa\u00edses Bajos, bajo la direcci\u00f3n clara e inspirada de Erik Nielsen, toca un acorde final que es tan ambiguo como toda la \u00f3pera: puedes escuchar esperanza en \u00e9l, pero inmediatamente dudas de tus propios o\u00eddos.<\/p>\n Adem\u00e1s de los excelentes papeles secundarios de Thomas Oliemans (Plut\u00f3n) y Katia Ledoux (Proserpina), la intensidad de la Eurydice – Die Liebenden, ciega<\/em> no se puede separar de los cantantes principales ideales: Andr\u00e8 Schuen (Orph\u00e9e) y Julia Kleiter (Eurydice). Kleiter canta su papel principal muy exigente admirablemente limpio y claro. Tiene un registro superior en forma de campana, pero tambi\u00e9n hace tangibles los bordes deshilachados de su personaje en su hermoso y penetrante mon\u00f3logo final. <\/p>\n
\n<\/span><\/p>\nescenas intensas<\/h2>\n