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S\u00e1bado, poco antes de las dos. Ligeramente nublado, temperaturas suaves. El peinado encaja. Dos caballeros de mediana edad, que est\u00e1n detr\u00e1s de su equipo de computadora\/sintetizador y saludan amistosamente a las filas a\u00fan poco llenas, lo invitan a un baile de t\u00e9. Son The Avalances de Melbourne, Australia, quienes tuvieron un gran \u00e9xito en el 2000 con el \u00e1lbum “Since I Left You” y el sencillo del mismo nombre. Una sinfon\u00eda de samples y pads que se convirti\u00f3 en un cl\u00e1sico del slow disco de la era techno.<\/p>\n
22 a\u00f1os despu\u00e9s, Robbie Chater y Tony Di Biasi, sin ning\u00fan otro apoyo musical, crean un sonido espacial emergente que flota a lo largo de la amplia pista. Las voces tambi\u00e9n est\u00e1n enlatadas. Ese es el principio con The Avalanches. Cualquiera que tenga su propio Shazam en mente reconocer\u00e1 la l\u00ednea “No siempre te amar\u00e9” de “God Only Knows” de los Beach Boys, fragmentos posteriores de sonidos y palabras del house de Chicago de finales de los 80 (“The House That Jack Built \u201d) o Freddie Mercury, que les presta su \u201cI Want To Break Free\u201d. En Australia, a veces interpretan estas composiciones con una orquesta sinf\u00f3nica. Aquellos que encontraron espacio disfrutaron de la presentaci\u00f3n acostados, por lo que su presentaci\u00f3n de casi 40 minutos fue una especie de “relajaci\u00f3n” para las otras bandas el s\u00e1bado en lugar de un descanso. Electro para disfrutar de los colegas del rock.<\/p>\n
Lo que Johnossi pidi\u00f3 repetidamente a la audiencia, lo consigui\u00f3 lobo alicia<\/strong> casi sin esfuerzo: los espectadores siguieron atentamente e interactuaron con la actuaci\u00f3n contagiosa de principio a fin, incluidos mosh pits y headbanging. Result\u00f3 que un<\/span>autentica alegria de poder volver a jugar en este pais: <\/span>“\u00a1Te extra\u00f1amos!”, exclama Ellie Rowsell, la cantante de Wolf Alice. Es el primer concierto en Alemania de la banda brit\u00e1nica de indie rock en cuatro a\u00f1os. En ese momento actuaron en el peque\u00f1o Teatro Columbia de Berl\u00edn. Este s\u00e1bado por la tarde tocaron 500 metros m\u00e1s al sur en l\u00ednea recta (estimaci\u00f3n aproximada) frente a muchos miles de personas: es incre\u00edble la cantidad de personas que vinieron a ver a la banda. Pero es l\u00f3gico: su nuevo \u00e1lbum “Blue Weekend” es genial, y maravillosamente adecuado para grandes escenarios y grandes multitudes.<\/p>\n<\/div>\n La mitad de su repertorio son canciones nuevas y podr\u00eda haber habido m\u00e1s. No llegan a lo m\u00e1s destacado de algunos \u00e1lbumes en absoluto; prefieren centrarse en los rockeros confiados (‘Smile’ como abridor, luego ‘Play the Greatest Hits’) o los golpes de synth-pop (‘How Can I Make It OK’) aqu\u00ed en lugar de las pistas m\u00e1s tranquilas. \u00a1Comprensible! Durante los momentos m\u00e1s tranquilos, como la primera mitad de la poderosa balada “The Last Man on Earth”, el ruido del resto del \u00e1rea del festival penetra, como una prueba de sonido muy inoportuna y molestamente fuerte en el escenario principal. Si Rowsell y sus colegas lo notaron, al menos no lo dejaron ver. “\u00bfEst\u00e1n bebiendo suficiente agua?”, grita el guitarrista Joff Oddie. No est\u00e1 equivocado, es muy, muy caliente. Con estas canciones.<\/p>\n Poco antes de las cuatro, fanboys & girls y portadores de camisetas de f\u00fatbol internacional (Chelsea, Betis Sevilla, Royal Antwerp…) se dan cita en la l\u00ednea de visi\u00f3n central del escenario principal. se esperan inactivo<\/strong> de Br\u00edstol. Y esta promete ser una tabla intensa. Un rayo sin igual. De lejos, el cerebro y cantante Joe Talbot con camisa blanca de camarero, pantal\u00f3n de traje y corte de pelo corto parece un desagradable ingl\u00e9s con el que es mejor no pelearse en un pub. Su tripulaci\u00f3n juega la carta del individualismo. El guitarrista Mark Bowen, por ejemplo, con un vestido vaporoso como el que sol\u00eda usar Kurt Cobain. Con “Nirvana from UK” uno no clasificar\u00eda al quinteto fundamentalmente mal en t\u00e9rminos de ruido, dolor e intensidad. Al principio, Talbot predica un mantr recurrente: “Est\u00e1 arrullando…” condenado, y todo el mundo lo sabe: est\u00e1 a punto de empezar.<\/p>\n El credo del cuarto \u00e1lbum “Crawler” resuena en la pasarela. Trauma y dependencia frente a la arquitectura p\u00e9trea de la grandilocuencia nazi al fondo. Una combinaci\u00f3n agradable. Talbot lanza su micr\u00f3fono por el aire por un momento – su “giro de micr\u00f3fono” es la se\u00f1al para un ataque. Divide a la multitud de fan\u00e1ticos en dos; con la petici\u00f3n “\u00a1Choquemos!”. Y luego la banda da goma. Frente al escenario Old School Pogo en lugar de Mosh Pit. En la m\u00fasica de los Idles hay oi punk de finales de los setenta con bandas como Sham 69 o Cockney Rejects as\u00ed como el brutalismo de Urband The Birthday Party de Nick Cave.<\/p>\n Cada canci\u00f3n es su propio espect\u00e1culo. A veces, el bajista contin\u00faa tocando hacia la audiencia, luego el tempo se estira y estira h\u00e1bilmente. S\u00f3lo el gas lleno no es su profesi\u00f3n. Los ociosos quieren un desaf\u00edo. Un momento perturbador es el extenso anuncio de Talbot sobre la muerte de su hija. destino y expiaci\u00f3n; pero debe continuar. En y delante del escenario. Tambi\u00e9n aqu\u00ed sorprenden los paralelismos (personales) con el gran hombre del dolor Nick Cave. As\u00ed que sigue, sigue, sigue y sigue; para hablar con el tit\u00e1n de los porteros Olli Kahn. Los inactivos son (tambi\u00e9n) maestros de los cambios de tempo, m\u00fasicos experimentados. Neo Baller Punk de los exquisitos, aunque odien que los llamen punks.<\/p>\n As\u00ed que mientras Wolf Alice toca principalmente canciones de su \u00faltimo \u00e1lbum, toca Alt J<\/b> especialmente canciones de su \u00e1lbum m\u00e1s antiguo: “An Awesome Wave” de 2012. Eso generalmente no es un buen augurio para la relevancia actual de una banda. Sin embargo, el dominio de su \u00e1lbum a\u00fan m\u00e1s popular probablemente se deba al contexto del festival: si hay muchos oyentes ocasionales en la audiencia, como es inevitable en un festival, \u00bfpor qu\u00e9 no tocar los viejos \u00e9xitos en particular? As\u00ed que tras un pu\u00f1ado de temas nuevos bastante desconocidos para un amplio p\u00fablico (“In Cold Blood” y “The Actor” por ejemplo), en la segunda parte casi solo quedan cl\u00e1sicos como “Fitzpleasure”, “Dissolve Me” y como una conclusi\u00f3n “Bloques de brisa”.<\/p>\n El vocalista Joe Newman y el teclista Gus Unger-Hamilton son presencias bastante est\u00e1ticas en el escenario, la energ\u00eda y la din\u00e1mica provienen del incre\u00edble baterista Thom Sonny Green (usando una camiseta de los hip-hoperos de los noventa The Pharcyde esta noche): toca sin platillos, en lugar de golpear el cencerro y la pandereta y tambi\u00e9n tiene bongos en su kit. Entonces, cuando las melod\u00edas de art-rock muy serias y ambiciosas de sus colegas no siempre atraen la atenci\u00f3n, los ritmos de Green ofrecen una distracci\u00f3n hilarante.<\/p>\n Pero Maximo Park, Fil Bo Riva, Barns Courtney y Sophie Hunger no son inferiores a los espect\u00e1culos de sus colegas: tambi\u00e9n el s\u00e1bado, Tempelhof Sounds demostrar\u00e1 que su cartel tiene todo lo que se necesita para un exitoso fin de semana de festival. Muse entreg\u00f3 la brillante conclusi\u00f3n, su set fue anunciado por el nuevo “Will Of The People”. 21 canciones que incluyen los \u00e9xitos “Supermassive Black Hole”, “Knights of Cydonia” y “Madness” no dejan nada que desear. Incluso los espectadores curiosos en Tempelhofer Feld prorrumpieron en v\u00edtores y aplausos.<\/p>\nRendimiento energ\u00e9tico desde inactivo<\/h3>\n
Alt-J: hits, hits, hits<\/h3>\n<\/p>\n
brillante conclusi\u00f3n<\/h3>\n<\/div>\n